Imogen Cunningham Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

AMERIKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 12 Nisan 1883 – Portland, Oregon

Ölüm: 24 Haziran 1976 – San Francisco, California 

Imogen Cunningham’ın Biyografisi

Adını Shakespeare’in Cymbeline’inin kahramanından alan Imogen Cunningham, 12 Nisan 1883’te Portland, Oregon’da en sıra dışı anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi.Babası Isaac Burns Cunningham bir spiritüalist, teosofist, özgür düşünür ve vejeteryandı. Annesi Batıya için gelen bir Missouri Metodisti.Cunningham 3 yaşındayken ailesi, ortak bir yaşam deneyi olan Puget Sound Cooperative Colony’ye katıldı. Anaokulu dersleri ve içinde yaşadıkları güzel doğal çevre dışında bu deneyim hakkında pek bir şey hatırlamıyordu.

Cunningham kendini “huzursuz” bir çocuk olarak tanımladı ve gerçekten uyum sağlamadığını hissetti: “Her zaman kesinlikle kendi başımaydım, bir yere bir şeye ilgi duyuyordum ve ailemde hiç kimse aynı şeyle ilgilenmiyordu.” Küçük yaşlardan itibaren sanata yatkındı. Dante’nin Cehennem’inin ürkütücü derecede ürkütücü resimleriyle bir kopyası onu büyüledi ve sık sık grafitle çizdi ve bir komşudan resim dersleri aldı.

Aile, 1891’de kolektif yaşam kooperatifinden ayrıldı.Cunningham, Seattle’da bir okula kaydoldu ve lise çağında fotoğrafçılığa çok ilgi duymaya başladı.Kızının yeni tutkusuna hızla yanıt veren babası, Queen evlerinin arkasındaki bir kulübede ona bir karanlık oda inşa etti ve Cunningham, ahşap bir 4×5 kamerayla çalıştı.Ayrıca babası onu bir fotoğrafçılık yazışma kursuna gönderdi.

Cunningham, Washington Üniversitesi’ne girdi ve Gertrude Kasebier’in resimsel zevkleriyle karşılaştıktan sonra, fotoğrafçılık alanında kendi kariyerini sürdürmek istediğine kararlı bir şekilde karar verdi. Kimya öğretmeniyle yakın bir şekilde çalıştı ve kendini sanatının arkasındaki bilimi tam olarak anlamaya adadı. Cunningham, “Modern Fotoğraf Süreçleri” adlı bir tez yazdı.Bu noktada zaten insanları fotoğraflamaya da ilgi duyduğunu ifade ederek, “İnsanlar konu olarak çok erken ilgimi çekmeye başladı. Neden bilmiyorum. Belki de bu ilgi olduğu için çünkü insanlarda kopya yok. Bir gün doğumu görürsen, başka bir gün de olur, ama insanlar her zaman farklıdır, her saniye farklıdır.” 

1907’de mezun olduktan sonra, Cunningham fotoğraf stüdyosunda Edward S. Curtis ile çalışmaya başladı. İki yıl sonra yurtdışında eğitim görmesi için Pi Beta Phi (uluslararası bir kadın kardeşliği) ödülüne layık görüldü ve bu onu Profesör Robert Luther ile çalıştığı Almanya’nın Dresden kentindeki Technische Hochshule’ye götürdü. Almanya’ya giderken, birçok büyük sanat galerisini ziyaret etmek için Londra’da durdu.Almanya’ya gittiğinde, baskı hızı, vurgular ve ton ile sepya tonlarını araştırmaktan keyif aldı. Laboratuardaki tek kadındı ama hatırladı, “ders veren insanlar çok iyiydi. Eminim benim biraz ucube olduğumu düşündüler, ama bu pek bir fark yaratmadı.” Doruk noktası olan makalesi, “Kahverengi Tonlar için Platin Kağıdın Doğrudan Geliştirilmesi Hakkında” başlığını taşıyordu.

Cunningham eve dönerken Alfred Stieglitz ve Kasebier ile buluşarak New York’a saptı. Stieglitz’i çok nazik buldu ama New York’ta kalmakla ilgilenmedi, şehirden biraz korktuğunu itiraf etti. Seattle’a döndüğünde cebinde sadece 12 dolarla bir yer buldu ve kendi portre stüdyosunu açtı.Cunningham, stüdyosunda Frida Kahlo , Martha Graham , Merce Cunningham ve Man Ray dahil olmak üzere birçok kültürel armatürü fotoğrafladı.

Cunningham, 1915’te sanatçı ve öğretmen arkadaşı Roi Partridge ile evlendi.Yeni kocasının ormanda eğlenirken çekilmiş samimi ve eğlenceli bir dizi çıplak fotoğraf çekmesiyle ünlüydü.Bu resimler hemen skandal olarak kabul edildi çünkü adam çıplaktı ve kadın sanatçıydı.Cunningham, eleştirmenlerin küçümsemesine güldü ve “çok kaba olduğu için eşyalarıma müthiş bir tirad, ama işimde en ufak bir fark yaratmadı.Kimse benim hakkımda daha kötü düşünmedi” diye yazdı. akip eden 5 yıl içinde çiftin birlikte üç oğlu oldu ve San Francisco’ya taşındı.Cunningham ve Partridge, yeni bir eve yerleştikten ve annelik ve fotoğraf çekme konusunda başarılı bir şekilde hokkabazlık yaptıktan sonra Mills College’da ders verdi.O zamanlar Cunningham’ın ana konuları çiçekler, endüstriyel manzaralar ve hayvanlardı.Edward Weston , Stuttgart’taki dikkate değer bir sergi olan “Film und Foto” için çoğu botanik olan on fotoğrafını aday gösterdi.

Bu kayda değer sergiden kısa bir süre sonra, Cunningham’ın çalışmaları yeniden yön değiştirdi ve insan formuna ve özellikle kafalara ve bu türlerin tedavisine yöneldi.Gerçekten de sanatçının kariyeri boyunca çiçekler ve bitkiler konusu ile insan konusu arasında süregiden bir salınım vardır. 1930’ların başlarında, Cunningham ve Weston , Ansel Adams , Willard Van Dyke ve Henry Swift, çığır açan f/64 Grubunu kurdular.keskin odak, manipülasyon veya etkiden arınmış “saf” bir fotoğrafçılığı savunurlar.Grubun 1932’de sadece bir resmi sergisi vardı, ancak üyeleri çok yakındı ve “fotoğraftan başka bir şey değil, her zaman f/64 Grubu hakkında değil. Fotoğrafçılar her zaman fotoğraf çeken herkesi birbirinden ayırırlar”.

Bu Büyük Buhran zamanı olmasına rağmen, Cunningham “herhangi bir etki hissetmedi” çünkü yazdığı gibi, “zaten o kadar fakirdik ki bunun bir önemi yoktu ve sabit bir maaşımız vardı.” Sanatçı için doruk noktası olan bir yıl olarak, yine 1932’de Cunningham, Vanity Fair için film yıldızlarının fotoğraflarını çekmeye başladı.Kimin fotoğrafını çekmek istediği sorulduğunda mizahi bir şekilde, “Çirkin adamlar, çünkü asla şikayet etmezler, bilirsiniz.” Birkaç yıl sonra dergi onu New York’ta daha fazla iş yapması için davet ettiğinde, kocası onunla gidebileceği zamana kadar bir süre beklemesi konusunda ısrar etti.Reddetti ve yine de gitti ve şüphesiz başka nedenlerle de çift kısa süre sonra boşandı. Cunningham, yaşamı boyunca bitkilere olan hayranlığına sadık kalarak, 1933’te feci bir donmaya tepki olarak California Bahçıvanlık Derneği’ni kurdu. Dergi 1936’da üretimi durdurana kadar Vanity Fair ile sık sık çalışmaya devam etti.

1940’lar boyunca, Cunningham belgesel sokak fotoğrafçılığı ile deneyler yaptı ve ticari ve stüdyo fotoğrafçılığı yoluyla kendini finansal olarak destekledi. 1945’te, Cunningham’ın arkadaşı ve diğer fotoğrafçı arkadaşı Ansel Adams, ondan California Güzel Sanatlar Okulu’ndaki bir pozisyonu kabul etmesini istedi.Yeni güzel sanatlar fotoğraf bölümünün ilk öğretim üyelerinden biri olacaktı.Kabul etti ve orada birkaç on yıl boyunca profesör ve akıl hocası olarak çalıştı.

1950’ler ve 1960’lar boyunca Cunningham, Beats ve bu yeni figürleri çevreleyen karşı kültür de dahil olmak üzere filizlenen sosyal ve kültürel hareketleri fotoğrafladı.Kendisine feminist dememeyi tercih etse de, “kadınlar ve erkekler arasında iş dünyasında büyük bir fark olduğunu, çünkü kadınların tüm işleri daha ucuza yaptığını” kabul etti.Ayrıca hayatının bu döneminde buharlı gemiyle birkaç kez Avrupa’ya gitti ve Paris’in romantik sokaklarını fotoğraflamaktan keyif aldı. Bu fotoğraflar “çalınan fotoğraflar”, çalışma sürecini tarif ederken Cunningham için birçok yönden bir kurtuluştu: “Hiçbir şeyin peşinde değilim, bir şeylerin peşinde değilim, sadece bir şey bana çarpana kadar bekliyorum.”

Hayatının son yıllarında çalışmaya ve ödüller (Guggenheim Bursu gibi) almaya devam etti.Doğuştan olmayanları belgeleyen fotoğraflarından oluşan dikkate değer bir kitap derledi.

Cunningham, çiçekler, ormanlar ve sokak sahneleri üzerine yaptığı ve bıktığını kabul ettiği tüm çalışmalarından sonra, “Her zaman insanlarla kalabilirim, çünkü onlar gerçekten farklılar” dedi. Ancak Cunningham, insanlığın büyük kısmı hakkında ne hissettiğine dair sözlerini küçümsemedi ve bir görüşmeciye, “Bilmiyorum. Dünyayı sevmiyorum. Bence Jüpiter bize vurmalıydı. Sevmiyorum. içinde bir sürü insan var, sadece birkaçı.”

Cunningham ölmeden bir yıl önce, çalışmalarının korunmasını, tanıtımını ve dağıtımını denetlemek için akıllıca Imogen Cunningham Trust’ı kurdu.Aynı yıl Smithsonian Amerikan Sanatı Sözlü Tarih Arşivi Arşivi için röportaj yapmayı kabul etti ve hayatı ve kariyeri hakkında esprili, anlayışlı sözleri gazeteciler, sanat tarihçileri ve sanatçının uzun ve etkileyici yapıtıyla ilgilenen hayranlar için vazgeçilmezdir.Fotoğraf tarihinde “önemli” biri olarak görülmek hakkında ne hissettiği sorulduğunda ise gülerek yanıtladı: “Bilmiyorum. Çok can sıkıcı. Eğer yapmazsam sonunda böyle olabilir. Bundan sonra çok korkunç bir şey yapma.” Cunningham 1976’da San Francisco’da 93 yaşında öldü.

Imogen Cunningham’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Cunningham, ilk yıllarında ortamı popülerleştirmedeki çığır açan rolü ve pratiği güzel sanatlar alanına başarıyla taşıması nedeniyle “Fotoğrafın Büyükannesi” olarak anılmıştır.Küratör Celina Lunsford, “Fotoğrafçılığı en çok etkileyen şey Cunningham’ın modernist sanatsal mirası, ancak deneylere olan açlığı daimiydi.” Cunningham, Pictoralism, Group f/64, Street Photography ve Portrait Photography dahil olmak üzere bir dizi farklı tarzdaki fotoğraf çalışmalarıyla övülüyor.Bu türlerin her birinde uzmanlaştı ve sayısız fotoğrafçıyı etkiledi.Edward Weston ve Edward Curtis gibi resimci çağdaşları onun yumuşak odaklama tekniğinden ve ruhani sahnelerinden ilham alırken, f/64 Grubundakiler onun samimi, çarpıcı biçimde saf görüntülerine baktılar.Duane Michaels ve ardından büyük bir güçle Francesca Woodman tarafından.

Diğer sonradan 20 inci gibi yüzyıl sanatçıları Diane Arbus ve Robert Frank istinat ve Roland Barthes onun yaralama dayalı bir fotoğrafın kuvvet bir resmin “punktumu”, dediği üzerine genişleyen ve bizzat nitelikleri etkileyen, onun belgesel fotoğraflarını taklit.Gibi başkaları Irving Penn , platin baskıda onu çalışmalardan faydalandı ve Sebastian Copeland aksi platinotype olarak da bilinir.Bir kadın fotoğrafçı olarak, çıplak bir erkeğin fotoğrafını çekerek dalgalar yarattı.Görünüşte basit olan bu eylem, zamanı için oldukça devrimciydi ve Abigail Ekue ve Vivienne Maricevic gibi erkek nü fotoğraflarını konu olarak alan çağdaş kadın fotoğrafçılar Cunningham’ın izinden gidiyorlar.