Georges Seurat Kimdir ?

Georges Seurat Kimdir ?

Georges Seurat Biyografi 

FRANSIZ RESSAM VE RESSAM

Doğum: 2 Aralık 1859 – Paris, Fransa

Ölüm: 29 Mart 1891 – Paris, Fransa

Georges Seurat’ın Biyografisi

Georges Seurat, 2 Aralık 1859’da Paris’te üç çocuğun en küçüğü olarak doğdu. Babası Chrysostome-Antoine Seurat bir icra memuruydu; annesi Ernestine Faivre, birkaç heykeltıraş yetiştirmiş zengin bir aileden geliyordu. Seurat’ın eksantrik babası, Seurat doğduğunda küçük bir servetle emekli olmuştu ve zamanının çoğunu Paris’teki konforlu aile evinden yaklaşık 12 kilometre uzaklıktaki Le Raincy’de geçirdi. Genç Seurat annesi, erkek kardeşi Émile ve kız kardeşi Marie-Berthe ile birlikte yaşıyordu.

1870’de aile geçici olarak Fontainebleau’ya taşındı ve burada Fransa-Prusya Savaşı ve ardından Paris Komünü isyanı sırasında kaldılar. Seurat, çocukken sanata ciddi bir ilgi duymaya başladı ve bir tekstil satıcısı ve amatör ressam olan dayısı Paul Haumonté’den gayri resmi derslerle teşvik edildi.

Georges Seurat Kimdir ?

Seurat’nın resmi eğitimi, heykeltıraş Justin Lequien’in altındaki yerel belediye sanat okuluna girdiği 1875 civarında başladı. Orada Edmond Aman-Jean (1858-1935) ile bir arkadaş oldu ve birlikte Neo-Klasik ressam Jean-Auguste-Dominique Ingres’in bir öğrencisi olan Henri Lehmann tarafından yürütülen Güzel Sanatlar Okulu’na girdiler.

Seurat, Şubat 1878’den Kasım 1879’a kadar Akademi’ye katıldı. Müfredat, çizim ve kompozisyona özel bir vurgu yaptı ve Seurat’ın zamanının çoğu, alçı kalıplardan ve canlı modellerden eskiz yapmakla geçti.

Seurat boş zamanlarını kendi sanatsal çalışmalarını yürüterek geçirdi ve Paris’teki müzeleri ve kütüphaneleri sık sık ziyaret etti. Ayrıca uzmanlığı büyük ölçekli klasik, alegorik sahneler olan ressam Pierre Puvis de Chavannes’den talimat istedi. Seurat’nın 1874 tarihli eskizleri arasında Holbein’in çizimlerinin kopyaları , Louvre’daki ünlü otoportresinden Nicolas Poussin’in elinin bir çizimi ve Raphael’in çizimlerinden figürler yer alıyor.

Charles Blanc’ın The Grammar of Painting and Engraving (1867) ve Michel-Eugène Chevreul’un The Principles of Harmony and Contrast of Colours (1839) adlı eserleri Seurat’yı bir ressam olarak düşünme ve pratiğinin merkezinde yer alan renk teorileri ve optik bilimiyle tanıştırdı. Chevreul’ün tamamlayıcı renkleri yan yana getirerek başka bir renk izlenimi yaratabileceğini keşfetmesi Seurat’ın Bölünmeci tekniğinin temellerinden biri oldu.

Nisan 1879’da Seurat, Dördüncü İzlenimci sergiyi ziyaret etti. Akademik kuralların katılığından kurtulmuş sanatçılar Claude Monet ve Camille Pissarro’nun resimlerini ve çalışmalarını ilk kez görüyordu , sonraki deneylerini büyük ölçüde etkiledi. Ancak Kasım’da Brest’te askerlik görevine başladı ve burada tüm boş zamanlarını yeni askerler, deniz manzaraları ve sokak manzaraları üzerine yapılan çalışmalarla eskiz defterlerini okumaya ve doldurmaya adadı.

Sonraki yıllarda Seurat, renk teorisi ve rengin insan gözü üzerindeki etkileri konusundaki anlayışını genişletti. Ayrıca Romantik ressam Eugène Delacroix’in fırça çalışmalarını inceledi ve Ogden N. Rood’un Modern Chromatics’i (1879) okudu.

Seurat teorik araştırmalarını 1881 ve 1884 yılları arasında yaptığı kompozisyonlara uygulamaya başladı ve ilk büyük resim projesi olan The Bathers at Asnières (1884) ile sonuçlandı. Bu anıtsal tuval, Seine kıyısında dinlenen bir grup işçiyi betimliyor ve çok sayıda küçük yağlı boya eskizlerine ve figür çalışmalarına dayanıyordu. Son kompozisyon, yüksek yazın ışığının ve atmosferinin başarılı bir yorumudur. Büyük ölçüde balayé olarak bilinen çapraz fırça darbesi tekniğiyle işlenmiştir ve daha sonra Seurat tarafından belirli alanlarda zıt renkli noktalarla yeniden rötuşlanmıştır.

Georges Seurat yaşamı

Seurat, Bathers’ı 1883’te devlet destekli Salon’a gönderdi, ancak jüri bunu reddetti. Daha sonra, Seurat ve diğer birkaç sanatçı, Haziran 1884’te Bathers’ı sergilemesine olanak sağlayan Société des Artistes Indépendants’ı kurdu . Orada Seurat’nın tekniklerinden büyük ölçüde etkilenen diğer sanatçı Paul Signac ile tanıştı ve arkadaş oldu.

Yıkananlar , Pazar Öğleden Sonra La Grand Jatte Adası’nda çalışmaya başladıktan sonra , duvar resmi boyutunda bir tabloyu tamamlaması iki yıl sürdü. Sanatçı, Paris’in Neuilly banliyösünde bulunan Seine’deki bir ada olan La Grande Jatte’yi birçok kez ziyaret ederek, son çalışmaya hazırlanmak için çizimler ve otuzdan fazla yağlı boya eskiz yaptı. 1885-86 kışında, “chromo-luminarism” adını verdiği ve aynı zamanda Divisionism veya Pointillism olarak da bilinen teknikte tabloyu elden geçirdi. Bu teknik, uzaktan bakıldığında parlak, parıldayan bir etki yaratmak için etkileşime giren zıt renkli noktalar kullanır. Ayrıca 1887 civarında Yıkananların bölümlerini aynı tarzda yeniden boyadı.

Seurat , Mayıs 1886’da Sekizinci İzlenimci Sergi’de La Grande Jatte’yi sergiledi . Işık ve rengin görsel efektlerinin yanı sıra farklı sosyal sınıfların karmaşık temsili, Seurat’ı yeni bir avangardın lideri haline getirdi .

1886’da La Grande Jatte’nin sergisi beklenmedik bir şekilde Seurat’nın uluslararası çapta çalışmalarına ilgi uyandırdı. Sergiden kısa bir süre sonra, Seurat’tan avangart bir incelemede bahsedildi ve bazı resimleri ünlü sanat tüccarı Paul Durant-Ruel tarafından hem Paris’te hem de New York’ta gösterildi.

Bu süre zarfında , Paris’te yerleşik çok kapalı bir Sembolist sanatçı ve yazar grubuyla ilişki kurmaya başladı. Yeni çağrışımları, idealize edilmiş konular lehine saf renk ve ışık çalışmasından vazgeçtiğine inanan arkadaşları Pissarro ve Signac’ı rahatsız etti. Seurat’nın son büyük eserleri Paris gece hayatını tasvir ediyor ve hepsi, önceki resimlerinin canlılığından büyük ölçüde farklı olan benzer bir sessiz paleti paylaşıyor.

1887 yazında kısa bir askerlik hizmetinin yenilenmesi dışında, Seurat yazlarını Normandiya kıyılarında geçirdi, 1886’da Honfleur, 1888’de Port-en-Bessin, 1889’da Le Crotoy ve 1890’da Gravelines sahil sahnelerini resmetti. bu resimleri bitirdi ve büyük figürlü kompozisyonlar üretti. Onun Pointillist tarzında yapılmış olmasına rağmen, noktalar daha ince ve daha aralıklı olma eğilimindeydi, bu da resimlere daha spontane bir görünüm kazandırdı.

1889’da Seurat, Brüksel’deki Salon des Vingt’te (XX) sergilendiği Belçika’ya gitti. Bu geziden döndükten sonra 20 yaşındaki model Madeleine Knobloch ile tanışır ve onunla gizlice yaşamaya başlar. Knobloch, Şubat 1890’da arkadaşlarının ve ailesinin haberi olmadan bir erkek çocuk dünyaya getirdi.

Aynı yıl Salon des Indépendants’daki sergisinde Seurat, Madeleine Knobloch’un bilinen tek portresini gösterdi: Kendini Pudralayan Genç Kadın.

Madeleine Knobloch 1891’in başında tekrar hamileydi, Seurat ise Sirk’i resmediyordu . Bu resim yarım kalacaktı. 26 Mart’ta Seurat aniden ateşle hastalandı ve üç gün sonra öldü. Oğlu 2 hafta içinde benzer bir hastalıktan öldü ve Seurat’ın yanına Paris’teki Pere-Lachaise mezarlığına gömüldü.

Seurat öldüğünde sadece 31 yaşındaydı, ancak arkasında yedi anıtsal resim, yüzlerce çizim ve eskiz ve yaklaşık 40 daha küçük ölçekli resim ve eskizden oluşan etkileyici bir eser bıraktı. Eserleri miktar olarak nispeten küçük olmasına rağmen, kalıcı bir etkisi oldu. Renk teorisini sistematik ve özverili bir şekilde kullanan ilk sanatçılardan biriydi ve teknik yenilikleri birçok akranını etkiledi. Neo-Empresyonizm terimi, 1886’da sanat eleştirmeni Félix Fénéon tarafından icat edildiğinde, Seurat, Signac ve Pissarro’nun yeni resim stilini ve İzlenimciliğin kendiliğindenliğini reddetmelerini tanımlamak içindi.

19. yüzyılda İzlenimcilik ile 20. yüzyılın başlarında Fovizm ve Kübizm arasında duran Neo – Empresyonizm , resmin yüzey nitelikleri ve dekoratif efektler konusunda yeni bir farkındalık getirerek soyutlamanın gelişimine katkıda bulundu.

Seurat, renk, biçim ve ışığın görsel etkilerine ilgi duyan sanatçılar tarafından sıklıkla anılır. Ressam Bridget Riley , kendisine özel Op art markasını etkilediğine inandı.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım