Frank Lloyd Wright Kimdir ?

Frank Lloyd Wright Kimdir ?

Amerikalı mimar Frank Lloyd Wright Doğum 1867-1959

Frank Lloyd Wright Biyografi

70 yıllık bir kariyer boyunca çarpıcı biçimde yenilikçi binalar tasarladı. Çalışmaları, çağdaş mimari ortamın çoğu için görüntüleri oluşturdu.

Amerikalı mimarlar arasında hiçbir zaman en popüler veya en başarılı olmasa da en ünlüsü olan Frank Lloyd Wright, daha önce hiçbir mimarın yapmadığı şekilde, bir ulusun vadiler, çöller üzerinde uzanan farklı arazileri için farklı ve çeşitli mimariler tasarlama görevini üstlendi. , ormanlar ve dağlar, bütün bir kıtayı kapsıyor. Mimarlığın zamanını, alanını, inşaatçılarını ve malzemelerini ifade etmesi gerektiği tezinin habercisi olan Wright, bu romantik, özellikle Hegelci tezden yola çıkarak, Amerika Birleşik Devletleri’nin yeni bir toplumla yeni bir ulus olarak yeni bir teknolojiyle yeni bir sınırda olduğunu savundu. , bu benzersiz koşulları ifade etmeli ve kendine özgü ve tamamen kendine ait olacak binalara özel özlemlerini inşa etmelidir.

Frank Lloyd Wright Kimdir ?

Wright’ın sanatı o kadar özgün, hayal gücü o kadar verimliydi ve biçim duygusu o alana o kadar uygun ve o kadar cesur ve çekingendi ki, en yeni öğrenciler bile, Wright’tan bir nesilden daha fazla olmalarına ve şehir içinde beslenmelerine rağmen. Kendisine yabancı olan tesisler ve teknik kaynaklar, hala çizimlerinde ve binalarında, planlamadaki ustalığı, biçime hükmeden, mekanı şekillendirmedeki zarafeti, sadece birkaç büyük mimar ustasının yeteneği olan bu zarafeti görüyor.

Wright 8 Haziran 1867’de Richland Center, Wisconsin’de doğdu. 12 yaşındayken ailesi Madison’a yerleşti ve Wright yazları amcasının Spring Green’deki çiftliğinde çalıştı. Onu asla terk etmeyen topraklar için bir tutku geliştirdi. Madison Lisesi’ne gitti ve görünüşe göre mezun olmadan 1885’te ayrıldı. Ressam olarak çalışmaya başladı ve ertesi yıl hala çalışırken Wisconsin Üniversitesi’nde inşaat mühendisliği alanında birkaç ders aldı.

1887’de Wright Chicago’ya gitti, kısa bir süre bir mimar için çalıştı ve ardından Dankmar Adler ve Louis Sullivan firmasına katıldı. Wright, Sullivan’dan çok etkilenmişti ve Sullivan, Wright’ın evleri kendi başına tasarladığını öğrendiğinde ilişkileri bir kopuşla sonuçlansa da, