Gillian Wearing Kimdir ?

Gillian Wearing Kimdir ?

İNGİLİZ KAVRAMSAL SANATÇI, FİLM YAPIMCISI, FOTOĞRAFÇI VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 10 Aralık 1963 – Birmingham, İngiltere

Gillian Wearing’in Biyografisi

Wearing’in çocukluğu, ailesi ve iki kardeşiyle birlikte yaşadığı Birmingham’da geçti. Annesine (“sevgi dolu ve destekleyici” olarak tanımladığı) babasından daha yakın büyüdü ve ilişkilerini şöyle yazdı: “Ailem arasında biraz ayrılık vardı, ancak yıllar sonra boşanmadılar. Ama [babamı] bu kadar iyi tanıdığım bir yetişme tarzım olmadı.”

Wearing’in erken çocukluk dönemi de sessizlikle karakterize edildi, çünkü büyürken düzgün konuşmayı öğrendiğini hissetmiyordu. Görüşlerini dile getirememe, Wearing’in eğitimi boyunca devam etti ve bugün topluluk önünde konuşma konusundaki isteksizliğinde ısrar ediyor. 11 yaşında kitap okumayı bıraktı ve genellikle Dartmouth Lisesi’ndeki deneyimleri hakkında olumsuz konuştu. Ancak bir istisna, sanatçının resim öğretmeninin 11 ya da 12 yaşında yaptığı bir maskeyi övdüğü anısıdır.

Bununla birlikte, Wearing sanattan vazgeçti ve herhangi bir nitelik ve nitelik olmadan 16 yaşında okulu bıraktı. Kısa bir süre sonra, Londra’ya gitmek için memleketinden ayrıldı. Burada Wearing, iki arkadaşıyla pansiyonlarda ve gecekondularda yaşıyor, temping ve sekreterlik işleri yapan sanatçı ve arkadaşları kuaför olarak çalışıyor. Evde televizyon olmadığı için üçü akşamlarını çizim yapmak için kullanırdı.

Gillian Wearing Kimdir ?

Okulu bırakmış olan Wearing, sanatını farklı yollardan sürdürmeye teşvik edildi. Bir biçimlendirici deneyim, Wearing on yedi yaşındayken amatör bir tiyatro grubunda gerçekleşti. “Bir performans yaptığımı hatırlıyorum … ve yüzümü grotesk bir maskeye bantladığımı ve kendimi çok özgür hissettiğimi hatırlıyorum. Herkes performansımı sevdi. İnsanların kim olduğuma değil, maskeye sabitlenmesine yardımcı olanın maske olduğunu biliyorum. “

Daha fazla ilham, Soho’daki bir animasyon stüdyosunda geçici bir iş şeklinde geldi ve burada animatörlerin çalışmaları ilgisini çekti. İşleri hakkında daha fazla bilgi edinen Wearing, sanat okuluna başvurmaya teşvik edildi. Ev arkadaşlarının bir dizi eskizini gönderdikten sonra, öğretmenlerinin iyi bir sanatçı olarak yeteneğini fark ettiği ve onu sanat eğitimine devam etmesi için teşvik ettiği Chelsea Sanat Okulu’na bir Hazırlık kursu için kabul edildiğine şaşırdı.

Sanat eğitimine Londra Üniversitesi’nde Goldsmiths’te devam eden Wearing, kendini bu gruptan ayrı hissetse de Young British Artist (YBA) kuşağı ile bir araya geldi; etkili Frieze sergisinde sergilenmedi, aynı yıl üniversitede de değildi. Yine de Wearing, YBA grubundaki sanatçıların birbirlerinden güç ve ilham alma biçimlerini ve çağdaş sanatta büyük bir değişim anında rol aldıklarını kaydetti. Goldsmiths’te okumak, Wearing için büyük bir keşif dönemiydi ve şöyle diyor: “Birçok farklı stüdyoda dolaşıyordum… ve insanların ne yaptığını, daha önce görmediğim şeyleri görmek heyecan vericiydi.” Şimdiki kocası Michael Landy ile ikisi birlikte öğrenciyken tanıştı.

Bu süre zarfında Wearing, selfie’nin habercisi olarak tanımlanan ve zaman içinde Wearing’in görünümündeki değişiklikleri gösteren kendi yüzünün düzenli fotoğraflarını çekmeye başladı.

Kamusal bir kişilik geliştirmeye hevesli olmamasına rağmen, Wearing 1997’de Turner Ödülü’nü kazandığında tanındı – kısa listenin tamamen kadınlardan olduğu bir yıl ve Guardian’dan Dan Glaister’ın yazdığı gibi, “Kuyumcular Koleji’nin egemenliğini doğruladı. çağdaş İngiliz sanat sahnesi hakkında çok konuşulan”. Ödülün verildiği eserler iki filmdi: 60 Dakika Sessizlik ve Sacha ve Annem- ilki bir grup polis memurunu grup fotoğrafı için poz verirken, ikincisi zor bir ilişkiyi canlandıran bir anne ve kızı gösterirken, ters oynadı. Çalışmalarının “duygusal gücü” ve “insan davranışlarına ilişkin beklenmedik kavrayışları” nedeniyle övülen Wearing, “Bir onay mührü, yaptığım işin takdir edilmesi gibi [hissettirdi], ki bu gerçekten harika.”

Sanatçı, “Arkadaşlarımdan biri Amsterdam’da yaşıyor ve ertesi gün bir Hollanda gazetesinde bana şunları yazdığını söyledi: ‘Turner ödülünü çok anlaşılmaz bir kişi kazandı’.

Artan itibarına rağmen, Wearing utangaç kaldı ve kendi işinde başrol oynamamayı tercih etti. Göründüğü yerde, örneğin Peckham’da Dans (1994), performansları “hem garip hem de hareketli” olarak tanımlandı. Sanatçının kendisi şöyle diyor: “Çalışmam beni muhtemelen eksik olduğum şeylerle uğraşmaya zorluyor, örneğin dışa dönük olmama ya da çekingen olmama gibi. Bu, risk almak ya da fikirlerle denemeler yapmak istemediğim anlamına gelmiyor, tam tersi. Tanıdığım pek çok sanatçı utangaç ama eserlerinden anlayamazsınız”.

Diğer eserlerde, Wearing kendi imajını gizler, örneğin dün Walworth Road’da gördüğüm bandajlı yüzü olan kadına Homage’da (1995), sanatçının yüzünün örtülü olduğu. Başkalarının kimliğini benimsemek adına kendi kimliğini gizlemek, Wearing için tekrar eden bir tema haline geldi ve 2000’lerin başındaki otoportrelerinde açıkça görülüyor. Burada, sanatçının kendi gözlerinin baktığı balmumu maskeleri kullanarak aile fotoğraflarını yeniden yarattı. Rahmetli büyükannesiyle başladı ve çeşitli yaşlarda annesi, babası, erkek kardeşi, kız kardeşi ve kendisinin portrelerini üretmeye devam etti. Her birinin yapımı yaklaşık dört ay sürdü.

Wearing şu anda Doğu Londra’daki bir stüdyoda çalışıyor ve ortağı, sanatçı arkadaşı Michael Landy – Wearing üst katta ve Landy alt katta çalışıyor. Günlük stüdyo rutinini anlatırken, “Stüdyom bir ofis gibi ama sanat yapmak için yeterince büyük … Photoshop’ta e-posta ve/veya fikir çizimleri yapmak için oldukça fazla zaman harcıyorum. vb.” Aslında, e-posta, önemli ölçüde utangaçlığı nedeniyle Wearing’in iletişim kurmak ve hatta röportajlara katılmak için tercih ettiği yoldur. Topluluk önünde konuşmasının gerekli olduğu durumlarda galericisi Maureen Paley’in, sanatçıya güvence vermek için sahneye kadar eşlik ettiği biliniyor.

Sanatçının en son çalışmalarından biri, Londra Parlamento Meydanı’nda bulunan kadınların oy hakkını savunan Millicent Fawcett’in heykeli. O sadece bu önemli alan için eser yaratan ilk kadın sanatçı değil, aynı zamanda BBC sanat editörü Will Gompertz’e göre, böyle bir proje için ideal seçim, “Wearing, hayatının çoğunu insanların olağanüstü iç yaşamlarını keşfetmekle geçirdi. görünüşte sıradan insanlar.” Fawcett’in heykeli, hem dikkat çekici hem de sanatçının eserini hatırlatan “Cesaret Her Yerde Cesarete Çağırıyor” yazılı bir pankart taşıyor. 93).

2007’de Wearing, Londra’daki Kraliyet Sanat Akademisi’nin ömür boyu üyesi olarak seçildi.

Eleştirmenler, sanatçının diğer insanların iç yaşamlarına olan hayranlığını, kendi kendine karşı bariz ilgisizliğine kıyasla yorumladı ve şöyle yanıtladı: “Kendimi itiraf eden bir çalışmaya koymam, çünkü bu çok bilinçli olduğu için. Ben de öyle değilim. ilgileniyorum.” Kişiliği açısından, Wearing bir konuşmacının aksine bir dinleyicidir: “Bir yemek masasının etrafında en az anekdot insanıyım ve dinlemeyi tercih ederim; bu benim özelliğim, mesleğim ve sevdiğim şey.” Gazeteciler tarafından “arkadaş canlısı, biraz garip” olarak tanımlandı.

Gillian Wearing Kimdir ?

2009’da Guardian’a konuşan Wearing, kariyerinin bugüne kadarki en yüksek noktasını “Çığır açan çalışmalarım, İşaretler Söyleyen İnsanlara yaklaştığımda ve onlar düşüncelerini bir kağıda yazdığında” yaparak, düşük noktası mücadele ederken Wearing’in çalışmalarında etkili olan ve çok az kaynak fotoğrafı bulunan belgesel fotoğrafçısı Diane Arbus’un maskesinde bir benzerlik elde etmek için. Giyen, defalarca benzerlikten memnun olmadığı için maskeyi iki kez yeniden yaptırmak zorunda kaldı.

Wearing’in 1992 Signs That Say’ının etkisi, yakın zamanda çağdaş popüler kültür ve medyada, özellikle de sosyal medyada görülebilir; burada, önünde el yazısıyla yazılmış bir işareti tutan bir yabancının fotoğrafik portresi artık doğruyu söylemek veya itiraf etmek için tanınan bir formattır. Hepsini videoda itiraf et. Endişelenme, kılık değiştireceksin. İlginizi çekti mi? Call Gillian… (1994) ve sanatçının başkalarının özel hayatlarıyla ilgili bir dizi çalışması, Sophie Calle ve YBA çağdaşı Tracey Emin gibi sanatçıların (her ikisi de Wearing, Emin ve Calle’den farklı olarak) günah çıkarma sanatlarında büyük ölçüde etkili olmuştur. kendilerini ağırlıklı olarak birincil özneler olarak kullanırlar).

 

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım