Georges Braque Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 13 Mayıs 1882, Argenteuil, Fransa

Ölüm tarihi ve yeri: 31 Ağustos 1963, Paris, Fransa

Georges Braque’nin Biyografisi

Georges Braque genç yaşlardan itibaren yaratıcı resim tekniklerine ilgiliydi. Babası dekoratif bir resim işini yönetiyordu ve Braque’in doku ve dokunsallığa olan ilgisi belki de onunla dekoratör olarak çalışmaktan kaynaklanıyordu.

1899’da, on yedi yaşındayken Braque, Argenteuil’den Paris’e taşındı ve arkadaşları Othon Friesz ve Raoul Dufy ona eşlik etti.

Braque’nin en eski resimleri Fovist tarzında yapılmıştır. 1902-1905 yılları arasında, tam zamanlı resim yapmak için dekoratör olarak çalışmaktan vazgeçtikten sonra, Fauvist fikirleri takip etti ve Henri Matisse ile koordine etti. 1906’da Salon des Independants’daki ilk sergisine renkli Fovist tablolarıyla katkıda bulundu. Ancak Picasso’nun çığır açan eseri Les Demoiselles D’avignon’u görmek için 1907’de Pablo Picasso’nun stüdyosuna yaptığı ziyaretten son derece etkilendi. Bu karşılaşmadan sonra iki sanatçı samimi bir dostluk dostluk kurdular. “Her gün bir araya gelirdik,” dedi Braque, “oluşan fikirleri tartışmak ve analiz etmek ve kendi çalışmalarımızı karşılaştırmak için” dedi. Braque’nin resim tarzındaki köklü değişim doğrudan Picasso’ya bağlanabilir.

Picasso’nun hedeflerini anladıktan sonra Braque, “Fovizmin ifade edici aşırılıklarından vazgeçerken eserlerindeki yapıcı unsurları” güçlendirmeyi amaçladı. Sahnelerin temel şekil ve renklere damıtıldığı manzara resimleri, Fransız sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles’e, Braque’in çalışmalarını “tuhaf küpler” olarak tanımlayarak Kübizm terimini kullanmasına ilham verdi.” Bu savaş öncesi, son derece üretken zaman boyunca, Braque (Picasso ile birlikte), özellikle Kübizmi keşfederek hareketin Analitik ve Sentetik aşamaları olarak adlandırılan modern sanata büyük katkılarda bulundu.

Braque ve Picasso, 1914’te savaştan dönene kadar eşzamanlılık içinde çalıştılar.

Picasso mecazi olarak resim yapmaya başladığında (Savaşlar Arası Klasisizm olarak bilinen şeye katılarak), Braque arkadaşının Kübist sistemlerine ve kurallarına ihanet ettiğini hissetti ve kendi başına devam etti. Bununla birlikte, Picasso’nun çalışmalarından, özellikle de her iki sanatçının da yalnızca yapıştırılmış kağıt kullanarak öncülük ettiği bir kolaj tekniği olan papier colles ile ilgili olarak etkilenmeye devam etti.

Kolajlarında müzik aletleri, üzümler veya mobilyalar tarafından kesilen geometrik şekiller vardı. Bunlar o kadar üç boyutluydu ki Kübist heykelin gelişiminde önemli sayılıyorlardı. 1918’de Braque, kartonpiyer kolleksiyonlarını yeterince araştırdığını ve natürmort resmine döndüğünü hissetti.

İzleyiciler, Braque’in 1919’daki savaş sonrası ilk kişisel gösterisinde daha sınırlı bir palete dikkat çekti. Yine de, nesneleri çok yönlü perspektiflerden geometrik desenli şekillerde tasvir etme konusunda Kübist kurallara sadık kaldı.

Bu sayede stili, konusu ve paletleri sürekli değişen Picasso’dan daha uzun süre gerçek bir Kübist olarak devam etti. Braque, nesnelerin zaman içinde farklı zamansal alanlarda ve resimsel düzlemlerde görüntülendiğinde nasıl göründüğünü göstermekle en çok ilgilendi. Mekanı çeşitli şekillerde betimlemeye olan bağlılığının bir sonucu olarak, doğal olarak tiyatro ve bale gösterileri için setler ve kostümler tasarlamaya yöneldi ve bunu 1920’ler boyunca yaptı.

1929’da Braque, Picasso ve Matisse’den etkilenen yeni, parlak renkler kullanarak bir kez daha manzara resmine başladı. Daha sonra 1930’larda Braque, deneklerin sembolizmlerinden sıyrıldığını ve tamamen resmi bir mercekle görülmesi gerektiğini iddia etmesine rağmen, Yunan kahramanlarını ve tanrılarını tasvir etmeye başladı. Bu eserleri hat sanatında alıştırmalar olarak adlandırdı.Muhtemelen kesinlikle figürlerle ilgili değil, daha çok çizgi ve şekille ilgiliydi. 1930’ların ikinci yarısında Braque, varoluşsal olarak ölüm ve ıstırabı düşündüğü Vanitas serisini boyamaya başladı. Resimlerinin fizikselliğine giderek daha fazla takıntılı hale gelen sanatçı, fırça darbelerinin ve boya niteliklerinin konusunu nasıl geliştirebileceğini araştırdı.

Natürmortlarında kullanılan nesneler Braque için son derece kişiseldi,.Ancak bu anlamları ortaya koymadı. Örneğin kafatasları, İkinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında defalarca çizdiği nesnelerdi. 1944’te, İkinci Dünya Savaşı sona erdiğinde, Braque çiçekler, bilardo masaları ve bahçe sandalyeleri gibi daha hafif nesneleri kucaklamaya başladı.

1948-1955 yılları arasında her biri Atölye veya Stüdyo olarak adlandırılan sekiz tuvalden oluşan son serisi, sanatçının dış dünyaya dair ipuçlarından ziyade her nesne hakkındaki içsel düşüncelerini temsil eden görüntüleri tasvir etti. Hayatının sonunda Braque, uzaya ve harekete olan takıntısının mükemmel sembolü olarak kuşları defalarca boyadı.

Georges Braque’nin Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme 

Braque, natürmort resimlerinde hem rasyonel hem de duyusal olan Kübizmin atası olarak hatırlanır. Bu anlamda klasik bir ressamdı ve natürmort resmine odaklanan Jim Dine ve Wayne Thiebaud’u etkiledi. Braque aynı zamanda ünlü bir renkçidir ve çağdaş sanat yoluyla benzer şekillerde renkle çalışan ressamlara kadar izlenebilir.​​​​​​

Belki de Braque, Jessica Stockholder gibi heykeltıraşlardan Mark Bradford gibi ressamlara kadar birçok çağdaş sanatçının eserlerine toplum ve ürünleri hakkında yorum yapmak için bir araç olarak kağıt uyguladığı için kolaj kullanımıyla hatırlanıyor.