Henri de Toulouse Lautrec Kimdir ?

Henri de Toulouse Lautrec Kimdir ?

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 24 Kasım 1864 – Albi, Fransa

Ölüm: 9 Eylül 1901 – Paris, Fransa 

Henri de Touluse Lautrec’in Biyografisi 

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (uzun adı onun yüksek sınıftaki sosyal statüsünü yansıtır) Güney Fransa’da aristokrat bir ailede doğdu. Ayrıcalıklı bir ortamda büyümüş, hayvanları sever, at sahibi olur ve binerdi. 8 yaşına geldiğinde, kemiklerini zayıflatan doğuştan gelen bir hastalıktan muzdarip olduğu açıktı. İki ciddi sürüş kazasından sonra bacaklarının büyümesi durdu. Toulouse-Lautrec tam boyunda, 5 fit boyundaydı, üst vücudu bir adam ve bir çocuğun bacaklarıydı. Hayatının geri kalanında bir bastonla ve hatırı sayılır bir acı içinde yürüdü.

Yaşının ve mevkiinin diğer aristokratlarına sunulan binicilik uğraşlarına ve diğer zevklere katılamayan Toulouse-Lautrec, atlara olan tutkusunu çizim ve resme kanalize etmesine yardımcı olan yerel bir eğitmen olan Rene Princeteau’dan sanat dersleri aldı. İlk çizimleri atlardı ve Two Riders on Horseback’teki (1879) çizginin dinamizmi onun eylemi gözlemleme ve kağıt, karton veya tuval üzerine aktarma yeteneğini gösterir. İzlenimcileri o sıralarda keşfetti . Degas , atlara olan sevgisini paylaştı ve Toulouse-Lautrec’in zarif, jest çizgisinde, hareketi yakalamasında ve hırslı kentsel konulara yönelik ani ve erken çekiminde gösterilen en önemli erken etkisiydi.

Henri de Toulouse Lautrec Kimdir ?

Daha prestijli geleneksel École des Beaux-Arts’tan (ki hala öğrencilere İtalyan Rönesansı tarzında resim yapmayı öğretiyordu ) kaçınan Toulouse-Lautrec, 1882’de Paris’e vardığında, küçük stüdyolarda bireyselleştirilmiş eğitim aradı (ve karşılaşabiliyordu ). Leon Bonnat ve Bernard Corman. Bu öğretmenler alışılmışın dışında eğitim ve deneysel yaklaşımları teşvik etti. Cormon’un öğrencileri arasında dönekler Vincent van Gogh ve Emile Bernard vardı.Toulouse-Lautrec’in arkadaşları oldu. İlk kez refakatsiz genç Toulouse-Lautrec Paris’te çılgına döndü ve renkli gece hayatı onun dünyasının merkezi haline geldi. Sağlığıyla ilgili süregelen mücadelelere rağmen, o tüm hesaplara göre – partinin hayatıydı. Son derece çekici, zarif, esprili ve alaycı olan Montmartre’nin kabarelerinde, barlarında, sirklerinde ve fahişeleri isimleriyle tanıdığı genelevlerde bir demirbaş haline geldi (onlar da ona sevgiyle “Cezve” diyorlardı – küçücük sanatçının cömert oranları). Paris’te çok çalışan ve çok oynayan bir arkadaş ve akıl hocası çevresinden öğrenerek, hayattan gözlemlemeye yönelik unutulmaz stenografi yaklaşımını geliştirdi. Tiyatroda ya da sirkte otururken, oyuncuları çizdi. Genelevdeyken, fahişeleri çizdi. İzlenimciler gibi, o da yerinde, motifin önünde çalışmayı, kompozisyonlarına yerinde başlamayı ve tamamlamayı tercih etti. Üst orta sınıfın boş zamanlarına yönelen İzlenimcilerin (önemli bir istisna olan Degas dışında)Henri de Toulouse Lautrec Kimdir ?

Toulouse-Lautrec kentsel gece hayatını seçti, ne kadar itibarsızsa o kadar iyi.

Touluse Lautrec Biyografisi

Küçücük boyu, başkalarını yakından gözlemleyebilmesi için ona bir dereceye kadar görünmezlik sağlıyordu. Yargılanmaya alışkın fahişeler ve sanatçılar ondan korkmuyorlardı. The Streetwalker’da (1890-91) La Casque d’Or olarak bilinen fahişe portresi, yaklaşımının benzeri görülmemiş açık sözlülüğünü yakalar ve modellerinin ona ne kadar güvendiğini yansıtır.

 

Toulouse-Lautrec, belki de kendisini her zaman bir yabancı gibi hissettiği için, son derece cömert davrandığı toplumun kıyısında bir arkadaş çevresi geliştirdi; ona da baktılar. Paris’in bohem Montmartre semtinde yaşayan ve çalışan dansçılar, şarkıcılar ve sirk sanatçıları onun arkadaşları oldu.

Ticari başarı, kelimenin tam anlamıyla bir gecede sansasyon yaratan yetenekli genç sanatçıya erken geldi. Toulouse-Lautrec’in Moulin Rouge için hazırladığı ilk afişinin üç bin kopyası bir Aralık akşamı şehrin dört bir yanına asıldı ve bu unutulmaz görüntüden etkilenen kalabalık kabareye akın etti. Sanatçının çalışmaları için bir takdir ifadesi olarak (ve onlar için gelecekteki çalışmaları yapmaya hazır olmasını sağlamak için), kabare ona koltuk ayırdı ve resimlerini duvarlarında sergiledi.

Toulouse-Lautrec’in Paris’e gelişi, eğlence bölgesinde Montmartre’de bir faaliyet patlaması ve reklamcılık sektörünün gelişmişliğinde bir sıçrama ile aynı zamana denk geldi. Kırsal kesimden Paris’e (şehrin sirklerinde, barlarında ve kafelerinde iş bulan işçi sınıfından insanlar ve kaynakları olan paralı sınıflardan) Paris’e hareket eden bir insan akını tarafından teşvik edilen işletme sahipleri ve eğlendiriciler, müşterilerin işleri için birbirleriyle rekabet etti. Akşam eğlencesine sokaktaki söze göre karar veren kimdi. Afişler, afişi beğenip beğenmemelerine bağlı olarak bir etkinliğe katılmayı seçen kararsız ve dikkati dağılan bir müşteri için ilgi uyandırmayı amaçlıyordu. Toulouse-Lautrec, bu mekanlara ilgi çekmek için gereken her şeye sahipti: renkli, göz alıcı, mekanın ve icracılarının temel özelliklerini yakalayan dinamik formlar. Geleceğin mekanları onun reklam afişlerini binlerce astı ve yaşamı boyunca koleksiyonerin eşyaları oldular. Anarşist eleştirmen Felix Fenéon, Toulouse-Lautrec’in posterlerinden birinin yapıştırıcının kurumasına fırsat bulamadan nasıl indirileceğine dair açık talimatlar içeren bir makale yayınladı.

İşletme sahipleri onun ne kadar iyi olduğunu öğrendikten sonra, başlangıçta para için pek de zor olmayan Toulouse-Lautrec, sınırsız bir iş kaynağına sahipti. Esasen ideal bir işi vardı: gitmek istediği performansları seçebiliyordu, genellikle giriş ücretsizdi. Moulin Rouge için afişler üretmeye devam etti ve Paris’te onun hayran kaldığı hemen hemen tüm diğer performanslarda VIP oldu: sirk gösterileri, Jardin de Paris ve diğer gece kulüpleri. Aynı zamanda şehrin genelevlerinin müdavimiydi ve müşterilerine alışık olmadığı bir nezaket ve insanlıkla davranan fahişelerin hizmetlerinden yararlanıyordu. Finansal cömertlik ve bir dizi ile karşılık verdi, ( Elles) o dönemden başka hiçbir çalışmada mevcut olmayan, fuhuş işine dair insani bir kavrayış düzeyi sağlar. Bu mekanlara kısa süreliğine yerleşti ve sanatçının adres vermesini bilenler arasında şaşkınlık yarattı. Toulouse-Lautrec için modellik yapan ve aynı zamanda ondan sanat dersleri alan ara sıra bir fahişe, görsel bir sanatçı olarak önemli bir kariyere devam eden Suzanne Valadon’du.

Toulouse-Lautrec, 1901’de 37. doğum gününden birkaç hafta önce öldü . Nedeni muhtemelen alkolizm ve frengiydi. Çok acı çekse de Toulouse-Lautrec kendisi için üzülecek biri değildi, biz de etmemeliyiz. Çalışmalarına bakmanın derin zevkinin bir kısmı, zamanımızın değerini kabul etme biçimidir. Sokaktan geçen biri gibi, bakmak için bir saniyemiz olsa bile içinden bir şeyler çıkarıyoruz. Hareket etmeyi asla bırakmayan parlak, grafik çizgisinde, yaşama sevinci ortaya çıkıyor.

Toulouse-Lautrec’in kariyeri, eğlenceye harcayacak parası olan ama yüksek sosyetenin bir parçası olmayan şehirli orta sınıfın genişlemesiyle aynı zamana denk geldi. Bu izleyicinin ihtiyaçlarını öngördü ve şekillendirdi ve stili, Art Nouveau hareketinde ortaya çıkan abartılı ana hatlara, durgun, organik formlara ve senaryo yazımına ilham vererek yaşamı boyunca bir etki yaratmaya başladı.

Modern sanatın geri kalanını ayakta tutan sütunlardan biridir. O olmasaydı, Picasso , Warhol , Diane Arbus veya Chuck Close olmazdı . Toulouse-Lautrec’in tüketim kültürünü kutlaması ve ikonik popüler reklamlar Pop art’ın yolunu açtı . Buna ek olarak, portreleri bugün de devam eden süper yıldızlara olan saplantıyı körükledi (Nicki Minaj, Justin Bieber, Madonna, Miley Cyrus’u düşünün – liste uzayıp gidiyor).

Toulouse-Lautrec’in başarısının bir başka yönü de özel ilgiyi hak ediyor. Modern sanatın ünlü özgürlüğüne ve bireyselliğine rağmen, herhangi bir dönemin çok az sanatçısı toplumsal önyargının üstesinden gelebilmiştir. Avangard sanatçılar arasında ayak takımıyla dirsek ovuşturmak kabul edilebilir, hatta cesaretlendirilmiş bir geçit töreniyken, Degas , Manet ve Van Gogh işçi sınıfından tebaalarından belli bir mesafeyi korudular. Toulouse-Lautrec, 19. yüzyılın katı sınıf yapısını aşan gerçek dostluklar geliştirmeyi başardı.Yüzyıl Paris’i. Paris gece hayatının ışıltısı ve çaresizliğine dair parlak görüşleri, zıtlıklarla dolu bir çalışma, sadece daha parlak değil, aynı zamanda ondan önce gelenlerden daha insancıldı ve geleceğin sanatçıları için çıtayı yükseltti.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım