Glenn Brown Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi 

İNGİLİZ SANATÇI

Doğum: 1966 – Hexham, Northumberland, İngiltere 

Glenn Brown’ın Biyografisi 

Glenn Brown, 1966 yılında İngiltere’nin kuzeyindeki Hexham, Northumberland’da doğdu. Dini ikonografinin erken görsel gelişimi için önemini anlattı. “Büyürken beni çevreleyen şey buydu” dedi ve özellikle de görkemli, genellikle şiddetle şok edici olan konu. Fakat Brown’ın sanatsal çıkarları ergenliğe doğru geliştikçe, onu cezbeden postmodernizmin kendini bilen diliydi. Gerhard Richter, Sigmar Polke ve Richard Prince gibi sanatçılardan bahsetmişken, “duygusal ayrılma, müstakil sanatçının soğuk bakışları” nı ve izleyicilerin “sanatçıların ne düşündüğünü asla tam olarak bilmediklerini” fark etti.

Glenn Brown Kimdir ? 

Brown, resmi eğitimine Norwich Sanat ve Tasarım Okulu’nda bir Temel kursla başladı.Daha sonra Bath Sanat Okulu’ndan Güzel Sanatlar Lisans derecesini aldı. 1990’ların başında Damien Hirst ve Sarah Lucas’ın da aralarında bulunduğu Genç İngiliz Sanatçılar (YBA) grubunun kilit üyeleri üniversiteden mezun olduktan kısa bir süre sonra Goldsmith Sanat Koleji’nde okumak üzere Londra’ya taşındı. “Onların ve yaptıklarının çok farkındaydım” diye hatırladı. Selefleri gibi, Brown da Ybas’ı uluslararası başarı yoluna yönlendirdiği için dünyaca ünlü etkili öğretmen Michael Craig Martin tarafından öğretildi. Craig Martin’in bir öğretmen olarak odak noktası, belirli becerilere daha az ve daha çok sanat hakkında belirli bir düşünce tarzı geliştirmeye odaklanmıştı, Brown’ın dediği gibi, “Resim öğretilmedi. Felsefe öğretildi. Orijinal bir şey yapamayacağınızı fark ettim çünkü daha önce yapılmamış bir şey yaptıysanız, anlaşılabilir olmazdı “.

Brown, enerjilerini resme adayarak “özgün olma” zorluğunu üstlendi. 1990’larda ölümün eşiğinde görünen bir ortam: “Üniversitedeyken her zaman çok büyük bir sorun hissettim. Ne çiziyorsun, nasıl çiziyorsun, resim öldü, bu resmin son ölmekte olan sancısı “diye hatırladı Brown.

Postmodern ödenek dili, Resim Neslinin beğenileri tarafından uygulandığı gibi, onun üzerinde özel bir etki yarattı. Fransız filozof Roland Barthes’in yazılarından esinlenen, 1977’de New York’taki at the Artist’s Space’teki bir serginin adını taşıyan Pictures Generation, aralarında Cindy Sherman ve Richard Prince’in de bulunduğu, (diğer şeylerin yanı sıra) imaj yapısökümü, kitlesel tüketicilik ve sanatsal özgünlük fikrini sorgulayan sanatçılardan oluşan gevşek bir örgüydü.

Brown’ın Kuyumculuk yaparken yaptığı ilk resimlerden biri 1991’de İngiliz Dışavurumcu Frank Auerbach’ın eserini kopyalayan pek çok eserden biri olan Atom Çağı Vampiri’ydi. Orijinal resimlerin dijital reprodüksiyonlarına dayanan Brown, Auerbach orijinallerinin yükseltilmiş yüzeyini azaltarak onları parlak, düzleştirilmiş taklitlere dönüştürdü. Yavaş yavaş, diğer ressamların çalışmaları Karel Appel, Willem de Kooning ve Chaim Soutine de dahil olmak üzere Brown’ın dijital merceğinden süzüldü. Brown, dışavurumcu sanata olan hayranlığının samimi olduğu konusunda ısrar etti. “Soutine olmak istiyorum, de Kooning olmak istiyorum, tuvali kesmek istiyorum”.Ancak dışavurumculuk postmodernistler tarafından küçümsemeyle karşılandı: “Fırça işaretini fetişleştiriyorum ve onlara huşu içinde bakılacak nesneler gibi davranıyorum.Ama sonunda sadece alay edilmek” Brown itiraf etti.

Mezun olduktan sonra Brown, terkedilmiş fabrikaların, çömelmelerin ve harap dükkanların hevesli sanatçılar ve galericiler tarafından işgal edildiği Doğu Londra’nın bir bölgesi olan Shoreditch’in ihmal edilen bölgesinde stüdyo kurduğunda akranlarının çoğunun liderliğini takip etti. Brown’ın 1997’de Londra Kraliyet Akademisi’ndeki ikonik Sansasyon da dahil olmak üzere YBA bayrağı altında tanıtılan sergilere dahil edilmesi, sanatçının kendisi ile Yba’lar arasında biraz boşluk bırakmaya çalışmasına rağmen onu bu harekete bağladı. Brown’ın görüşüne göre, resim yapma kararlılığı onu en önde gelen Ybas’ın enstalasyon ağırlıklı sanatından, yani Damien Hirst, Tracey Emin, Marc Quinn ve Jake ve Dinos Chapman’dan uzaklaştırdı. Yine de Gary Hume, Fiona Rae, Jenny Saville ve Chris Ofili gibi sanatçıları kucaklayan ve “eski moda” resim sanatına yeni kavramsal yaklaşımlar benimseyen hareketin resimsel bir bileşeninin parçası oldu.

1990’ların ortalarında Brown, “gotik duygusunu” üretebileceği bulunan imgelerle “oynamaya” niyetli olarak, 1970’lerden 1980’lere kadar bilim kurgu illüstrasyonlarına dayanan bir dizi resim yarattı.Antony Roberts ve Chris Foss gibi kitsch kitap kapağı sanatına dayanan Brown, illüstrasyonlarını yüce bir ölçekte yeniden üretti. Ancak Brown, orijinal eserleri kopyalamaktan ziyade, görüntüyü özenle işlenmiş, fotogerçekçi, detay alanlarına sahip panoramik manzaralar içerecek şekilde değiştirdi. Yine de Roberts, Brown’ın resimlerinden o kadar öfkelenmişti ki, ona karşı yasal işlem başlattı. Dava mahkeme dışında çözüldü, ancak serpinti Brown için bir dizi kişisel meseleye yol açtı, “[yasal savaş] o zamanlar eğlenceli değildi. İki yıl sonra çok mutsuzdu. Olağanüstü pahalı bir şeydi. Daha yeni bir ev almıştım ve bu yüzden neredeyse kaybediyordum.”

Brown’ın sanatı, 2000 yılında Turner Ödülü’ne aday gösterilmesinin ardından onu yaygın olarak tanıdı. Ancak aldığı tüm dikkat olumlu değildi. Bazıları, Times gazetesinin kendisini bariz intihalle suçladığı yöntemlerine karşı suç işledi. Brown’ın savunmasına sıçrayan Turner Ödülü’nün Başkanı Sir Nicholas Serota, Brown’ın uygulamasının meşruiyeti için şiddetle savundu. “Bunun bir intihal parçası olmadığını iddia ediyorum.Brown, diğer sanatçıların eserlerini kendi eserlerini geliştirmede sık sık kullandı.Ancak bu Rembrandt’tan ödünç alan Picasso için de geçerli bu yeni bir şey değil. Glenn Brown olağanüstü bir ressam.

Yeni binyıla doğru ilerlerken, Brown’ın pratiği daha az türevli yönlerde hareket etmeye başladı. Yeni aşaması, kısmen The Guardian Jonathan Jones’un yazdığı bir incelemeye bir tepkiydi. Brown’ın açıkladığı gibi: “2000’de bir gösteri yaptım ve bir şeyleri geride tuttuğumu yazdı. Dedi ki, ‘Daha büyük bir Glenn olmalı.”Ve o haklıydı. Bu yüzden, incelemede kullandığı kelimeyle daha çok ‘karnavalesk’oldum “. Brown, Georg Baselitz’den esinlenen Uluslararası Kadife (2004) adlı tabloyu, sanatının gerçekten “yaşlandığı” an olarak gösterdi. Baselitz’e yapılan orijinal referans, sonunda, Baselitz’in orijinallerine yapılan herhangi bir referansı etkili bir şekilde yok edecek yaratıcı bir süreçte tamamen terk edildi.

Groteskin çökmekte olan dili, Brown’ın daha önceki çalışmalarının hassasiyetini daha gevşek ve daha özgür bir boya işlemesiyle birleştiren daha yeni, daha büyük ölçekli resimlerinde en belirgin hale geldi. Konusu, kabaca çarpıtılmış figürasyon, dini referanslar ve çürümenin eşiğindeki canlılar da dahil olmak üzere, kasıtlı olarak sarsıcı, rahatsız edici renklerle boyanmış, Tavırların uç noktalarından etkilenen bir dilde aşırı uçları kucaklıyor. Sanat tarihi kaynaklarına doğrudan referanslar genellikle daha eğiktir.Brown’ın özgünlük konusunda daha büyük bir iddiada bulunmasına izin verir. Daha sonraki resimler, Brown’un kendisinin de açıkladığı gibi genişletilmiş yorumlara da yer açıyor “dedi.İzleyiciyi mümkün olduğunca çok iş yapmaya teşvik etmek daha iyidir. Birkaç boşluk bırakın ve insan beyni hızla onları doldurmaya ve gördüklerini anlamlandırmaya çalışır “.

Son zamanlarda kişisel gelişim ve gelişim odası’nı yansıtan Brown, bazı sanatçılar  yaşlandıkça daha enerjik, daha karmaşık ve daha zengin ol.Sen de o sanatçılardan biri olmak istiyorsun.” Daha sonra çizim ve heykeli kucaklayan Brown, repertuarını genişleterek sanat tarihinin diline ve insan ruhuyla olan rahatsız edici ilişkisine daldı. Brown, Londra’nın Shoreditch bölgesinde bir stüdyoda çalışmaya devam ederken, sanata verdiği hizmetler için Cbe’ye layık görüldü.

Brown’ın On the Way to the Leisure Centre (2017) adlı eseri, yüksek sanatta çıplak geleneği üzerine kurgular ve taklitler yapar.

Brown’un “can çekişen” resim aracıyla bu kadar etkili bir şekilde sömürdüğü ödenek mirası, bir dizi çağdaş sanatçı üzerinde etkisini göstermeye devam ediyor. İngiliz sanatçı Neil Gall’ın titiz, kesin çizim, resim ve heykel dili, kartpostallar ve çöpler gibi atılan efemeraları, aşırı Barok (aşırı) hoşgörü eserleri üretmek için kullanır.

Kahverengi gibi, detaylı yüzeyleri ve çatışan renk kombinasyonları güzellik ve kitsch arasındaki sınırlarla oynuyor. Aynı şekilde William Daniels, yırtık kağıt parçalarının şarj şövalyeleri haline geldiği ve buruşuk folyonun kaleydoskopik renk ve ışık desenleri oluşturduğu fantastik gerçeklikler yaratmak için “görsel moloz” olarak yorumlanan fotogerçekçi resimler yarattı. Bu arada Dexter Dalwood, yeniden boyama süreciyle önceden var olan basılı materyalden karmaşık anlatılar yaratıyor.Kahverengi ile aynı alıntı dilini yansıtan, tanıdık bina, iç mekan ve manzara parçaları dergi sayfalarından kopar ve 21. yüzyılda yaşamanın prizmatik deneyimini yeniden yaratmak amacıyla yeniden boyanır.