Jacques Villon Kimdir  ?

Jacques Villon Kimdir  ?

FRANSIZ RESSAM, İLLÜSTRATÖR VE BASKICI

Doğum: 31 Temmuz 1875 – Damville, Fransa

Ölüm: 9 Haziran 1963 – Puteaux, Fransa

Jacques Villon Biyografi

Jacques Villon’un Biyografisi

Jacques Villon, Marcel, Suzanne ve Raymond ile birlikte yirminci yüzyılın başlarında sanat dünyasına iz bırakan Duchamp kardeşlerden biriydi. Gaston Emile Duchamp olarak doğdu, Eugene ve Lucie Duchamp’ın altı çocuğundan en büyüğüydü. Eugene, Normandiya eyaletinin Blainville kasabasında Noter olarak en etkili sivil pozisyona sahipti ve ailesi için rahat bir yaşam sağlamayı başardı. Ancak Duchamp’ların sanat sevgisini, kendisi de başarılı bir müzisyen ve amatör ressam olan annelerinden almışlardı.

Gaston’un anne tarafından büyükbabası Emile Frédéric Nicolle, kuzey liman kenti Rouen’de çalışan başarılı bir denizcilik komisyoncusu ve hatırı sayılır bir üne sahip matbaacıydı. 16 yaşındaki Gaston, Lycee Corneille yatılı okuluna (Rouen’de) gönderildiğinde, hafta sonlarını büyükbabasının evinde, ondan gravür ve baskının temel ilkelerini öğrendiği yerde geçirirdi. Jacques daha sonra bakır plakaların hissine, aşındırıcı asit kokusuna ve eriyen verniğin sesine nasıl çabucak alıştığını hatırladı. İlk baskılarını, babası ve büyükbabasının portrelerini 1891’de Rouen’de gerçekleştirdi.

Eugene, en büyük oğlunun hukuk alanında kariyer yapmasını istemişti ve Ocak 1894’te Gaston’u Paris Üniversitesi’nde hukuk eğitimi alması için başkente gönderdi. Kısa süre sonra Rouen’e döndü ve yerel bir hukuk bürosunda çıraklık yaptı. Henri de Toulouse-Lautrec’in sanatıyla büyülendiği Rouen Güzel Sanatlar Okulu’nda yarı zamanlı sanat eğitimi almak için zaman buldu . Gaston, yeteneğinin fark edilmeye başladığı, bazıları solcu siyasi yönelimlere sahip gazete ve dergilere birçok çizim gönderdi.

Jacques Villon Kimdir  ?

Gaston sanat eğitimi almak için Paris’e dönmek istedi ama babası Raymond’ın (kendisi de en önemli Kübist heykeltıraşlardan biri olmaya adaydı ) tıp kariyerini bir sanatçının hayatını sürdürmek için terk ettiği için gitmesine izin vermeye isteksizdi. Ancak baba ve oğul bir uzlaşmaya varabildiler: Gaston hukuk fakültesinden vazgeçmediği takdirde babasının onayıyla sanat dersleri alabilirdi. 1895’te Gaston, Paris’teki küçük erkek kardeşine katıldı ve Vincent van Gogh ve Chaim Soutine’nin eserlerine hayran olduğu Ecole des Beaux-Arts’ta çalışmaya başladı ve ressam Fernand Cormon’un atölyesini sık sık ziyaret etti.

Babasıyla yaptığı anlaşmaya rağmen, Gaston hukuk çalışmalarına olan ilgisini hızla kaybetti. Çizime giderek daha fazla zaman ayırdı. Paris sahneleri ve insanları çizdi ve Le Rire ve le Courrier Francais gibi hiciv gazetelerine katkıda bulunmaya başladı., Toulouse-Lautrec, Theophile Steinlen, Adolphe Willette ve Louis Forain gibi önde gelen illüstratörlerden oluşan bir gruba katıldı. Gaston bu sıralarda “Jacques Villon” adını aldı. Benimsediği soyadı Fransız ortaçağ şairi Francois Villon’a saygı duruşunda bulunurken, “Jacques”, Alphonse Daudet’nin çok satan romanının aynı adlı kahramanı “Jack”ten türetilmiştir. Galerici ve Villon koleksiyoncusu Jack Leissring, sanatçının, sanatını Duchamp adından ayırarak babasının canını sıkmamak için bir takma ad kullanmaya karar vermiş olabileceğini öne sürüyor. “Jacques Villon” (en eski çizimlerinden birkaçında “Jack Villon” bile) çalışmalarına imza atmaya başladı ve Raymond kısa süre sonra kendi adına “Villon”u ekleyerek (Raymond Duchamp-Villon) davayı takip etti.

Jacques Villon biyografi

1897’de piyade olarak askerlik hizmetini yaptıktan sonra, Villon 1898’de Montmartre’da kendi atölyesini kurdu. Kısa süre sonra politik olarak radikal bir ressam ve dekoratör olan Francis Jourdain ile tanıştı ve onu matbaaya olan ilgisini canlandırmaya ikna etti. Bu sıralarda birçok ressam litografi ile deneyler yapıyordu, ancak Mary Cassatt’ın dikkate değer istisnası dışındave Eugene Delatre, renk aşındırma oldukça ihmal edilen bir beceri haline geliyordu. Villon onların atölyesine katıldı ve medyumun olanaklarını keşfetmeye başladı. Kısa sürede gravür ve aquatint kullanarak renkli baskı resim tekniklerinin ustası oldu. Esas olarak Montmartre’nin bohem “köyü” ortamından ilham alan Villon, yüzyılın başında başkentin canlı bir portresini sundu. 1899’da saygın yayıncı Edmond Sagot, Villon’u kanatlarının altına aldı. Sagot için tamamı satılan yaklaşık 175 renkli baskı ve poster üretti. O kadar başarılıydı ki, 1903’te Villon, ilk Salon d’Automne’un çizim bölümünün düzenlenmesine yardım etti.(yakında en önemli yıllık modern sanat sergilerinden biri olacak). 1904’te Villon, Sagot’un kartvizitlerini ve Delatre’nin tebrik kartlarını, onların desteği ve himayesi için takdirinin bir göstergesi olarak kazıdı.

Sanat Tarihçisi Miguel Orozco, Villon’un “bir stil, bir formül ve bir niş bulduğunu ve bu kadar kolay bir başarı ile yetinebileceğini” yazıyor. Bununla birlikte, sanatçı kendini tekrar eden hale geldiğinden korktu ve giderek daha fazla resme yöneldi. 1904-05 yılları arasında Academie Julian’da okudu ve burada Neo-Empresyonist bir üslupla resim yaptı. Raymond ile paylaştığı ilk galeri sergisini 1905 yılında Rouen’deki Galerie Legrip’te açtı. Ayrıca Fauve hareketinin halka açılmasına tanıklık eden 1905 Salon d’Automne’da da yer aldı.

Ancak Villon, Paris hayatından bıkmıştı ve 1906’da en sevdiği model Gabrielle Boeuf ile daha sakin bir banliyö kasabası olan Puteaux’ya taşındı. Daha sonra, “Montmartre’den ayrılmasaydım, hayatım boyunca hiçbir şey yapmazdım” dedi. Bir yıl sonra, Raymond onu takip etti ve karısı Yvonne ile yakındaki bir stüdyo daireye taşındı. Marcel (Duchamp) daha sonra yakınlardaki bir şehir olan Neuilly’de yaşıyordu ve sık sık kardeşlerini ziyaret ederdi. Puteaux, Villon’un hayatı boyunca arkadaş kaldığı Çek ressam ve grafik sanatçısı Frantisek Kupka da dahil olmak üzere diğer sanatçılara da ev sahipliği yaptı.

Bu daha sessiz ortamda, Villon zamanının çoğunu resim yapmaya adadı. Neşeli ve coşkulu bir adam olan kardeşi Raymond’a çok daha yakınlaştı ve ağabeyinin tam zamanlı olarak resme dönüşmesinde pekala rol oynamış olabilir. Kupka, Albert Gleizes , Robert Delaunay , Fernand Léger , Francis Picabia ve şair Guillaume Apollinaire gibi diğer sanatçılarla sık sık buluşurlardı . Pazartesileri kardeşler Jean Metzinger’de buluşurlardı.stüdyo yakındaki Courbevoie’de ve pazar günleri Puteaux’da, Villon’un evinde. Paris’in merkezinden uzaktaki Puteaux Grubu, bilindiği gibi, başkentin devam eden sanatsal gelişmelerini tartışacak ve yeni yenilikler hakkında fikirlerini paylaşacaktı.

Bu toplantılar sırasında Villon, Kübizm potansiyelinin farkına vardı. Onun için titizlik, düzen ve heykelsi ve hacimsel bir etki arayışına (konunun “basit” temsilinden ziyade) dayalı bir yaklaşımı temsil ediyordu. Picasso ve Braque’nin (ikisi de bir Puteaux toplantısına katılmamış) tercih ettiği sert paletleri eleştiren Grup, aksi takdirde devrimci olan bu uygulama için stilistik ve kavramsal olasılıkları tartışmaya başladı. Sanat tarihçisi Miguel Orozco’nun yazdığı gibi: “Villon, kübizmi siyah, gri ve hardal tonlarındaki sert düzlemlerden ve çizgilerden kurtarmak istedi. Puteaux aslında daha basit şekiller ve daha parlak renkler ile karakterize edilen Sentetik Kübizm’in yolunu açtı. Villon, kübizmi doyurmak istedi.

Villon, Da Vinci’nin Resim İncelemesi’nden , özellikle de Rönesans ustasının piramidal algı teorisinden derinden etkilenmiştir . Villon, piramitten ve oranların Kübizm yoluyla nasıl daha da gelişebileceğine dair fikirlerden etkilenmişti. Villon, “Resmin üzerine bu piramidal formu bindirerek […] kişi ona, yankılanan renklerin etkileşiminin derinlik ürettiği bir yoğunluk verir – bir derinlik yaratan alan” ilan etti. Villon için Da Vinci’nin piramidi ve dengeli altın kesit ilkesi, Kübizm’i klasik bir sanat formu haline getirmek için simetrik yapılar sağlayabilir. (Sanatı entelektüelleştirme dürtüsünün yoğunluğu böyleydi , kardeşi Marcel cam resimlerinden birine alaycı bir kelime oyunu yazdı:( Bir Saate Yakın, Tek Gözle Bakılmak İçin ). Bu fiili başlığın altına Duchamp, “Kimse bu reçeteden sonra hiçbir şeye bakmak istemez” yorumunu ekledi.)

Villon’un basılı üretimi bu geçiş yıllarında önemli ölçüde azaldı ve 1910’da Le Courrier Francais’in yayıncısı öldüğünde, gazetelerle olan işini tamamen bıraktı. Sanatının açıklayıcı yönü, eski patronu Sagot’un baskılarını düzenlemeyi ve satmayı reddetmesiyle neredeyse tamamen ortadan kalkmıştı. Bu arada Puteaux’daki toplantılar, diğer katılımcılar için olduğu gibi Villon için de gerçek bir entelektüel teşvik sağlıyordu; özellikle yeni boyama tekniği hakkında fikirlerinin çoğunu geliştiren Metzinger ve Gleizes. Fütürizm ne zaman1911’de Paris’e geldiğinde Puteaux grubunun büyük ilgi gösterdiği bir konuydu. Marcel Duchamp, hiçbir zaman tek bir hareketle resmi olarak uyumlu olmamasına rağmen, onların gelişimiyle en çok ilgilenenlerden biriydi ve Juan Gris ve Alexander Archipenko da dahil olmak üzere Puteaux tartışma grubuna “yeni” sanatçılar katıldı.

Kübizm artık Paris sanat sahnesinde tutuluyordu ve Puteaux grubu da dahil olmak üzere birçok avangardist estetik sınırlarını genişletmeye çalışıyordu. 1911 Salon des Independants’ta Kübistlerle aynı salonda sergi bile açtılar. Ertesi yıl Gleizes ve Metzinger , büyük ölçüde Puteaux’daki tartışmalara dayanarak Du Cubisme’i yayınladı. Grup için bir tür kullanım kılavuzu haline gelen çığır açan bir yayın olduğunu kanıtladı. Puteaux sanatçıları çok geçmeden kendi sergilerini açma zamanının geldiğine karar verdiler ve Villon grup/sergi başlığını seçti: La Section d’Or veya Golden Ratio, Da Vinci’nin kutsal oranlarına saygıyla. Matematiksel referans, Picasso ve Braque’nin daha sezgisel yaklaşımıyla yöntemdeki farkı açıkça gösteriyordu.

Bölüm d’Or gösterisi Ekim 1912’de Galerie de la Boetie’de açıldı . Açılış saat dokuzdan gece yarısına kadar sürdü, gösteriden önce davetiyeler geniş çapta dağıtıldı ve açılış gecesinde konukların çoğu geri çevrilmek zorunda kaldı. Guillaume Apollinaire, Olivier Hourcade ve Maurice Raynal tarafından verilen derslerin reklamı yapıldı ve ayrıca La Section d’Or adlı bir inceleme yayınlandı ve katılımcılar arasında dağıtıldı. İnceleme, diğerlerinin yanı sıra Apollinaire, Roger Allard, Max Jacob ve André Salmon’un katkılarını içeriyordu. Yirmi bir sanatçı 200’den fazla eser sergiledi. Kübizme ve Orfizm’in (esas olarak Robert ile ilişkilendirilen ) yeni, ancak ilgili hareketine adanmış en kapsamlı savaş öncesi sergiydi.ve Sonia Delaunay ve Apollinaire tarafından renkli akışkanlığı ve soyut bir “müzikaliteye” olan eğilimi nedeniyle Yunan şair ve müzisyen Orpheus’un adını almıştır.

Bölüm d’Or sergisinin açılış törenine , Avrupa avangard sanatını Amerikalı bir izleyici kitlesine tanıtacak olan ünlü Armory Show’un Amerikan planlama komitesi katıldı. Walter Pach, Arthur B. Davies ve Walter Kuhn, 1913 sergisi için Villon’un dokuz eserini seçti. Armory Show Villon için yüksek bir kariyer olmasına rağmen, aynı zamanda yeteneğini şimdiye kadar beslediği küçük erkek kardeşi Marcel’in Show’un en kötü şöhretli ve en başarılı sergisi olan 2 No’lu Merdivenden İnen Çıplak Çıplak sergisini hazırladığı noktaya da işaret etti . Marcel, Duchamp kardeşlerin en önemlisi olmak için Villon’u geride bırakmıştı.

Sanatla meşgul olduğu için Villon ve Gabrielle Boeuf, Ekim 1913’te evlendi. Hayatının geri kalanında evli kalacaklardı. Villon, Gabrielle’i çalışmalarında birçok kez temsil etti (aslında 1904’ten başlayarak) ve hayatı boyunca kocasına büyük destek oldu. Bu arada savaş, Parisli avangardın sanatsal coşkusunu aniden durdurdu. Villon 1914’te askere gitti ve 1916’da kamuflaj birimine katılmadan önce Şampanya ve Artois cephelerinde savaştı. Aslında orada birkaç sanatçı seferber edildi ve Villon Dunoyer de Segonzac ve Andre Mare ile yakından tanıştı.

1920’de Paris’e dönüş Villon için zor oldu. Kardeşi Raymond, Ekim 1918’de cephede savaşırken tifoya yakalanarak ölmüştü. En küçük kız kardeşi Suzanne (ve yaş ve karakter olarak Marcel’e daha yakın), Dada ressamı Jean Crotti ile evlenir ve Paris’te kendi sanatsal kariyerine başlarken Marcel, şu anda yaşadığı New York’tan iletişimini sürdürdü . Villon, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk kişisel sergisini 1921’de New York’taki Societé Anonyme’de açtı , ancak bu olay bir yana, savaşa katılması satacak resmi olmadığı anlamına geldiğinden resmi üzerinde özgürce çalışamadı.

Villon, 1920’lerde zamanının çoğunu tüketen iki projeyi kabul etmek zorunda kaldı. Éditions de la Nouvelle Revue Française tarafından yayınlanan Architectures incelemesi için Villon, Andre Mare, Louis Sue ve Paul Vera tarafından yapılmış 36 ayrıntılı siyah beyaz mimari çizimi oydu. Diğer proje için (kendisi için yeni kayınbiraderi Crotti tarafından düzenlenen) Villon, Paris’teki Bernheim-Jeune galerisinde Cézanne , Van Gogh , Renoir , Matisse gibi modern sanatçıların eserlerine dayalı yorumlama baskıları yaparak çalıştı. Picasso ve Modigliani.

1920’lerde, kendi işine o kadar az zaman ayırdı ki, tümü siyah beyaz ve tümü soyut bir tarzda basılmış yirmiden az levhayı kazıdı. Orijinal çıktı eksikliği, Paris sanat dünyasındaki konumunun önemli ölçüde kaydığı anlamına geliyordu. Birçok önemli sanatçıyla ve yorum baskıları üzerine çalışan usta matbaacı Fernand Mourlot, ikinci anı kitabında Villon’un kendisine Matisse’in nasıl olduğunu anlattığını açıkladı.(kendisine gayri resmi bir şekilde hitap eden) Villon’a “Bana Bay Matisse demesini” söyleyerek azarlamıştı. Bununla birlikte, baskı küratörü William Lieberman, Villon’un ticari çalışması üzerinde fotomekanik süreçlerin yardımı olmadan çalıştığını ve “sonuçtaki baskıların oymacı sanatının mucizeleri olduğunu” açıkladı (aslında, bu plakaların çoğu o zamandan beri Chalcographie du Louvre tarafından satın alındı ) . Yavaş yavaş, Villon’un mali durumu düzeldi ve Bernheim-Jeune projesini bitirdikten sonra, sonunda enerjisini bir kez daha kendi sanatına odaklayabildi.

1920’ler ve 1930’lar, Dada’nın ve ardından Sürrealizmin yükselişine tanık olmuştu . Ancak Villon, geometrik araştırmalara olan bağlılığında kararlılığını korumuştu. 1932’de ressam, Soyutlama-Création grubuyla birlikte sergi yapmaya başladı. Bu yeni grup Sürrealistler için bir meydan okuma oluşturdu ve üyeleri arasında Theo van Doesburg , Jean Arp , Jean Helion , Auguste Herbin , František Kupka ve Albert Gleizes vardı . Villon, Grupla birlikte çeşitli sergilerde yer aldı ve sanatçının daha çok renk teorisine odaklandığını gösteren soyut resimler üretti.

Jacques Villon yaşamı

Villon’un Abstraction-Creation Group ile ilişkisi kısa sürdü, çünkü figürasyondan asla tamamen vazgeçemedi: “Harekete büyük sempati duymama rağmen içim rahat değildi – ama dünyanın gitmesine izin vermek imkansız”, dedi daha sonra. Villon, daha çok, Amerikalı fizikçi Ogden N. Rood ve Rosenthiehl’in 1934 tarihli yayını Traite De La Couleur tarafından formüle edilen ve renk şemaları özellikle Fransızlar için ilham kaynağı olan, renk üzerine bilimsel incelemelere daldı.

1930’ların ortalarında Villon, manzaralar üzerinde çalışmaya başladı ve kendi renk teorilerini geliştirdi. Kendi kabulüne göre, neredeyse tecrit halinde çalışmayı seçmesi, Fransız sanat kardeşliği içinde görmezden gelindiği veya en iyi ihtimalle marjinal bir figür olarak görüldüğü anlamına geliyordu. Villon, eserlerinin birkaç avangard koleksiyonu süslediği Amerika’da hala iyi kabul ediliyordu. Gerçekten de, o ve Gabrielle 1936’da New York’a kısa bir gezi yaptılar ve burada iki önemli şehir manzarası (New York silüetini içeren) çizdiler. Fransa’ya döndükten sonra, Villon neredeyse sadece manzaralar üzerinde çalışmaya devam etti. İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, Villons Güney Fransa’nın güvenli Occitania bölgesinde Tarn’a kaçtı.

