Hans Makart Kimdir ?

Hans Makart Kimdir ?

Hans Makart Biyografi 

AVUSTURYALI RESSAM, TASARIMCI VE DEKORATÖR

Doğum: 28 Mayıs 1840 – Salzburg, Avusturya

Ölüm: 3 Ekim 1884 – Viyana, Avusturya

Hans Makart’ın Biyografisi

“Hans” Johann Evangelist Ferdinand Apolinaris Makart, Johann Makart ve Maria Katharina Rüssemayr’ın çocuğu olarak 1840 yılında Salzburg’da dünyaya geldi.Başarısız bir ressam olan babası, güçlü Prens-Başpiskoposun evi olan Mirabell Sarayı’nın mabeyincisi olarak çalıştı.Makart’ın ilk yılları hakkında çok az şey biliniyor, ancak büyük olasılıkla bu zevk sarayının Neoklasik ihtişamı ve kapsamlı Barok tarzı etrafında büyümüş olması muhtemeldir.

Görkemli çevresi, daha sonra sadece resminde değil, aynı zamanda bir tasarımcı ve dekoratör olarak çalışmalarında da lüks ve süslemenin aşırılıklarına kendini kaptıracak bir sanatçı üzerinde kalıcı bir izlenim bırakmış gibi görünüyor.Babası da oğlunu resim yapmaya, onun başarısız olduğu yerde başarılı olmaya teşvik etmiş olabilir, ancak babası, Hans onuncu doğum gününe ulaşmadan kısa bir süre önce 1849’da İtalya’da öldü.

1850’de, henüz on bir yaşında olan Makart, Güzel Sanatlar Akademisi’nde Johan Fischbach’ın yanında resim okumak için Viyana’ya taşındı.Görünüşe göre, Akademi’nin kesin yapısı ve düzeniyle hem pedagoji hem de saygı duyduğu sanat eseri türü açısından sorun çıkardı ve sadece bir yıl sonra kurumdan atıldı.Görevden alınmasının gerekçesi doğal yetenek eksikliği olsa da, Makart’ın yoğun renk, hareket ve şehvet Titian veya Rubens tarzını anımsatan  erken dönem tutkusunun, hâlâ geçerli olan katı, kontrollü klasisizmle çatışması pek şaşırtıcı değil.O zamanlar akademik sanat hakimdi.On yıl sonra Münih’e taşınana kadar kendine özgü tarzı gelişmeye başladı. Görünüşte eleştiriye kapalı biriydi.

Hans Makart Kim
Hans Makart’ın Hayatı

İki yıllık bir kendi kendine eğitim döneminin ardından Makart, gerçekçi ressam Karl von Piloty’den eğitim aldığı Münih Akademisi’ne kaydoldu.İlk notu olan Lavoisier in Prison (1861), Piloty’nin eğitmenliği altında üretildi ve genel olarak biraz geçici ve geleneksel olarak kabul edilmesine rağmen, cesur ve orijinal renk kullanımıyla dikkat çekti. Son derece dekoratif stilini geliştirdiği bu erken dönemde Makart, Londra, Paris ve Roma’ya da seyahat etti.Sanatçı, İtalya’nın başkentindeyken, 1868’de Viyana’daki Avusturya Sanatçılar Derneği’nin açılışı için bir eser sunmaya davet edildi.Makart, devasa üç parçalı Modern Cupids eserini gönderdi.Nasıl görüntülenmesi gerektiğine dair özenli talimatlarla birlikte gönderdi.Her üç tuval de, sanatçının düzenli patronu olan Kont Johann Palffy tarafından satın alındı. Soyluların zevklerine oldukça uygun görünen Makart , 1869 yılında sanatçıyı Viyana’da çalışmaya ve yaşamaya çağırmadan önce Viyana Müzesi için Romeo ve Juliet’ini satın alan Avusturya İmparatoru Franz Joseph’in de ilgisini çekmiştir.Makart, evliliklerinin sadece dört yılında ölmesine rağmen, Amalie Franziska Roithmayr ile evlendi.

Makart’ın İmparator’dan bir dizi lüks daire talep ettiği düşünülse de (ki bu kesinlikle onun özgüveni ve zenginlik zevki ile uyumlu olurdu), kendisine kullanılmayan bir dökümhaneden dönüştürülmüş bir stüdyo verildi. Cesaretini kaybetmemek için Makart, bu endüstriyel alanı Viyana toplumunun peluş, çökmekte olan kalbine dönüştürdü.Belle Epoque , şehrin çevresinde oluşturulan modaya uygun bulvar nedeniyle “Çevre Yolu Dönemi” olarak bilinir.Viyana’da kültürel ve sanatsal bir kutlama zamanıydı. 1870’lerin başlarından ortalarına kadar, burjuva ve soylular, Makart’ın sanat ve yaşam estetizminin baş rahibi olarak hizmet eden sanatçıyla birlikte, stüdyodan dönüştürülmüş salonda toplandı.Elini iç tasarıma, kostüm tasarımına, mobilya tasarımına ve yumuşak dekorasyona çeviren stüdyosu heykeller, çiçekler, ince kumaşlar ve müzikle dolup taştı. Bu nedenle, yüksek sosyete çevrelerinde de memnuniyetle karşılanan modelleri büyük ölçüde çıplak kadınlar  için mükemmel bir sanatsal fon görevi gördü.

Makart’ın bu kadar erken (kırk dört) yaşında hayatını kaybettiği düşünülürse, “olgun” ve “geç” dönemlerden bahsetmek sorunludur.Bununla birlikte, 1870’ler boyunca katlanarak artan itibarı ile Makart, sonraki yaşamında öyle bir duruş sergiledi ki, sözde Makartstil veya Makart-Style, Viyana’daki kültürel yaşamı ve “Çevre Yolu” Estetikçilik dönemini tanımlamaya geldi. Şapkalardan kırmızının çok özel tonlarına kadar Makart’ın adı, herhangi bir öğeye veya trende üstün bir elan ödünç verdi.Fransız Sembolizminin ve Estetikçiliğin unsurlarının olduğu da doğrudur.Uslubunda her yerde mevcuttur, ancak Makart’ın çalışmaları karanlık ve morbidite yerine çok daha yoğun bir şekilde canlı renkler, dekorasyon ve arsız şehvet üzerine odaklanmıştır.Bu yönüyle yüzyılın sonlarına doğru popüler olacak ve üzerinde önemli bir etkisi olduğu Art Nouveau akımına çok daha yakın oturuyor.Çoğu gözlemcinin Makart’ın 1870’lerde Avrupa ve Kuzey Afrika’daki seyahatlerine atfettiği Oryantalizmin eserleri üzerindeki etkisi de gözlemlenebilir.

 

1878’de Makart, kendisini ihraç eden kurumda bir pozisyonu kabul etti ve Viyana Akademisi’nde profesör olduğunda yeteneklerini gösterdi.Sadece iki yıl sonra, kurum içindeki belirli bir tarih resmi okulunun başkanlığına atandı ve 1884’teki ölümüne kadar bu görevi sürdürdü.Makart’ın yolu bu süre zarfında Gustav Klimt adında yıldız çarpmış bir öğrenciyle kesişti.Ölümünün ardından Makart’ın mirasını ileriye taşımak için en çok çabayı gösteren aslında Klimt oldu.Profesörlüğünün yanı sıra Makart’ın eserleri ona zenginlik ve tanınma sağlamaya devam etti. Eleştiriler bile sadece başarılarını körüklüyor gibiydi.Bu, 1878 tarihli The Entry of Charles V’in Antwerp’e girişi ile ilgiliydi.erken modern bir sahnede geçen kadın çıplaklığını tasvir ettiği için mahkum edildi.Resim aslında Amerika’da yasaklandı, bu da Amerikan halkının bu eseri ve varsayılan olarak onun bu tür diğer eserlerini görme arzusunu doğal olarak arttırdı.

1879’da İmparator, Makart’ı gümüş evlilik yıldönümü için bir yarışma düzenlemesi ve tasarlaması için görevlendirdi.Sanatçı hayal kırıklığına uğratmadı.

Vatandaşları Rönesans kıyafetleri  giydirdi ve Barok kostümlü bir dizi sanatçıya sahip olarak, kendisi beyaz bir at üzerinde geçit töreninin ön tarafına yakın sürdü.Makart, Viyanalılar için farklı bir çağ çağrıştırıyor gibiydi ve 1960’lara kadar her yıl devam edecek kadar popüler olan muhteşem bir etkinlik yarattı.Makart’ın kraliyet himayesi de burada bitmedi.İmparator bir kez daha sanatçıyı karısı için Villa Hermes’in dekorunu tasarlamaya çağırdı ve Shakespeare’in Bir Yaz Gecesi Rüyası sahnesini yeniden yaratmasını istedi.. Ancak bu plan bir türlü gerçekleştirilememiş ve sanatçı 1884 yılında sifilitik menenjitten hayatını kaybetmiştir.Sahip olduğu 1.083 eser, ölümünden sonra müzayedeye çıkarılmış ve muhteşem atölyesi bakımsız kalmaya terk edilmiştir.

Hans Makart eser
Hans Makart’ın Eserleri

Birçok kişi tarafından “renklerin büyücüsü” olarak hatırlanmasına rağmen (bir hayranı olduğu söylenen başarısız sanatçı Adolph Hitlerde dahil), Makart’ın ölümünden sonra itibarında ciddi bir düşüş yaşadı.Onunla birlikte, yaklaşık yirmi yıldır onun ve zümresinin etrafında dönen kültür ve ünlü yaşamının özel yönü de öldü.Buna rağmen, tasarım ve dekorasyon üzerindeki etkisi güçlü bir şekilde devam etti. Birkaç hatıra pulu ve para birimi baskısı ona ithaf edilmiştir ve memleketi Salzburg’da adını taşıyan bir meydan bulunabilir.Ama belki de en önemlisi, onun Gustav Klimt ve Viyana Ayrılığı üzerindeki etkisiydi.Makart toplumdan dışlanmış biri olarak başlamış ve ancak o zaman Akademi şeklinde kuruluşa katılmış olsa da, Klimt’in sanatsal yolculuğu ters bir yol izledi. Profesörünün sanatsal ilkelerini ve akademik pedagojisini idolleştiren Klimt, sonunda kendi, daha soyut, ama tek bir dil geliştirdi. kadın şehvetine ve görkemli dekorasyona odaklanarak tanınabilir bir “Makartstil”i sürdürdü.

Ne yazık ki tarih, Makart’ın standartların altında bitümlü pigmentler kullanma alışkanlığında olduğunu, bu da çalışmalarının çoğunun bozulduğu anlamına geldiğini gösteriyor.Örneğin maviler yeşile döndü ve renk uyumlarının zengin parıltısı ve yoğun olarak uygulanan boya genellikle bozuldu.Zamanla çatlamış ve ufalanmıştır.Bununla birlikte, çalışmalarının önemli örnekleri Viyana, Berlin, Hamburg ve Stuttgart’taki galerilerde varlığını sürdürmektedir. Viyana Müzesi’nde ayrıca Makart’ın eliyle yapılmış bir dizi zarif dekoratif lunet de bulunabilir.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Web Tasarım