Giorgio di Antonio Vasari Kimdir?

İTALYAN RESSAM, MIMAR VE SANAT TARIHÇISI

Doğum: 30 Temmuz 1511 – Arezzo, İtalya
Ölüm: 27 Haziran 1574 – Floransa, İtalya

Giorgio di Antonio Vasari’nin biyografisi

Altı çocuğun en büyüğü olan Giorgio Vasari, 1511’de Toskana’nın Arezzo bölgesinde yaşayan orta sınıf bir ailede dünyaya geldi. Giorgio’nun sanatsal eğilimleri, aile üyelerinin nesilleri boyunca ona aktarıldı. Büyük büyükbabası Lazzaro Vasari çok yönlü bir sanatçıydı: bir çömlekçi, süslü eyer yaratıcısı, minyatür ressamı ve daha sonra akıl hocası bir fresk ressamı olan Piero della Francesco’nun etkisi altındaydı. Vasari’nin Giorgio’nun adını aldığı büyükbabası daha az yetenekliydi ama Antonio gibi o da başarılı bir çömlekçiydi. Vasari, kendisi della Francesco’nun öğretileri ve perspektif çizimleri için bakıcı olan büyük amcası Luca Signorelli’ye özellikle yakındı. Gerçekten de küçük Giorgio, sık sık burun kanaması (ve muhtemelen şiddetli egzama) geçiren hasta bir çocuktu.

Bilgin Leon Satkowski’ye göre, Vasari’nin erken eğitimi “klasik çalışmalar açısından alışılmadık derecede zengindi” ve bu daha sonra sanatçının İtalyan Rönesansının Klasik temellerini savunmasını destekleyecekti. Latince akıcılık, Arezzo halk eğitiminin temel taşı olarak kabul edildi ve on iki yaşına geldiğinde Vasari, Virgil’in Aeneid’inden uzun pasajları hafızasından okuyabiliyordu. Arezzo’da Vasari, Fransız zanaatkar, vitray sanatçısı ve panel ressamı Guillaume de Marcillat’tan çizim tekniklerini de öğrendi. Ancak böylesine uzun bir zanaatkarlar silsilesi içinde yetiştirilmiş olmasına ve incelikli erken eğitimine rağmen, Vasari’nin sanat ve mimarlık alanlarında gerçek bir uzmanlık geliştirmesi için Floransa’ya taşınması gerekecekti.

1524’te Vasari, Floransalı bir çıraklık yapmak için Arezzo’dan ayrıldı. Bu fırsat, Vasari’nin, o zamanlar sanatın tüm patronlarının en etkilisi olan bir İtalyan bankacılık ailesi ve siyasi hanedan olan Medici ailesiyle olan aile bağlarının bir sonucu olarak ortaya çıktı. Vasari, bir Silvio Passerini, Cortona Kardinali, Floransa’nın papalık elçisi ve Medici’nin mirasçıları Ippolito ve Alessandro’nun öğretmeni tarafından ek himayeden yararlandı. Passerini 1523’te Arezzo’yu ziyaret etmişti ve çocuğun Aeneid’i ezberden okumasından o kadar etkilenmişti ki, onun çizimlerinde gösterdiği söze o kadar hayran kalmıştı ki, Kardinal genç Vasari’ye bir çıraklık daveti uzattı.

Vasari, Floransa’dayken Medici’nin mirasçılarıyla birlikte edebiyat okudu ve Michelangelo Buonarroti’nin atölyesinde eğitim gördü. Vasari’nin Michelangelo ile çıraklığı sadece birkaç ay sürse de, değerli hocası genç çırağın yeteneğiyle yeterince ilgilendi ve 1525’te ressam Andrea del Sarto’nun atölyesinde Vasari’ye yer sağladı. Vasari, Michelangelo’nun altında aldığı eğitimi tercih etti ve del Sarto’nun karısı Lucrezia’nın stüdyonun çalışma ortamına müdahalesi olduğunu hissettiği için hüsrana uğradı. Vasari kısa süre sonra del Sarto’nun istihdamını kısa ömürlü bir büyü için Vasari’nin hor gördüğü (ve kitabın 2. baskısında karaladığı) heykeltıraş Baccio Bandinelli’nin atölyesinde bıraktı.En Seçkin Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Hayatları ).

1527’de Vasari’nin babası vebaya yenik düştü. 16 yaşındaki ailenin mali işlerinin yönetimini devraldı ve zorunluluktan muhasebesinde titiz olmayı öğrendi. O zamanlar hoş karşılanmayan bir sorumluluk olsa da, deneyim, sanatsal statünün getirebileceği finansal güvenliği takdir etmesine yardımcı oldu. Satkowski’ye göre, Vasari “kendini bir etki sanatçısı yapmak için erken ve kasıtlı olarak yola çıktı”, kendisini gerçekten de ünlü yazarlar, mimarlar ve sanatçılarla çevreledi ve patronları yetiştirmek için kurnaz bir göz geliştirdi.

1531’de Vasari’nin Floransalı arkadaşı ve eski okul arkadaşı, şimdi Kardinal Ippolito de’ Medici, sanatçıdan kendisine, Vasari’nin yakın arkadaşı Francesco Salviati’ye ve Roma’daki Medici çevresine katılmasını istedi. Vasari bu zamanı Roma’da altın çağı olarak gördü, burada meslektaşlarıyla birlikte günlerini Roma kalıntıları, anıtlar, binalar, heykeller ve Vatikan’ın Raphael ve Michelangelo fresklerini çizip inceleyerek geçirdiler. Bir yıl sonra, 21 yaşındaki Vasari, Floransalı ressamlar loncasına katıldı ve loncanın prestijini yükseltmede etkili olacaktı.
Bilgin Leon Satkowski, Vasari’nin bir narsist gibi biyografik bir resmini sunuyor. Bir yanda “sadık, çalışkan ve patronlarının siyasi emellerine tamamen bağlıydı”. Öte yandan, “onu evrensel olarak popüler hale getirmeyen” “dikkatsiz bir kişiliğe” sahip olduğu biliniyordu. Vasari aynı anda “kendinden emin”, “gururlu”, “eleştirilere karşı aşırı duyarlı” ve “tanınma ve saygınlık arzusunda” olabilir. Ayrıca “paranoya sınırında” bir sabırsızlık seviyesi de gösterebilirdi. Birleştirildiğinde, bu “nitelikler”, onun etkileyici profesyonel anlayışını açıklayacaktır.

Vasari’nin Medici ailesiyle çalışması uzun süredir devam ediyordu ve hem ailesi için – örneğin Medici ailesi, kız kardeşinin çeyizlerinden birine sponsor oldu – hem de kendisi için kârlıydı. 1536’da Alessandro de’ Medici, çalışmaları için Vasari’ye dört yüz duka ödedi ve ayrıca Ingrid Rowland ve Noah Charney’e göre, “ona görevlerini yerine getirmeyen sanatçılara verilen para cezalarından elde edilen geliri, üç yüz duka daha verdi. yıl”: Vasari sadece 25 yaşında finansal bir başarıya ulaştı.

Vasari’nin ressamdan daha iyi bir mimar olabileceğine dair popüler bir argüman var. Ancak Satkowski’ye göre, Vasari “mimaride geleneksel eğitimden yoksundu ve seçkin kariyerinde nispeten geç geldi.” Mimarlığa olan ilgisi, ilk olarak mimari şaheserler ve mimarlarla olan kişisel deneyimiyle ortaya çıktı; ressam olarak eğitimi ve Klasikarka plan aynı zamanda onu mimari eserlerin ve eserleri 1521’de İtalyancaya çevrilen Vitruvius’un eserlerinin görüntülerine maruz bırakacaktı. Vasari’nin kendisine göre, sadece yirmili yaşlarındaydı (c. 1536) mimari. Vasari’nin binaları, tür, anlam ve tarzdaki çeşitlilikleriyle karakterize edilir. Binalarının sembolizmine ve kavramsal fikirlerine özel bir vurgu yaptı ve Satkowski’nin terimleriyle “kentsel alanların yarattığı karmaşıklıklara virtüöz çözümler” sağladı.

1550’de Vasari , arkadaşı Vincenzo Borghini ve yerel uzmanlarla işbirliği içinde en seçkin heykeltıraşların, ressamların ve mimarların hayatı adlı ufuk açıcı metnini yayınladı . Belirgin eksikliklerine rağmen, metin Rönesans ideolojisini, Ortaçağ döneminin Karanlık Çağlarından estetik ilerleme ve Klasik ideallere aydınlanmış bir dönüş olarak kristalleştirdi. Sanat tarihi yazımının ve Rönesans tarzının dönemselleştirilmesinin temel taşı oldu. Vasari, The Lives of the En Seçkin Heykeltıraşların, Ressamların ve Mimarların Hayatlarını 1545 civarında, hem Plutarch’ın Paralel Hayatlar’ı (MS 100) hem de Yunanlıları Romalı ünlü adamlarla karşılaştıran ve Vitruvius’un Mimari On Kitabı’nı kullanarak kavramsallaştırmıştı.(30-15 BC) onun ana ilham kaynakları olarak. Hayatlar böylece Floransalı bir sanat okulu için ideolojik bir temel olarak tasavvur edildi. The Lives’ın ikinci baskısı 1568’de yayınlandı ve bu versiyonda Vasari, Venedikli sanatçılara ( Titian dahil ) Rönesans’ın gelişiminde hak ettikleri yeri verdi. Vasari, orijinal cildinin Duke Cosimo de’ Medici’nin mahkemesine katılma başvurusunu garanti edeceğini ummuştu, ancak bu onur 1554’e kadar reddedilecekti.

Zor kişiliği göz önüne alındığında, Vasari eleştiri ve kamuoyunda kınama için olgunlaşmıştı. The Lives’ın ilk yayınlandığı sıralarda, Satkowski’nin sözleriyle, “sağlıksız alışkanlıklar” ile ilgili kamuoyu suçlamalarının yanı sıra mimarın çok fazla şarap içtiği ve para konusunda dikkatsiz davrandığı endişeleri vardı. Bu suçlamalar, gerçekliğine bakılmaksızın, Vasari’nin kariyeri için bir risk oluşturuyordu, çünkü ilk kez güvenilirliğini ve ahlaki uygunluğunu sorguladılar. Şimdi önemli komisyonlar tehdit altındayken, Vasari’nin kamudaki duruşunu güçlendirmesi gerekiyordu ve “psikolojik olarak kötü hazırlanmış” olmasına ve akranları tarafından bunu yapmaması konusunda uyarılmasına rağmen, Vasari 1550’de Arezzo’da önde gelen bir eczacının kızı olan Nicolosa Bacci ile evlendi. Vasari’nin daha önce Nicolosa’nın kız kardeşi Maddalena ile bu evlilik öncesi birliktelikten kaynaklanan iki çocuğu olan bir ilişkisi vardı. Nicolosa ile olan evliliği Maddalena’nın ölümünün hemen ardından geldi.

Vasari’nin mimari kariyeri, Dük Cosimo’nun sarayına kabul edilmesinden sonra (1554’te) gerçekten başladı ve hem Cosimo hem de Papa için birçok bina ve şehir planı tasarladı ve yürüttü. Aynı zamanda, aralarında Trent Konseyi’nin talimatıyla, cemaatin ayinleri görme ve duyma yeteneğini iyileştirmek amacıyla yeniden inşa ettiği, Floransa’daki Gotik Santa Maria Novella Kilisesi de dahil, kilisenin iç mekanlarını yeniden şekillendirecekti. Vasari ayrıca, Floransa’da Cosimo’nun özel dairelerini, toplantı odalarını ve yöneticileri için ayrılan ofisleri, Uffizi’yi içeren Palazzo della Signoria’yı tasarlama, yeniden inşa etme ve organize etme görevini de üstlendi.. Vasari daha sonra Duke Cosimo’nun Accademia e Compagnia dell’Arte di Disgeno’nun kurulmasını onaylamasını sağlamada etkili oldu. Accademia ideal sanatçı modelini ve eğitim programını The Lives’dan aldı ve sanatçıları edebiyat ve bilimde olduğu kadar sanatsal becerilerde de eğitmeyi amaçladı. Vasari, Papa Pius V’den 1571’de Aziz Petrus Şövalyesi olma onurunu aldı.

Vasari, 27 Haziran 1574’te 63 yaşında öldü. Arezzo’daki Santa Maria kilisesinde kendisi için tasarladığı bir şapele gömüldü.

Giorgio di Antonio Vasari’nin Mirası
Vasari’nin en büyük mirası, uygulanabilir bir akademik disiplin olarak sanat tarihinin oluşumuna katkıda bulunan ufuk açıcı bir belge olan En Eminent Heykeltıraşların, Ressamların ve Mimarların Yaşamları adlı 1550 metnidir . O zamandan bugüne sanatçılar ve akademisyenler, The Lives’ı , sorunlu da olsa önemli ve çoğu zaman uydurma bir kılavuz olarak İtalyan Rönesansı ve kökenleri konusunda kullandılar. The Lives’ın açıklamalı kopyaları El Greco , Annibale Caracci ve Frederico Zuccaro gibi sanatçıların kütüphanelerinde bulundu ve sanatçı biyografilerinin alfabetik kayıtları, aksi halde ihmal edilebilecek kadın Rönesans sanatçılarının bir kaydının olmasını sağladı:Sofonisba Anguissola ve kız kardeşleri ve Bologna’dan Properzia de’ Rossi.

Hayatlarher sanatçının biyografisini kendi eserini anlamak için bir giriş noktası olarak kullandı; Vasari’nin zamanında benzersiz olan, ancak şimdi sıradan bir sanat tarihi metodolojisi olan bir teknik. Vasari, sanatçı profillerinin her birini, sanatçının doğum yeri ve aile geçmişinden başlayarak, tanımlanabilir bir ilerleme içinde yapılandırdı; sonra titiz, özel eğitim; ve ardından profesyonel başarı ve estetik önemle ilgili ayrıntılar ve anekdotlar. Vasari, haklı olarak finansal açıdan anlayışlı ve başarılı olan ve kendini ahlaki olarak yöneten ideal bir sanatçının portresini çizdi.Akademisyenler Ingrid Rowland ve Noah Charney, metni Vasari’nin gösterdiği gibi “biraz tarihi şehir efsanesi, kısmen ahlak hikayesi” olarak tanımlıyorlar: “yetenek bir kariyer inşa etmek için yeterli değil: sebat da önemlidir.” Vasari aracılığıyla,Ancak The Lives , Toskana’ya ve özellikle eserleri Vasari’nin idealine uyan Floransalı sanatçılara ve sanatçılara karşı önyargılıydı. Venedikli sanatçıların Rönesans’ın gelişimindeki rolünü kabul eden ikinci cildi (1568) ile coğrafi dengesizliğini gidermek için bir yol kat etti.

Hevesli bir çizim koleksiyoncusu olarak Vasari, çizimlerin atılacak hazırlayıcı malzemelerden ziyade değerli estetik belgeler olarak popülerleşmesine de katkıda bulundu. Hayran olduğu sanatçıların çizimlerini düzenlediği ve sergilediği Libri dei Disegni (Çizim Kitapları ) adlı kitapları (şimdi kayıp) tuttu. Hikaye şöyle devam ediyor, Vasari, Michelangelo’nun çizimlerini açık ateşte yakma girişiminden, Michelangelo’nun en büyük şaheserlerini yaratanın kendi yaratıcı kendiliğindenliği olduğu fikrine zarar verebilecek sıkı çalışmayı ve hazırlığı gelecek kuşaklardan gizleme girişiminden kurtardı.