Villon, Tarn’dayken uzun süreler boyunca kesintisiz manzara resimleri yapabildi: “Üç ay boyunca neredeyse her akşam […] doğanın önünde oturdum ve ölçüp boyayarak akıllıca çizdim” dedi. İzole insan figürlerinin natürmortlarına (Kübistlerin iki tematik tercihi) tercih ettiği manzaralardan bahsederken, “manzaraların benim için üstünlüğü […], bir grup, bir bütün olmasıdır: ağaçlar, evler, gökyüzü ve yeryüzü bir drama ya da bir periler diyarı oynuyor; sadece vurgulanması gereken bir dinamizm var”. Ancak Villon, felsefi araştırma tutkusunu bırakmadı ve Kübist kavramları İzlenimcilerin bilimsel teorileriyle birleştirmenin yollarını aradı.. Gerçekten de, bu eşsiz deney alanı, Villon’un bazen bazıları tarafından “Kübist-Empresyonist” olarak anıldığını gördü.

Bunu yapmanın güvenli olduğu düşünüldüğünde, Villons Puteaux’ya döndü. Ardından, 1944’te, Galerie Louis Carré’deki çalışmalarının önemli bir sunumunun arkasında.Villon, yakın zamanda Paris’te bir galeri açan satıcı Louis Carré ile bir bağlantı imzaladı. Carré, Villon’un taze tablo stokunu satın aldı ve hatta Puteaux stüdyosunda elektrik tesisatı için ödeme yaptı. Carre, münhasır satıcısı olarak 1945’te şair Rene Char’ın önsözünün yer aldığı bir kataloğun yer aldığı bir kişisel sergi düzenledi. Villon, sonunda, şimdiye kadar gözünden kaçan yaygın bir tanıma ulaşmaya başlamıştı. Yükselişi 1950’de Carnegie Uluslararası resim sergisinde birincilik ödülü ve 1956 Venedik Bienali’nde Resim Büyük Ödülü’nü kazandığında doğrulandı. Ertesi yıl, Paris’teki Ulusal Modern Sanat Müzesi, 76 yaşındaki oyuncunun kariyerine geniş bir retrospektif verdi.

 

Bu sonraki yıllarda Villon, Puteaux’daki stüdyosunda çalışmaya devam etti. 1957’de Marc Chagall ve Roger Bissière ile birlikte Metz katedrali için vitray pencere tasarımları da dahil olmak üzere daha birçok projeye imza attı. 1960’da soyadını ödünç aldığı şairin bir kitabının illüstrasyonlarını yaptı. 1963’te Legion d’Honor’un Chevalier’i ( ölümünden sonra Subaylığa ve ardından Komutanlığa terfi etti ) seçildi ve kısa bir süre sonra stüdyosunda, 9 Haziran 1963’te 87 yaşında öldü. Rouen mezarlığında bir mezara gömüldü. Duchamp klanının diğer üyeleriyle birlikte yattığı yer.

Kendini terfi ettirmeye karşı olan ve kardeşi Marcel Duchamp’ın ünlüsü tarafından bir şekilde gölgede bırakılan Villon’un başarıları yine de önemliydi. 20. yüzyılın başlarında Kübizm’in ilerlemesine yaptığı katkılardan dolayı bugün daha çok hatırlanıyor . Puteaux Group’un kurucu ortağı olarak, saf matematiksel kavramlara dayalı bir Kübist sanat geliştirdi ve 1912’de (kendisi de adını verdiği) dönüm noktası olan Salon de la Section d’Or sergisinin sahnelenmesinde etkili oldu. Henri Fautrier ve Serge Poliakoff gibi Parisli sanatçılar onun çalışmalarından ilham aldılar, ancak sözde “Modern Paris Okulu”, modern sanatın kalesi olarak “New York Okulu”na boyun eğdi, Villon’un son kariyeri figür ve manzara resmi.

Gravür ve gravür sanatı üzerindeki etkisi de etkileyiciydi. Nitekim, Paris ve New York’taki Atelier 17 matbaa stüdyolarının kurucusu ve belki de Anglo-Sakson dünyasının en önemli matbaacısı olan Stanley William Hayter, Villon’u “modern baskı resminin tanınmayan babası” olarak nitelendirdi. 1961’de Museum of Modern Art’taki serginin önsözünde, küratör ve tarihçi Bill Lieberman, “1891’deki ilk gravüründen altmış yıl sonra, Villon, çeşitlilik ve teknik bakımından dünyaca ünlü basılmış eserlerin üretimine bakabilir.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım