Jane Freilicher Kimdir?

Jane Freilicher Kimdir?

Jane Freilicher Biyografi ve Miras

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 29 Kasım 1924 – Brooklyn, New York

Ölüm: 9 Aralık 2014 – Manhattan, New York 

Jane Freilicher’in Biyografisi

Çocukluk

Jane Freilicher, neé Jane Niederhoffer, 1924’te Brooklyn’in Flatbush bölümünde doğdu. Kalabalık bir ailedeki tek kız çocuğu olarak ailesi tarafından şımartıldı. Annesi evlenmeden önce sessiz sinemalarda oynayan amatör bir piyanistti. Babası Doğu Avrupa göçmeniydi ve İspanyolca ve Yidiş dilinde mahkeme tercümanıydı. Freilicher, kızının çizimlerine duyduğu sevginin “sanata girmek için bir tür teşvik olduğunu” hatırladı. Özellikle, Freilicher çiçekleri severdi; hatırladı, “Ben çocukken ailem bana küçük buketler verirdi. Onları düşünmeyi, merak etmeyi severdim.” Erkek kardeşi, Picasso , Matisse gibi sanatçıların eserlerinin yüksek kaliteli reprodüksiyonlarını içeren Verve dergisinin sık sık ev sayılarını getirdi., ve Miró ve sanatı kendisi için bir kariyer yapıp yapamayacağını merak etti.

Eğitim

1941’de liseden mezun olduktan sonra (sınıf birincisi olarak), II. Dünya Savaşı sırasında West Point’te Army Band ile çalmış bir caz piyanisti Jack Freilicher ile kaçtı. Ancak evlilikleri uzun sürmedi ve 1946’da feshedildi. Jack aracılığıyla daha sonra romantik bir ilişki içinde olduğu ressam ve caz müzisyeni Larry Rivers ve ressam Nell Blaine ile tanıştı.

Jane Freilicher Kimdir?

Freilicher, Brooklyn Koleji’ne girdi ve 1947’de BA derecesini aldı. Derecesine doğru çalışarak şimdi boşandı, garip işler yaptı ve “Bir şekilde zayıf yıllar boyunca mücadele ettim. Eğlenceliydi – ve aynı zamanda korkunç bir zorluktu. ” Rivers ve Blaine’in ısrarı üzerine Brooklyn’den Manhattan’a taşındı. Bir güvenlik planı olarak Teachers College, Columbia’dan yüksek lisans derecesi aldı ancak resim yapmaya giderek daha fazla zaman harcıyordu.

Gelişmekte olan Soyut Dışavurumcu hareketin ortasında heyecan verici şehir merkezindeki sanat dünyasına dalmış ve arkadaşı Nell Blaine’in teşvikiyle Freilicher, ünlü ressam ve öğretmen Hans Hofmann ile çalışmaya başladı . Freilicher stüdyonun ne kadar demokratik olduğunu sevdi ve Hofmann’ın öğretilerinin “modern ile geleneğin bir tür kaynaşmasını” nasıl sağladığını hatırladı. Bu, Museum of Modern Art’ın 1948’deki Pierre Bonnard gösterisini gördüğünde daha da derinden yankılandı; Bonnard’ın “duygusallığını ve mahremiyetini” ve gündelik nesnelere ve iç mekanlara yaklaşımını takdir etti.

Freilicher, Soyut Dışavurumculuğun temsili ve anlatıyı seçmesinin onun için olmadığına karar verdi ve “Bu tür bir resimde parçalanacak bir çekirdek bulamadım. Mücadele etmem, tutarlı bir şey yaratmam gerekiyor, bu yüzden iş beni meşgul ediyor ve yönlendiriyor. beni bir tür mücadeleye soktu…. Soyut Dışavurumculuk içinde bir mücadele bulamadığımı hissettim.” Bunun yerine Freilicher, tümü etkileyici, meditatif ve yemyeşil bir ressam eliyle iç mekan ve şehir sahneleri, portreler, natürmortlar ve manzaralar çizdi. Freilicher kendi çalışmasını “resimsel gerçekçilik” olarak görse de, bu onu Çağdaş Gerçekçiler olarak kabul edilen gevşek örülmüş sanatçılar grubuna yerleştirdi .

Freilicher’in ilk kişisel sergisi 1952’de Tibor de Nagy’deydi ve olumlu eleştiriler aldı. ARTnews için yazan ressam arkadaşı Fairfield Porter, çalışmasını “geleneksel ve radikal” olarak nitelendirdi ve çalışmayı “geniş ve parlak, telaşsız, düşünceli ama asla bilgiçliksiz düşünüldüğünde” övdü.

Olgun Dönem

New York Okulu’nun olağanüstü kişilikleri arasında, Freilicher kendi işine devam etti, günlük nesneler dünyasına kök saldı ve kendi sözleriyle, “[duran] biraz yanında, bulunduğum yerde hiçbir sorun yaşamadı. neyse, ve yaptığım şeye [devam ediyor].”

1949’da bir gün, şehre yeni gelen şair John Ashbery, Freilicher’in kapısını çalar. Freilicher’in bir kat aşağısında oturan üniversite arkadaşı ve şair arkadaşı Kenneth Koch’un dairesinin anahtarını alıyordu. Freilicher, Ashbery’yi kahve içmeye davet etti ve bu karşılaşma, yaratıcı ve duygusal düzeyde karşılıklı yarar sağlayan, ömür boyu sürecek bir dostluğa yol açtı. Ashbery ona “tanıdığım en esprili insan”, “çığlık atan komik” ve “muhtemelen dünyadaki en sevdiğim insan” dedi. “Sürekli farklı, taze ve şaşırtıcı” olan resim tarzını övdü.

Freilicher, yeni arkadaşını Rudy Burckhardt’ın kısa filmi Mounting Tension (1950) için çektiği ve Ashbery ile birlikte rol aldığı Larry Rivers ve Ann Aikman ile birlikte oynadığı çekime götürdü. Freilicher oyunculuğu severdi ve ayrıca Burckhardt’ın The Automotive Story’sinde (1954) rol aldı.

Jane Freilicher Kimdir?

Stil farklılıklarına rağmen, Freilicher, genellikle Soyut Dışavurumcu ressamlarla eşanlamlı olan bir terim olan New York Okulu içinde yer aldı, ancak gerçekte çok daha çeşitliydi ve şairler de dahil olmak üzere bir dizi başka sanatçıyı içeriyordu. Yazar Jenni Quilter’in açıkladığı gibi, “Freilicher, arkadaşları, özellikle de şairler arasında benzersiz bir bağlılığa ilham veren tekil bir konuma sahipti.” Özellikle Frank O’Hara, Freilicher için “A Sonnet for Jane Freilicher”, “Interior (Jane ile)” ve “Chez Jane” gibi çok sayıda şiir yazdı.

Freilicher, 1957’de Joseph Hazan ile evlendi. Hazan, zengin bir giyim üreticisi ve ressam olmasının yanı sıra eski bir dansçıydı. Çiftin Elizabeth adında bir kızı vardı. Freilicher 1950’lerden başlayarak Long Island’da giderek daha fazla zaman geçirmeye başladı; Hazan, ona Su Değirmeni’nin küçük mezrasında bir ev inşa etti. Orada, Greenwich Village şehir sahnelerinin mükemmel bir sonucu olan natürmortlar ve manzaralar çizdi.

Freilicher hayatının geri kalanını Greenwich Village ve Long Island arasında değişerek geçirmesine rağmen, seyahat etme fırsatları da vardı. 1960’larda üç kez Avrupa’ya gitti ve her seferinde Ashbery’yi Paris’e yerleştiği için ziyaret etti. Birlikte Sicilya, Barselona ve Fransız kırsalının yanı sıra İspanya ve Fas’a gittiler.

Jane Freilicher

Freilicher (daha sonra kendisi de sanatçı olan) kızını büyütmekten keyif aldı ve anneliği kendi sanat yapımına bir engel olarak görmedi. Elizabeth’e yardım ettiğinde daha yaşlı ve finansal olarak daha güvendeydi, ama aynı zamanda, “Kızım en önemli şey olmasına rağmen, hiçbir zaman her şeyi yapmam ve onun için her şey olmam gerektiğini hissetmedim – onu asla almak zorunda kalmadım. her yerde ve ona akla gelebilecek her dersi ver, bugün pek çok ebeveynin yaptığı gibi.”

1975’te Freilicher, İçişleri Bakanlığı tarafından ülkenin iki yüzüncü yılını kutlayan Amerika 1976 gezici sergisi için çalışmak üzere görevlendirilen 45 sanatçıdan biriydi. Bir Amerikan sahnesini boyamak için seyahat etmek yerine, Long Island’ın tanıdık manzarasını boyamaya karar verdi. “Olduğum yerde kendimi rahat hissetmeliyim… İçine girip kendimi evimde hissetmeliyim” dedi. Yaşamı boyunca Long Island ile o kadar yakından tanımlandı ki, East Hampton müzesi Guild Hall, Freilicher’i 1996’da Yaşam Boyu Başarı Ödülü ile onurlandırdı ve 2005’te Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi’nden resim için altın madalya aldı.

Freilicher hayatının geri kalanı için resim yaptı. 1998’de 73 yaşındayken, on yıllardır kendi konusuyla ilgili tercihi sorulduğunda, dostane bir şekilde, “Sanırım yaptığım şeyi yapmaya devam edeceğim. Görünürde aynı konuyu kullanıyor olsam da,” dedi. , ondan başka bir tür duyum almaya çalışıyorum. Her çiçeğin kendi kozmolojisi, yapraklarla, etrafındaki havayla kendi ilişkisi var.

Jane Freilicher Kimdir?

2014 yılında, Freilicher Manhattan’daki dairesinde zatürreden kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle 90 yaşında öldü. 12 Aralık’ta St. Mark’s Kilisesi’ndeki Şiir Projesi’nin ev sahipliğinde düzenlenen doğum günü partisi planlandığı gibi devam etti ve onun yaşamının ve çalışmalarının bir kutlaması haline geldi. Kariyerinin tüm uzunluğunu sergilediği mekan olan Tibor de Nagy Gallery’den Eric Brown, ölümü üzerine şunları söyledi: “Olağanüstü bir sanatçı ve olağanüstü bir arkadaş, Jane çok özlenecek. Zekasını, keskin zekasını asla unutmayacağız. zekası, dürüstlüğü ve zarafeti.”

Jane Freilicher’in Mirası

Gerçekçilik peşinde koşan Freilicher, kendisine sadık kalarak, Grace Hartigan, Fairfield Porter, Milton Avery ve Hedda Sterne gibi döneminin diğer ressamlarına temsille olan ilişkilerinde ilham verdi. Aynı zamanda, John Ashbery, Kenneth Koch ve Frank O’Hara gibi kendisini çevrelediği şairler için de son derece önemliydi. Onun ve onun hakkındaki şiirleri onun zekasının, yaratıcılığının, sıcaklığının ve özgüveninin bir kanıtıdır.

20. yüzyılın ikinci yarısında heykele , soyut resme, videoya ve yerleştirmeye öncelik veren sanat akımları geliştikçe ünü azalıp akıp gitse de , o bir “ressam ressamı” olmaya devam etti ve onun arsızca odaklanmasına hayran olan feminist sanatçılara ilham vermeye geldi. Jonas Wood, Rebecca Scott ve Tracy Miller gibi natürmort ve iç mekan sahnelerinin çağdaş ressamlarının yanı sıra özel alanlar ve sezgi. Manzaraları da ikonik olmaya devam ediyor; ressam arkadaşı Eric Fischl, “Bana göre, [Long Island]’da dolaşırken onu görüyorum… Onun vizyonu. Beynime öyle kazınmış durumda. Bir tarlanın yanından geçiyorsun, ‘Oh, Tanrım, bir Freilicher!”

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Translate »

Web Tasarım