Jackson Pollock Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Jackson Pollock
AMERİKALI RESSAM

Doğum tarihi: 28 Ocak 1912-Cody, Wyoming

Ölüm Tarihi: 11 Ağustos 1956-East Hampton, New York 

Jackson Pollock’un Biyografisi

Paul Jackson Pollock, 1912’de İrlanda İskoç kökenli bir ailenin beşinci ve en küçük oğlu olan Cody, Wyoming’de doğdu. Aile San Diego’ya taşındığında Pollock daha on aylıktı. Babasının bir sörveyör olarak çalışması, sonraki yıllarda, babası Pollock dokuz yaşındayken aileyi terk edene kadar, ancak Jackson’ın kendisi evden ayrıldığında geri dönmek için onları tekrar tekrar Güneybatıya taşımaya zorlayacaktı. Pollock’un zor bir hayatı olmasına rağmen, doğayı hayvanları ve arazinin enginliğini sevmeye başladı ve 1923’te Phoenix’te yaşarken Kızılderili sanatını keşfetti.

Jackson Pollock’un Eserleri

Pollock, Los Angeles’taki El Sanatları Lisesi’nde okudu ve burada Philip Guston ile arkadaş oldu ve onu daha sonra Gerçeküstücülük ve psikanalize olan ilgisi için hazırlayan teosofik fikirlerle tanıştı. Pollock’un iki ağabeyi Charles ve Sanford da sanatçı olarak kariyerlerini sürdürdüler ve onu 1930’da New York’a çeken cesaretlendirmeleriydi ve burada Sanat Öğrencileri Ligi’nde Bölgeselci ressam Thomas Hart Benton altında okudu.

New York’ta Pollock Eski Ustalara ilgi duydu ve duvar resmi üzerine çalışmaya başladı. Yeni Sosyal Bilgiler Okulu’nda, Benton’un 1930-31 duvar resimleri için poz verdi ve tanınmış bir Meksikalı Duvar Sanatçısı Jose Clemente Orozco ile tanıştı. Daha sonra Diego Rivera’nın duvar resimlerini boyamasını izleyerek Yeni İşçi Okulunda bir yaz geçirdi ve 1936’da alışılmışın dışında resim tekniklerini kullanmayı öğrendiği başka bir duvar sanatçısı David Alfaro Siqueiros’un Deneysel Atölyesine katıldı. Pollock’un kendi tuvali Going West (1934-35), bu etkilerin çoğunu harmanlıyor ve şu anki tarzının tipik bir örneği. 1937’de Şövale İşleri İlerleme İdaresi’nin Federal Sanat Projesi’ne atandı.

Jackson Pollock

1930’ların çoğunda, Pollock kardeşleriyle birlikte Greenwich Village’da yaşıyordu ve bazen o kadar fakirdi ki, hayatta kalmak için hademe olarak çalışmak ve yiyecek çalmak zorunda kaldı. Ancak 1932’de ilk sergisi olan Amerikalı ve Fransız Sanatçıların 8. baskısı Brooklyn Müzesi’nde yapıldı. Suluboya, Pastel ve Çizimlerden oluşan bir sergiye katılmaya davet edildi.

1936’da Pollock kısa bir süre Lenore (“Lee”) Krasner ile tanıştı. Zamanla, ilişkileri Pollock’un bildiği birkaç sakinlik ve mutluluk büyüsünden bazılarını getirecekti. Ancak, ikisi 1941’e kadar tekrar bir araya gelmediler.Ardından romantik bir ilişki kurdular ve 1945’te evlendiler. Bu arada, Pollock’un ergenlikten beri sorun olan alkolizmi onu 1938 gibi erken bir tarihte tedaviye itti ve 1939’da Aralık Jungian psikanaliziydi. Analistin iyileşmesine yardımcı olacak çizimler üretmesi ve bu çizimlerdeki yöntem ve motiflerin Joan Miro, Pablo Picasso, Jose Clemente Orozco tarafından Graham ve John’un teorileri tarafından şekillendirilmesine rağmen kısa sürede the Guardians of the secret(1943) işe gitti.

Kişisel sorunlarına rağmen, Pollock sanatına büyük ölçüde güvenmeye devam etti. Krasner, 1940’ların başında çalışmalarını görmekten etkilendi ve onu öğretmeni Hans Hofmann’la tanıştırdı. Hofmann eşit derecede hevesliydi ve toplantı iki adam arasında kalıcı bir dostluğa dönüştü. Hofmann’ın Pollock’un doğadan daha fazla çalışması gerektiğini belirttiği söyleniyor ve Pollock ünlü bir şekilde şöyle cevap veriyor: “Doğayı boyamıyorum, doğayım.”

WPA 1943’te sona erdi ve Pollock kendi başına iş bulmak zorunda kaldı. Çeşitli garip işlerle birlikte, Nesnel Olmayan Resim Müzesi’nde (daha sonra Guggenheim Müzesi) bekçi oldu ve burada onu yeni galerisinde çalışmaya davet eden Peggy Guggenheim ile tanıştı.Bu Yüzyılın Sanatı. Sonunda, Guggenheim Pollock’u bir sözleşmeye soktu ve ona 1943’te ilk kişisel sergisini verdi ve bu da iyi karşılandı. Eleştirmen Clement Greenberg, Pollock’un Meksikalı Picasso ve Miro duvar resimlerini emdiğini ve aştığını onayladı. Resimler hala çok fazla figürasyon taşıyordu, ancak referanslar gizli kaldı.Pollock’un dediği gibi, ” Görüntüleri örtmeyi seçiyorum.”

Jackson Pollock

Aynı zamanda Peggy Guggenheim da New York’taki dairesinin giriş holü için bir resim yaptırdı. Ortaya çıkan eser, Pollock’un duvar resimleri, Kızılderili sanatı ve Avrupa modernizminin şekillendirdiği bir tarzdan olgun damlama tekniğine geçişinde önemli olduğunu kanıtlayacak olan Duvar Resmi (1943) idi. Ve Long Island’daki Springs kasabasında eski bir çiftlik evinin güvenliğini sağlamak için peşinata ihtiyacı olduğunda Pollock’a tekrar yardım eden Guggenheim’dı. O ve Krasner çiftlik evini 1945 sonbaharında satın aldı ve Ekim ayında evlendi. Krasner, kentin mücadelelerinden ve cazibelerinden uzaklaşmanın, her ikisinin de resimlerini inziva ve barış içinde sürdürmeleri için büyük bir fırsat sağlayacağını umuyordu.

Pollock’un damlama tekniğine tam olarak nasıl ulaştığı uzun ve sonuçsuz bir bilimsel tartışma meselesiydi, ancak çalışmaları zaten 1940’ların ortalarına doğru adımlar atıyordu. Önceki resimlerinin sembolik görüntülerini kaybetmeye başladı ve daha soyut ifade araçları aradı. Guggenheim Dairesinin duvarlarını boyama deneyimi de onu hızlandırması için önemliydi ve 1945’te tanınabilir görüntülerin iyice bastırıldığı sekiz ila yedi yaşındaki bir fotoğraf çizdi ve yüzey canlı bir sıra arapsaçı ile birlikte örüldü. Daha sonraki yıllarda tarzı daha cesurca soyutlandı ve Pırıltılı Madde (1946) gibi eserler üretti. Ertesi yıl nihayet boya atma ve dökme fikrini ortaya attı ve böylece uzandığı hafif, havadar ve görünüşte sonsuz renk ağları yaratmanın yollarını buldu. Sonuç, Full Fathom Five (1947) gibi başyapıtlardı. Pollock başka bir üslup takla attı ve İzlenimciliği, Gerçeküstücülüğü ve Kübizmi sentezleyen bir yöntem buldu.

Parıldayan Madde, Pollock’un aşina olduğundan daha büyük bir tuval olan ve göz kamaştırıcı bir renk ağıyla yoğun olan 1A (1948) gibi eserlere yol açtı. Tuvali yere düz bir şekilde yerleştirerek, hareket ettirerek ve boyayı her taraftan uygulayarak bu tür çalışmalara en iyi şekilde yaklaşabileceğini buldu. Boyaya küçük bir çubuk, ev fırçası veya mala batırdıktan sonra bileğini, kolunu ve vücudunu hızla hareket ettirerek, dokuma ritimlerinde yüzeye damlamasına ve düşmesine izin verdi. Teknik-eleştirmen Harold Rosenberg’in Aksiyon Resmi olarak adlandırdığı şeyin özeti-fırçanın doğrudan tuvale dokunmasına nadiren izin verdi. “Yerde daha rahatım” dedi. “Resmin daha yakın, daha çok bir parçası gibi hissediyorum, çünkü bu şekilde etrafta dolaşabilir, dört taraftan çalışabilir ve kelimenin tam anlamıyla resmin içinde olabilirim.”Böylece Pollock’un çalışması, ürünle ilgili olduğu kadar süreçle de ilgiliydi. Resmin performansının bir kaydı haline geldiler.Tuvalin içinde ve çevresinde, onlara katılımcı olarak girebileceği ve yaratıcısı olarak üzerlerine gelebileceği bir oyun. “Kaza yok,” dedi Pollock bir keresinde, ” tıpkı başlangıcı ya da sonu olmadığı gibi. Bazen bir tabloyu kaybediyorum, ama değişmekten, görüntüyü yok etmekten korkmuyorum, çünkü bir resmin kendi hayatı vardır.”

Eleştirmenler, Pollock’un olgun çalışmalarının gücünü tanımakta hızlıydı. En sağlam ve en güçlü destekçisi olacak olan Greenberg, o zamanlar şöyle yazmıştı: “Bu ülkedeki çağdaşlarına karşı üstünlüğü, üslup kontrolünü kaybetmeden gerçekten şiddetli ve abartılı sanat yaratma yeteneğinde yatmaktadır.”Ancak Pollock’un resimleri Vogue ve Life gibi dergilerde yer alarak daha geniş bir kitleye ulaştığında, yanıt şok ve güvensizliğin bir karışımıydı. İlk başta da geniş çapta toplanmadı, sadece küçük bir destekçi çemberine sahipti.

Ticari başarı yakında gelecekti, ancak zirvede dahi bunu gördü.Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi kapandıktan ve galeri sahibi Betty Parsons Pollock’un sözleşmesini devraldıktan sonra ressam hala alkolizm tedavisi görüyordu.

Pollock’un 1948’in ortasından 1950’nin sonlarına kadar kuru kaldığı iddia edildi ve bu yıllarda çoğunlukla Long Island’da yaşadı, ancak ara sıra şehre geldi. 1950’de başarılı bir kişisel sergisi oldu ve Arshile Gorky ve Willem de Kooning ile birlikte Venedik Bienali için MoMA direktörü Alfred H. Barr, Jr.tarafından seçildi. Ama bir yıl sonra yine içiyordu.

Pollock’un radikal soyutlaması, resim için inanılmaz yeni bir özgürlüğün habercisi gibiydi, ancak tanınabilir imgelerin semblancesleri resimlerinin arka planında gezinmeye devam etti.

Mavi Kutupların geniş genişliği (1952) diyagonal çizgilerin yardımıyla birlikte örülür. Ve Bir: Sayı 31 (1950), olağanüstü etki çeşitliliğinin ortasında, ritmik olarak dans eden figürlerin güçlü bir duygusunu koruyor. Pollock gençliğinin gerçekçiliğinden vazgeçmiş olabilir.Ama yine de resimlerini mecazi bir şekilde mecazi hale getirmeyi başardı. Bu zamandaki tuvallerinin çoğu gibi, Biri onu 18. yüzyıla kadar uzanan yüce manzara geleneğine bağlayan bir ihtişam havası uyandırıyor. Aynı zamanda Monet’in tuvalleri gibi ışıkla lekelenmiş gibi parlıyor ve birçok eleştirmen Pollock’un Fransız İzlenimcisinden etkilenip etkilenmediği konusunda spekülasyon yaptı.

Pollock, figüratif imgelere olan ilgisini hiçbir zaman kaybetmedi.Bir zamanlar söylediği gibi, “Bazen çok temsilciyim ve her zaman biraz. Ama bilinçaltından resim yaparken, figürler ortaya çıkacaktır.”1940’ların sonlarında, figürasyon çalışmalarında yeniden ortaya çıkma belirtileri gösterdi. 1950 Yılına gelindiğinde içkisi artarken çizime geri döndü, eski motiflerinden bazılarını diriltti ve bir dizi ağırlıklı olarak siyah-beyaz döktü resim üretti. Bazıları, Sarı Adalar (1952) gibi, renk dokunuşlarını içerir ve son derece soyuttur; bazıları, Echo (Sayı 25, 1951) gibi, kaligrafik tarzdadır ve sadece figüratiftir; diğerleri kafaların net görüntülerini taşır. Pollock onları ilk sergilediğinde kötü karşılandılar, ancak son verimli çalışma yılı olan 1953’e kadar onlar üzerinde çalışmaya devam etti.

Kişisel sorunları ancak daha sonraki yıllarda arttı. Betty Parsons Galerisi’nden ayrıldı ve ondan önceki şöhreti başka bir galeri bulmak için uğraştı. 1954 yılında küçük boyadı, söylenecek bir şey olmadığını iddia ediyor. 1956 Yazında Krasner, Pollock’tan biraz uzaklaşmak için Avrupa’ya bir gezi yaptı ve ressam, Cedar Bar’da tanıştığı 25 yaşındaki sanatçı Ruth Kligman ile ilişkiye başladıktan kısa bir süre sonra. Sonra, 11 Ağustos 1956 gecesi Pollock sarhoşken ve Kligman ve arkadaşı Edith Metzger ile araba kullanırken arabanın kontrolünü kaybetti, kendini ve Metzger’i öldürdü ve Kligman’ı ciddi şekilde yaraladı.

Jackson Pollock’un Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme

Pollock’un yakın mirası kesinlikle en çok diğer ressamlar tarafından hissedildi. Çalışmaları Kübizm, Gerçeküstücülük ve İzlenimcilik unsurlarını bir araya getirdi ve hepsini aştı. Bu başarının yanı sıra Kübizme daha yakın olan ve figüratif imgelere asılan de Kooning gibi büyükler bile yetersiz kalıyordu. Ve sonraki nesil ressamlar arasında en iyisi, Pollock’un Picasso’yla güreştiği gibi, onun başarısını üstlenmek zorunda kalacaktı.

1958 gibi erken bir tarihte, öncü performans sanatçısı Allan Kaprow, Art News için yazdığı bir makalede mirasının sorusunu açıkça ele aldığında, bazıları Pollock’un resim alanı dışında olasılıklar açıp açmadığını merak etmeye başlamıştı. Eleştirmen Harold Rosenberg’in sözlerini ödünç almak için Pollock, tuvali “bir nesneyi yeniden üretecek, yeniden tasarlayacak, analiz edecek veya “ifade edecek” bir alan olarak değil, yeniden hayal etmişti.Ama içinde hareket edilecek bir arena olarak.”Ve bu gerçekleşmeden Pollock’un tuval etrafındaki baletik hareketlerini bir performans sanatı türü olarak yorumlamaya kısa bir adımdı. O zamandan beri Pollock’un itibarı arttı. Birçok biyografinin, bir film biyografisinin ve büyük retrospektiflerin konusu, yabancılaşmış modern sanatçının sadece en ünlü sembollerinden biri değil, aynı zamanda Amerikan modernizminin eleştirmenleri ve tarihçileri için en iyi saatinde bir somutlaşma haline geldi.