George Tooker Kimdir  ?

George Tooker Kimdir  ?

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 5 Ağustos 1920 – Brooklyn, New York

Ölüm: 27 Mart 2011 – Hartland, Vermont 

George Tooker’ın Biyografisi 

George Tooker, 5 Ağustos 1920’de Brooklyn’de George Clair Tooker ve Anela Montejo Roura’nın çocuğu olarak dünyaya geldi. Meryem adında bir kız kardeşi vardı. Babası İngiliz ve Fransız kökenliydi ve annesi Alman, İngiliz ve İspanyol-Küba mirasının bir karışımıydı. Ailesi, yedi yaşına kadar Brooklyn’de yaşadı, ardından ailesi Long Island, Bellport’a taşındı. Piskoposluk Kilisesi’nin bir üyesi olarak yetiştirildi ve orta sınıf bir geçmişe sahipti.

Tooker, yedi yaşında bir aile dostu olan profesyonel sanatçı Malcolm Fraser’ın yanında resim dersleri almaya başladı. Fraser, Barbizon tarzında resim yaptı ve Tooker, çalışmalarını “önemli bir erken etki” olarak gördü ve sanatçı olma “hırsının” “onun tarafından güçlendirildiğini” söyledi. Tooker, zamanının çoğunu şiir ya da resim yazarak geçirdiği Andover, Massachusetts’teki Phillips Academy’ye katıldı ve bunların hiçbiri ‘akademik olmayan’ olarak kabul edildiğinden ona ders kredisi vermedi. Yine de, Tooker hem şiir hem de resim ile devam etti ve bitmiş parçalarını Belleport’taki Buhran’daki insanlara yardım eden küçük bir dükkandan verdi. Ayrıca, Buhran’dan çok etkilenen yakındaki kasabaları ziyaret etti ve bu da içinde bir siyasi zorunluluk hissi uyandırdı. Bu duygu, çok kültürlü geçmişi ve orta sınıf statüsü nedeniyle üst sınıf okul arkadaşlarından ayrılması nedeniyle Tooker için özellikle önemliydi. Bu, mevcut toplumsal ve ekonomik ortamın eksikliğine karşı yankılanan bir sosyalist eğilim ve küçümsemeyle sonuçlandı.

George Tooker Kimdir  ?

Tooker, 1938’de Harvard Üniversitesi’ne girdi ve 1942’de İngilizce derecesi ile mezun oldu. Kolejde herhangi bir sanat dersi almamasına rağmen, Tooker zamanının çoğunu, Ortaçağ ve Rönesans üzerine çalışabildiği Fogg Sanat Müzesi’nde geçirdi. tablo. Bu, daha sonra Rönesans ustalarını kendi sanatsal tarzı üzerinde önemli etkiler olarak akredite ettiği için, sanatsal kariyerinde çok önemli bir adım oldu. Ayrıca, Phillips Academy’de maruz kaldığı liberal politik düşünce okulunu benimseyen Harvard’daki Genç Komünistler Birliği’nin bir üyesi oldu. 1942’de Harvard’dan mezun olduktan sonra, Tooker ABD Deniz Piyadeleri için bir eğitim programına katıldı, ancak ülseratif kolit nedeniyle taburcu edildi. Aynı yıl, ABD ordusu daha kapsayıcı bir yaklaşım benimseyerek eşcinselliği suç olmaktan çıkardı.

 

Kolitten kurtulduktan sonra, Tooker, 1943’ten 1945’e kadar New York’taki Sanat Öğrencileri Birliği’nde Amerikalı ressam Reginald Marsh’ın altında çalışmaya başladı . Ayrıca Sanat Öğrencileri Birliği’nde ders veren Kenneth Hayes Miller ve Harry Sternberg ile çalıştı. Tooker, Marsh’ın kurslarından birinde gözlemci olarak o zamanlar on altı yaşında olan Paul Cadmus ile tanıştı.sevgilisi, ömür boyu arkadaşı ve büyük sanatsal akıl hocası olan. Cadmus, yüksek sosyetenin hicivli ve cinselleştirilmiş tasvirleriyle yoğun bir şekilde meşguldü; denizcilerin ve seks işçilerinin skandal yaratan görüntüleri ve erkek çıplakların hassas çizimleri. Tooker, özellikle Cadmus’un liberal düşüncesi ve New York’taki yaşamın yıkıcı anlatılarıyla özdeşleşti ve bunları kendi çalışmasına asimile etti. Bu süre zarfında Tooker, Paul Cadmus’un sevgilisi ve akıl hocası olan ve aynı zamanda Tooker’in ömür boyu arkadaşı olan sanatçı Jared French ile de tanıştı. Cadmus ve French, Tooker’ı boyamak için pigmentli su ve yumurta sarısı kullanma yöntemi olan ve birincil ortamı haline gelen yumurta temperasıyla çalışmaya teşvik etti. Bu sanatçılar aracılığıyla Tooker, WH Auden dahil olmak üzere daha geniş bir sanatçılar, yazarlar, dansçılar ve besteciler çevresine asimile oldu.

New York’ta geçirdiği süre boyunca Tooker, Ashcan Okulu veya “Sekiz” olarak da bilinen Kentsel Gerçekçiliğe de maruz kaldı. 20. yüzyılın başlarında sıradan insanların taşralı yaşamlarını betimleyen Amerikan geleneği öne çıkmıştı . Hareketin daha önceki çalışmaları, Buhran sırasında insanların çektiği ıstırabı çok az temsil ederken, Kenneth Hayes Miller ve 1940’ların diğer sanatçıları, daha gerçekçi bir kentsel mücadeleyi betimleyen sanat üretti ve Kentsel Gerçekçiliği giderek daha bilinçli bir alana dönüştürdü. Tooker’in radikal eşitlikçi inançları nedeniyle, sanatında politik ve sosyal yorumlar üretmek için Kentsel Gerçekçilikten yararlanırken, maneviyat ve soyutlama unsurları ekledi.

1946’da Tooker, Dorothy Miller’ın New York Modern Sanat Müzesi’nde (MoMA) bulunan ve kariyeri üzerinde büyük etkisi olan “On Dört Amerikalı” sergisine dahil oldu. Daha sonra, 1949’da Cadmus ile Avrupa’da altı ay seyahat etti ve burada çok sayıda sanatçı ve onların tarzlarıyla tanıştı. Paris’te Louvre’u ziyaret etti ve Fransız Neoklasik ressam Jean-Auguste-Dominique Ingres’in çalışmalarıyla büyülendi . Özellikle Duccio , Mantegna , Botticelli , Bellini , Bronzino ve Giotto gibi Rönesans ustaları ve teknikleri tarafından büyülendi.. Bu maruz kalmanın Tooker üzerinde son derece önemli bir etkisi oldu ve eserlerinde Rönesans kompozisyonu ve tekniğinin unsurları görülebilir.

Döndükten sonra, Tooker Cadmus’un çağdaş teşhirinin, Kentsel Gerçekçiliğin gündelik tasvirinin ve Rönesans ustalarının tekniğinin birleşik etkisini kendi benzersiz tarzında sanat üretmek için uyguladı. Tooker’in sosyal açıdan kışkırtıcı resimleri, sıkıcı, neredeyse distopik sahnelere soyutladığı düzyazının görüntülerini tasvir etti. Sosyal olarak uygun davranış ve özdeşleşmeyi fark ettiler ve yapısını bozdular. Açık bir eşcinsel erkek olarak, Tooker’in olgunluk dönemindeki çalışmaları, 20. yüzyılın ortalarında kimlikle ilgili yorumlarla dolu.yüzyıl. Spesifik olarak, Sivil Haklar hareketinden önce gelen bir ulusal güvenlik sorunu olarak cinsellik hakkında solcu bir aydınlatma sağlarlar. Bu süre zarfındaki yapıtlarının birçoğu, stereotiplerin ve topluluğa yönelik şiddetin değişmesi nedeniyle, bu süre zarfında LGBTQ topluluğunun üyeleri için özellikle önemli olan bir gözetim unsuruna sahiptir. Sosyal gerçekçi ressamlar David Alfaro Siqueiros , Diego Rivera ve Jose Clemente Orozco’nun eserlerini inceledi ve övdü.ve benzer bir sürrealist bükümleri eserlerinde uygulamıştır. 1950’de, kariyeri boyunca Tooker’in çalışmalarının ateşli bir destekçisi olan yazar ve uzman Lincoln Kirstein tarafından düzenlenen “Sembolik Gerçekçilik” sergisine katıldı. Tooker’in bu sergideki çalışması, gerçekçi bir ortamda sürrealist ve manevi unsurları birleştirdiği için Sihirli Gerçekçi olarak sınıflandırılmasına yol açtı . Bununla birlikte, Tooker, hem sembolik hem de Büyülü Gerçekçilik için “Ah, bu terimlerden nefret ediyorum” diyerek bu tür bir sınıflandırmayla hiçbir zaman kişisel olarak özdeşleşmedi. Aynı yıl, Whitney Museum of American Art tarafından satın alınan en ünlü eserlerinden Subway’i (1950) üretti. Daha sonra Edwin Hewitt Gallery’de ilk kişisel sergisini açtı.

Gallery’de ilk kişisel sergisini açtı.

1950’lerin sonlarında, kentsel yaşamdan giderek daha fazla hüsrana uğrayan Tooker ve o zamanki ortağı, ressam ve sivil haklar aktivisti William Christopher, 1960’ta kalıcı olarak yer değiştirdikleri Hartland, Vermont’ta bir ev inşa etmeye başladılar. York, Tooker Sivil Haklar hareketinin aktif bir üyesiydi. 1965’te Alabama, Selma’da Martin Luther King ile birlikte yürüdü. Toplumu ve boyun eğdirilenler için adaleti savunmaya devam eden bu, cinsellik, ırk ve sınıfla ilgili önyargılı normlara sürekli meydan okumaya devam eden sanat eserine yansıdı. Tooker ayrıca 1965’ten 1968’e kadar New York’a düzenli geziler gerektiren Sanat Öğrencileri Birliği’nde ders verdi. 1968’de Tooker, onursal bir sanat organizasyonu olan Ulusal Tasarım Akademisi’ne seçildi. Ancak 1968 yılında Tooker ve Christopher, Vermont havalarından kaçmak için kışları İspanya’da geçirmeye başladılar. 1968’de İspanya’nın Malaga kentinde uzun zaman geçirdikleri bir daire satın aldılar ve Tooker’in onlarca yıldır sahip olduğu bir daire.

Christopher’ın 1973’teki ölümünün ardından, Tooker kişisel bir kriz geçirdi. Bunun bir sonucu olarak, giderek daha fazla yalıtılmış ve manevi hale geldi ve 1976’da Windsor, Vermont’taki St. Francis of Assisi Kilisesi’ne üye olarak Roma Katolikliğine dönüştü. Yerel kilisesiyle artan ilgisi eserlerinde mevcuttu. Bu süre zarfında, derin ve açık bir maneviyat duygusuyla daha kişisel konu sergiledikleri için. Bu zamanda, çalışmaları da önceki çalışmalarında daha ‘kamusal’ kentsel sahnelerden ziyade daha ‘özel’ konuların temsiline kayıyor. Eserleri ayrıca doğada daha duygusal hale geldi ve insan bağlantısının hassasiyetini tasvir etti. Hatta Assisi’li St. Francis’teki Yedi Ayin başlıklı sunak için sanat üretti.(1980), bir Katolik alayının yedi panelini içeriyor. Açıkça eşcinsel olmasına rağmen, Tooker, partneri Christopher’ın ölümünden beri bekarlığını koruduğu için cinselliğini diniyle uzlaştırması gerektiğini hissetmiyordu. Halkın gözünden düşmesine rağmen, Tooker Vermont’taki stüdyosunda özel olarak resim yapmaya devam etti ve ilk kişisel sergisini 1998’de DC Moore Gallery’de açtı. 2000’lerin ortalarına kadar resim yaptı ve 27 Mart 2011’de Vermont’taki evinde 90 yaşında böbrek yetmezliğinden öldü.

George Tooker Biyografi

Tooker, önde gelen bir modernist Amerikan ressamı olarak kabul edilir ve 2007’de Başkan George W. Bush’tan Ulusal Sanat Madalyası aldı. Paul Cadmus ve diğer sanatçılarla birlikte Amerikan Sihirli Gerçekçiliğinin ve resimdeki sosyal gerçekçiliğin gelişiminde ayrılmaz bir oyuncu olmaya devam ediyor. Eserleri Mark Rothko ve Jackson Pollock gibi Soyut Dışavurumcuların eserlerinden ayrı kalsa dasoyut figürasyonlarında bazı benzerlikler vardı ve postmodernizm üzerinde kalıcı bir etki ile bir şekilde eşzamanlı olarak geliştiler. Aynı zamanda, bir Rönesans tekniği olan yumurta temperasını sosyal yorumlarla dolu son derece modern resimler üretmek için sarsılmaz bir şekilde kullanması nedeniyle postmodern bir sanatçı olarak da etkiliydi. Bir Rönesans tekniği ile modern politik yorumunun aşkın temalarla benzersiz ve eklektik birleşimi, Tooker’a kendi şartlarında eser üreten bir sanatçı olma mirasını bıraktı.

George Tooker yaşamı

Tooker ayrıca, 20. yüzyılın ortalarında açıkça eşcinsel bir ressam olarak LGBTQIA topluluğu için bir rol modeli olmaya devam ediyor ve o zamanlar için son derece ilerici bir yaşam tarzına öncülük ediyor. Ayrıca sanatında egemen normlara meydan okuyarak boyun eğdirilenler için adaleti savundu. Resimleri, modern toplumun endişeleri ve yabancılaşmaları üzerine yansımalarıyla alakalı kalan, bugün hala güçlü olan radikal bir anlatı yansıttı. 20. yüzyılın ortalarında sanat eserlerinde çokça görülen bu tutum, sanatı çağdaş toplumu sorgulamak için bir araç olarak kullanma geleneğini başlatmış ve bu da hesaplanamaz bir etkiye sahip olmuş ve sanatın modern dünyada oynadığı rolü değiştirmiştir.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım