Gina Pane Kimdir  ?

Gina Pane Biyografi 

FRANSIZ PERFORMANS VE ARAZİ SANATÇISI

Doğum: 24 Mayıs 1939 – Biarritz, Fransa

Ölüm: 6 Mart 1990 – Paris, Fransa

Gina Pane’nin Biyografisi

Gina Pane, 1939’da Fransa’nın Biarritz kentinde İtalyan bir baba ve Avusturyalı bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Gençliğinin çoğunu İtalya’da geçirdi Hem İtalyanca hem de Fransızca konuşarak büyüdü.Babası bir piyano yapımcısıydı ve Pane, sanatında keçe kullanımının babasının mesleğinden kaynaklandığını açıkladı.Çocukken, piyanoları tamir etmek için diskleri kesmek için temas ettiğim ilk malzeme. “

Bu biyografik ayrıntıların ötesinde, çocukluğu ve erken yaşamı hakkında çok az şey biliniyor.

1961’de Pane, Ecole nationale superieure des Beaux-Arts’a katılmak için Paris’e taşındı.Ayrıca, sivil ve dini binalar için projeler yürütmek üzere sanatçıları eşleştiren bir organizasyon olan Atelier d’Art sacré’de çalışarak zaman geçirdi. Özellikle kadın sanatçılar için önemli bir eğitim alanıydı.

Performans sanatı eserleriyle ünlü olmasına rağmen, Pane resim, heykel ve kara tabanlı sanatı araştırdı.

Pane’in resimleri, Vincent van Gogh’un çalışmalarından derinden etkilendiğini kabul etmesine rağmen, çoğunlukla geometrik, keskin soyutlamalardı. (Trente ve Rovererto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi) onun resimlerini anlatırken, onun “renk ve minimalist biçimlere olan eğilimini” kaydetti.Pane’e göre, ressam olarak aldığı eğitim, fiziksel boyutla ilgili kendi derin araştırmasının başlangıç ​​noktası oldu.”Rengi bir boşluk ya da derinlik simülakrı olarak değil, onu olduğu gibi gerçek kılmak için kullanıyorum.Bir duyuma malzemesini mümkün olan en dolaysız yoldan sunuyor.Temas ediyor, var oluyor.”

Pane’in ilk üç boyutlu çalışmaları ise, Dean Daderko’nun tanımladığı gibi, “püskürtülmüş canlı renklere sahip emaye boya katmanları ile düzgün bir şekilde kaplanmış bir dizi kaynaklı metal heykeldi.Bu çalışmaların paleti birincil kırmızı, beyaz, canlı yeşiller ve okyanus mavisi.”

Heykel unsurları bir dereceye kadar onun eserinin bir parçası olarak kalırken, Pane’in resme olan ilgisi nispeten kısa sürdü.1969’da İtalya, Perosa Arjantin’deki Chisone Nehri’ne dört parça attı, böylece sonunda denize ulaşacaklardı ve bu ritüelin aracı terk etmenin “makul, sıkıcı, özeleştirel bir eylem” olduğunu belirtti.

1960’ların sonlarında Pane, Fransız hükümetinin muhafazakarlığından ve Vietnam Savaşı’nın artan şiddeti ve travmasından derinden rahatsız oldu. Mayıs 1968 boyunca, gösteriler ve büyük genel grevlerin yanı sıra ülke çapında üniversitelerin ve fabrikaların işgaliyle noktalanan Fransa’da değişken bir huzursuzluk dönemi patlak verdi. Zirvede, Fransa ekonomisini neredeyse durma noktasına getirdi. Açık siyasi veya sosyal aktivizm yerine Pane, hayal kırıklığını ve hayal kırıklığını sanatıyla aktarmaya çalıştı.1969-1979 yıllarından itibaren endişelerini ifade etmenin bir yolu olarak kendi bedenine dönmeye başladı.En çok siyaset, cinsiyet, aşk ve sanatın rolü hakkında yorum yapmak için vücudunu malzeme olarak kullandığı azioni veya “eylemleri” ile tanınır.

Sanatçının az sayıdaki “Mayıs 1968’den Önce” ifadelerinden birinde (yazılarının çoğu ifadelerden değil, performanslarına ilişkin notlardan ve belgelerden oluşur), “benim 1968 sonrası halkla yüzleşmemin ‘Aktif’ olarak tanımlayabileceğim bir ilişki ve işim sadece bakılmakla kalmadı ve yaşandı.” Ayrıca bir mektupta, “Benim dilim 1968’den beri bedenin dilidir” demiştir.

Pane açıkça eşcinsel ve feministti ve ataerkil ve hetero normatif bir kültür ve söylemin katı yapısının dışında kalanların bedenlerini ve zihinlerini sınırladığı çeşitli yollar hakkında açıktı. Performanslarını hazırlamak ve belgelemek konusunda onunla yakın çalışan Anne Marchand ile bir ilişkisi vardı.Aynı zamanda, fotoğrafçı ve işbirlikçisi fotoğrafçı Francoise Masson olsun, etrafını kadınlarla çevrelemeye çok meraklıydı.Yazar Anne Tronche; ya da büyük çalışması Azione Sentimentale’de yalnızca kadınlardan oluşan izleyici kitlesi(1973). Masson açısından Pane, onu üzerinde çalıştığı her proje için son derece önemli görüyordu.Pane, “Eylem sırasında Masson, eylemin medyası konusunda benimle aynı yeri işgal etti ve onu önceden ona teslim ettiğim kesin bir senaryoya göre benzersiz bir şekilde inşa etti.”

Pane, Le Mans’daki Ecole des Beaux-Arts’ta ders vermeye başladı ve 1978’de Centre Georges Pompidou’da deneysel bir performans atölyesi kurdu. Öğretim konusunda şunları söyledi. “Her insanın özgünlüğü çok önemlidir ve bir kişinin deneyimi asla azaltılamaz başkası için. Öğretmen ve öğrenci arasındaki karşılıklı görüş alışverişi, ilişkilerinin dışlayıcı veya baskıcı olmasını engeller.Öğrenciler, ‘usta’nın kuralları sağlamadığını, kendi kurallarını oluşturmalarına yardımcı olan bir araç olduğunu anlamalıdır. ” Le Mans’ta seramik profesörü olan Jean-Louis Raymond, onu sevgiyle hatırladı. “İnsanları dinlemede son derece iyiydi. Le Mans’taki çoğu öğrenci kırsal kesimden ya da işçi sınıfından geliyor. Gina Pane öğrencilerine karşı gerçekten dikkatliydi.Ona göre arzuların şekillendiğini ortaya koyan kelimeler veya imalar vardır.Hayal güçlerinin sosyal çevrelerinden kaynaklandığını düşündü.Sözlü ifadeden en aciz olanlarla bile ortak bir dil bulmayı başardı.Bu, onun başkalarına duyduğu güvenin, beklentilerinin açık bir göstergesidir.” Sınıfında bir sanatçı ve öğrenci olan Jean-Francois Lecourt, onu “hikayesinin tekilliğine kapılmış”, katı ama fantastik bir insan olarak hatırladı.

1980’de Pane, aldığı yaraların ardından ve gösterinin “şahane hale geldiği” inancı nedeniyle sahneye çıkmayı bıraktı. Ölümüne kadar çalışmaları karışık medya, resim, heykel ve fotoğrafın yönlerini birleştirecekti.Pane’in yaşamının son yıllarında kansere yakalandı ve 1990’da öldü.

Gina Pane’in fiziksel ıstırabın özelliklerini içeren performansları, Marina Abramovic , Catherine Opie , Valie Export ve Giuseppe Penone gibi Feminist ve Performans sanatçılarına doğrudan ilham kaynağı oldu. Abramovic , Guggenheim’da akranlarının yedi eserini seslendirdiği bir dizi olan Seven Easy Pieces’in (2005) bir parçası olarak Pane’in The Conditioning’ini bile seslendirdi.Sanatçı Pascal Lievre, Pane’in Death Control adlı eserini uyarladı(1974) (Pane’in yüzünde canlı kurtçuklar gezinirken çocukların “Mutlu Yıllar” şarkısını söylediği). Lievre vücudunu pastayla kapladı ve izleyicilere pastayı üzerinden yedirdi. Kadın bedeni imajını yalnızca erkek bakışı için bir tüketim olarak altüst etmesi Carolee Schneemann , Ana Mendieta ve Orlan’ın çalışmalarında görülebilir ve vücudun acı eşiğine dair keşifleri Abramovic ve Ulay’ın çalışmalarında fark edilebilir.