Hedda Sterne Kimdir ?

Hedda Sterne Biyografi 

RUMEN AMERİKALI RESSAM

Doğum: 4 Ağustos 1910 – Bükreş, Romanya

Ölüm: 8 Nisan 2011 – New York, New York

Hedda Sterne’nin Biyografisi

Hedda Sterne, 4 Ağustos 1910’da Romanya’nın Bükreş kentinde Hedwig Lindenberg’de doğdu. Babası Simon dil öğretmeni ve annesi Eugenie bir ev hanımıydı.Aile’nin maddi durumu zayftı. Ama Sterne okumaya aşıktı ve sayısız edebi eser okudu. On bir yaşında Dostoyevski’yi okudu ve Proust’un tamamını okumak için bir ay evden dışarı çıkmadı. Ailesi Yahudi olmasına rağmen dindar değildi. Babası agnostikti ve annesi Sterne’nin sözleriyle “tamamen ilgisiz ve kayıtsızdı.”

Sterne’nin gelişim yılları, babasının ölen erkek kardeşinin karısına ve annesine bakmak için adım attığı I. Dünya Savaşı sırasında geldi. Aile, amcasının duvarlarında çok sayıda tablo bulunan geniş ve zarif evine taşındı. Şarkıcı olan teyzesi, Schubert ve Schumann’ı canlandırdı.Erkek kardeşi sanat bölümüne gitti. Keman okudu ve resim çizmeye, heykel yapmaya ve seramik parçalar yapmaya başladı. On yedi yaşındayken Londra’ya gitti ve Chelsea’de bir çiçek gösterisi gördü. Bu onun için bir keşifti.Sterne, “İnanılmazdı muhteşem bir aydınlanma yaşadım. O gösteriyle hayatım boyunca değiştim. Geri döndüm ve sonunda resim yapma isteği duydum.”

Sterne Paris’e gitmek için can atıyordu. “Romanya, Fransa’nın bir kolonisi gibiydi. Değerli olan her şey Paris’te oluyordu ve eğer Paris’te olmasaydınız sürgündeydiniz” diye düşündüğünü hatırladı. On sekiz ve on dokuz yaşındayken, Bükreş’teki üniversitede felsefe ve sanat tarihi okurken birkaç ay arayla gitmeye başladı. En sevdiği şey kitapçıları dolaşmak, “Fransız kitaplarına”, “Sürrealist dergilere”, ” Cahiers d’art “a hayret etmekti. Her hafta oradaydım, bakıyordum, bakıyordum, bakıyordum.

1930’da Sterne nihayet tam zamanlı olarak Paris’e taşındı ve Fernand Leger’in atölyesinde eğitim gördü. İlginçtir ki, New York’a taşınana kadar onu hiç görmedi.Ancak çalışma alanına değer verdi. Romanya’dan Sürrealist bir sanatçı arkadaşı olan Victor Brauner Sterne’nin altı yaşında gördüğü ilk tablo olduğunu iddia ettiği eserlerinden biriydi.Onu çevrelerindeki insanlarla tanıştırdı. 1938’de Sürrealist Hans Arp , çoğunlukla Dadaist ve Sürrealist kolajlardan oluşan çalışmasını Surin Independents sergisinde gördü ve Brauner’in yardımıyla Peggy Guggenheim’a gönderilmesini sağladı.

Sterne, Bükreş’ten bir çocukluk arkadaşı olan Frederick Stern ile evlendi ve bir süre memleketi ile Paris arasında gidip geldi. Sterne’nin ile evliliği uzun sürmedi, ancak ikisi iyi arkadaş olarak kaldılar.Ayrıldıktan sonra soyadını korudu ama bir “e” ekledi. Nazilerin Yahudilere uyguladığı zulmün ilk yıllarında Avrupa’dan kaçışını kolaylaştıran kişi Stern’di. “Açıkçası anlatılmaz ölümden” zar zor kurtulduğunu itiraf etti, ancak röportajlarda bunu fazla açıklamadı.

Amerika’ya gitmesi gereken geminin denizaltılar tarafından batırılması nedeniyle beklemek zorunda kaldığı Portekiz üzerinden seyahat ederken, 1941 yılının Ekim ayında nihayet New York’a ulaştı.

Orada, “acil dostluklara” yol açan “bir tür dayanışma” nedeniyle, diğer gurbetçilerin ve sanatçıların arasına hızla girdi. Önemli arkadaşları arasında sanatçılar Marcel Duchamp , Willem ve Elaine de Kooning ve Franz Kline ile sanat tarihçisi Meyer Schapiro ve eleştirmen Harold Rosenberg vardı.diğerleri arasında. New York deneyimi, kendi ifadesiyle, “Sürrealistler tarafından hayal edilen her şeyden daha sürrealist, daha olağanüstü” idi. O ve 1944’te evlendiği ikinci kocası Saul Steinberg, her pazar şehirde gezmeyi severdi. Köprüler ve otoyollar onu büyüledi ve işine girmenin yolunu buldu.Yoğun otoyollar ayrıca, bulanıklık eğilimi nedeniyle hareket uyandıran sprey boya kullanmaya başlaması için ona ilham verdi.

Sterne, Betty Parsons Gallery’de sık sık sergilenen ve Life tarafından 36 yaş altı Amerika’nın en iyi sanatçılarından biri olarak gösterilen Soyut Dışavurumcuların arasına düşmüş olsa dadergisinde, hiçbir zaman grubun bir parçası gibi hissetmedi.

Aslında kariyeri boyunca grup üyeliğine direndi. Ne olursa olsun, “Irascibles” olarak bilinen şimdi ünlü fotoğrafa dahil edilmesi, çoğunlukla savaş sonrası Amerikan hareketi bağlamında tanındığı anlamına geliyordu. 1951’de Nina Leen tarafından çekilen fotoğrafa, yirmi sekiz sanatçı tarafından imzalanmış ve aslında öncü sanatlardan herhangi birini göstermeden sözde “çağdaş sanat” üzerine bir gösteri düzenleyen Metropolitan Sanat Müzesi’ne yönelik bir protesto mektubu eşlik etti. Günün. Leen, üzerlerinde sanatçıların isimlerinin yazılı olduğu sandalyeler kurdu, ancak Sterne için bir sandalye olmadığı için, o sadece diğer sanatçıların hepsi erkeklerin arkasında durdu. Sterne, “kimsenin merkezi değildir ve herkes önemlidir. Hiç kimse ihmal edilmez” dedi.

Sterne ve Steinberg 1960’da ayrıldılar, ancak resmi olarak asla boşanmadılar ve arkadaş kaldılar. Sterne, her ikisinin de sanatçı olmasına rağmen Steinberg, özellikle The New Yorker için bir illüstratör ve karikatürist olmasına rağmen “duvarda asla benim bir şeyim olmadı. Ve birçok insan, arkadaşlarımız, benim Hedda olduğumu bilmiyordu.

1970’lerde, sürrealist makine benzeri mekanizmalardan dikey ve yataylarla eterik soyut çalışmalara ve marul üzerinde modellenen organik oluşumlara kadar her şeyi denedikten on yıl sonra, Sterne, yüzlerin her zaman ilginç olduğunu hissederek portreler çizmeye geri döndü. Sanat dünyasındaki bazı insanların “soyut konuşmak yerine böyle bir şey yapmamla skandal haline gelmesine” hayret etti. 1970’lerin ortalarında, okuduğu kitaplardan düşünce ve alıntılardan oluşan anıtsal bir tabloya başladı. Kendisinin ve diğerlerinin yıllardır yaptığı, ancak çağdaş Kavramsal Sanat’ın ortasında yeni çağrışımlar kazanan günlük tutma pratiğinin büyük ölçekli bir versiyonu uygulamalar vardı. Belirli bir üsluba çok uzun süre bağlı kalmaya isteksiz, 1980’lerden başlayarak geometrik prizmalar ve ezoterik işaretler ve sembollerden oluşan bir dilde çalıştı.

Hayatının ilerleyen dönemlerinde, Sterne renkleri görmede zorluk yaşadı ve 1990’larda çizime geçti. Daha sonraki iş günlerinde, çoğunlukla Long Island’da, “Sabahları işe gitmek için sabırsızlanıyordum.” Çizim yapmak onun için canlandırıcıydı, çünkü sürekli “bir coşku ve neşe içindeydi”.

2004’te felç geçirdi ve zaten sahip olduğu makula dejenerasyonu ile birleştiğinde gözlerinin her zamankinden daha kötü olduğu anlamına geliyordu. Sanat üretmeyi büyük ölçüde bıraktı ve bir röportajcıya açıkçası, “Artık çok yaşlı ve yetersiz olduğum için hiçbir şeyi büyük bir hevesle yapmıyorum. Bilirsiniz, düşünmek, hayal kurmak, düşünmek, vazgeçilmez meslekler haline geldi. Hayatımı izliyorum. Sanki içinde değilmişim gibi, dışarıdan izliyorum.”

Ağustos 2011’de Sterne, yüzüncü yılını ailesi ve arkadaşlarıyla kutladı; yaşayan son birinci nesil Soyut Dışavurumcu ressamdı. Sekiz ay sonra yaşlılık evinde öldü.

Hedda Sterne yüz yaşına kadar yaşadı ve bu yıllar içinde üretken ve durmaksızın deneysel bir sanatsal kariyere sahipti. Dora Maar’ı andıran aldatıcı ve rahatsız edici kolajları olan erken bir Sürrealistti, ancak ününün çoğunu 1940’larda ve 1950’lerde New York’ta Soyut Dışavurumcular ile gruplandığında elde etti.

Her zaman son derece özgün ve temsilin tüm unsurlarından kaçınmaya isteksiz olan çalışmaları, Elaine de Kooning , Grace Hartigan ve Helen Frankenthaler gibi hareketteki diğer kadın sanatçılara ilham verdi.1950’lerdeki New York City serisi, sprey emaye boyanın öncü kullanımıyla dikkat çekiciydi ve geleceğin sanatçılarına boya fırçasının ötesine geçmeleri ve seri üretilen malzemeleri benimsemeleri için ilham verdi. 1960’ların ve 1970’lerin portreleri, Minimalizmin egemen olduğu bir dönemde figürasyon kullanımı nedeniyle eleştirildi, ancak Sterne pek umursamadı.İkonoklazmı diğer sanatçılara dikteleri ve kısıtlamaları küçümseme ve istediklerini yaratma konusunda ilham verdi. Susan Rothenberg gibi sanatçılarResmin öldüğü söylendiğinde, ünlü bir şekilde kendini bu ortama adamaya karar veren ya da figürü benimsemeye karar veren eski bir Soyut Dışavurumcu olan Philip Guston , Sterne’e borçludur.