Frank Stella Kimdir  ?

Frank Stella Biyografi

AMERİKALI RESSAM VE BASKICI

Doğum: 12 Mayıs 1936 – Malden, Massachusetts

Frank Stella’nın Biyografisi

Frank Stella, birinci nesil İtalyan Amerikalı ebeveynlerin üç çocuğundan en büyüğü olarak dünyaya geldi. Andover, Massachusetts’teki Phillips Academy’deki lise ikinci sınıfta, orada ders veren soyutlamacı Patrick Morgan’dan resim öğrenmeye başladı. Stella, tarih diploması alırken Princeton Üniversitesi’nde sanat dersleri almaya devam etti. Princeton’daki profesörleri ressam Stephen Greene ve sanat tarihçisi William Seitz, Stella’yı şehirdeki sergilere götürerek New York sanat dünyasına tanıttı ve böylece ilk sanatsal estetiğini şekillendirdi.

New York galerilerine yapılan bu geziler, Stella’yı Jackson Pollock , Franz Kline ve Stella’nın sonraki gelişimi için en kritik olan, bayrakların ve hedeflerin geometrik resimleri, Princeton yıllarında Stella’nın çalışmalarına ilham veren Jasper Johns gibi sanatçılarla tanıştırdı.

Mezun olduktan sonra, Stella New York’un Aşağı Doğu Yakası’na taşındı ve burada eski bir kuyumcu dükkanında bir stüdyo kurdu. Neredeyse anında, genç sanatçı sanat dünyasından önemli miktarda ilgi gördü. Tek renkli bir palet ve düz bir boya uygulaması kullanan ilk çalışmaları, Soyut Dışavurumcuların kalın, el hareketleriyle yapılan fırça darbelerinden bir kopuşun sinyalini verdi.Stella, sanata duygusal, entelektüel veya fiziksel durumların bir temsilinden ziyade kendi içinde bir amaç olarak bakışını yansıtan ünlü bir tabloya “üzerinde boya olan düz bir yüzey başka bir şey değil” dedi. İçerikten ziyade biçime vurgu yapan ilk resimleri, genellikle Minimalizm’i başlatmasıyla anılır.İlk büyük serisi olan sade Siyah Tablolar (1958-60) için Stella, tuvalleri siyah ev boyasıyla kapladı ve tekrarlayan paralel desenlerde boyanmamış ince çizgiler bıraktı. Henüz 23 yaşındayken bu çığır açan çalışmalarla anında tanınırlık kazandı. Modern Sanat Müzesi , 1959-60 sergisine dördü dahil etti. On Altı Amerikalı ve kalıcı koleksiyonu için bir tane satın aldı. Aynı yıl, ünlü galeri sahibi Leo Castelli , Stella’yı temsil etmeye başladı.

Stella , Siyah Tablolarından Alüminyum Tablolara (1960) ve Bakır Tablolara (1960-61) geçti.Bunun için geleneksel dikdörtgen biçime meydan okuyarak kendi geometrik şekilli tuvallerini yarattı. Bu dönemdeki çalışmalarının çoğu, ilk olarak Siyah Tablolar’da kullanılan şerit motifi üzerine çizdi.

Kısa süre sonra, özellikle Düzensiz Çokgen (1965-67) ve İletki’de ( 1967-67) karmaşık dairesel motifleri ve daha parlak bir paleti benimsemeye başladı. Bu süre zarfında Stella, kariyeri boyunca tutkuyla sürdürdüğü işinin bir yönü olan matbaacılığı da incelemeye başladı.

1970’de Stella, New York Modern Sanat Müzesi’nde retrospektif sergileyen en genç sanatçıydı ve ardından 17 yıl sonra ikinci bir retrospektif aldı.Bu ikinci ayrımı kazanan ilk yaşayan sanatçı. Bu serginin ardından, Stella yeniden yeni sanatsal yollar keşfetti, bu sefer resimlerine kolaj ve rölyefleri dahil etti. Önceki işlerindeki katmanlı renk bantlarının bir uzantısı. Polonya Köyü serisi için (1970-73), tuvale kağıt, keçe ve tahta yapıştırdı. Ve bu yörünge üzerine inşa edilen daha sonraki Indian Bird serisi (1977-79) bir topluluk içeriyordu.Üç boyutluluk ve dinamik dokulara olan artan ilgisini yansıtan, duvardan çıkıntı yapan boyalı alüminyum formlardan oluşmaktadır. Eğriler, spiraller ve halkalardan oluşan ayrıntılı karışıklıklarla işaretlenmiş heykelsi eserler yaratarak fikrini zorlamaya devam etti.Taşkınlıkları onu ilk kez halkın gözüne sokan daha kasvetli Siyah Tablolarla çarpıcı bir kontrast oluşturan parçalar ortaya çıkardı.Yine de Stella için bu son derece heykelsi eserler bile hala resim; “Heykel sadece kesilip bir yere dikilmiş bir tablodur” diyor.

1980’lerde ve 1990’larda Stella, üç boyutlu resimlerini giderek daha patlayıcı, canlı renkli ve çok yönlü parçalara genişletirken, baskı resim çalışmalarına devam etti. Herman Melville’in Moby-Dick’ine dayanan serisi , metal rölyeflerden dev heykellere ve tahta blok baskı, dağlama ve elle boyama gibi çeşitli süreçleri birleştiren karışık medya baskılarına kadar birçok tekniğin çalışmalarını içeriyor. Bağımsız bronz ve çelik heykeller yönünde ilerledikten sonra, Stella’nın çalışmaları mimari yapıları kapsayacak şekilde genişledi ve “Resimden rölyef ve heykele geçtiğinizde mimariyi düşünmemek zor” ifadesini örnekledi. Bu eserler, Miami’de (1999) bir alüminyum bant kabuğu ve anıtsal bir heykel,Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X (1998-2001) Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi’nin bahçesinde yer almaktadır. Halen New York’ta yaşayan ve çalışan Stella, tasarımların yanı sıra büyük ölçekli heykeller yaratmaya devam ediyor potansiyel mimari projeler için.

Stella, birçok çağdaş Amerikan sanatçısı ve stilinin eserlerinde etkisi hissedilen yaşayan en büyük sanatçılardan biridir. Kendisini hiçbir zaman bir Minimalist olarak görmese de, Stella’nın Siyah Tabloları , Carl Andre gibi sanatçılara, etkileyici içeriklerinden arındırılmış ve endüstriyel görünümleri ve görünüşte anonim tekrarlanan geometrik formların görünüşte anonim kullanımıyla işaretlenmiş heykelsi nesneler yaratma konusunda ilham vererek yaratıcılarının sanat tarihindeki yerini sağlamlaştırdı. Stella’nın renk çeşitleri, dairesel motifleri ve şekilli tuvalleri keşfetmesi, Kenneth Noland gibi sanatçıları etkiledi ve Color Field Painting ve Post-Painterly Soyutlama gibi gelişmeler için bir katalizör görevi gördü.

Sanat eleştirmenleri ve teorisyenler de Stella’nın çalışmalarından çok şey aldı. Clement Greenberg’in ünlü sözü, ” Eski Ustalar , insanın içinde yürümeyi hayal edebileceği bir uzay yanılsaması yarattığı yerde, bir Modernist tarafından yaratılan yanılsama, yalnızca gözle bakılabilen, içinden geçilebilen bir yanılsamadır.Greenberg, düzlük, resim düzleminin bütünlüğü ve optik bütünlük kavramlarını Stella’nın ve zamanın diğer modernistlerinin çalışmalarından türetmiştir. Stella’nın fikirleri aynı zamanda Carl Andre, Donald Judd ve Michael Fried gibi dönemin diğer büyük teorisyenlerine de ilham verdi.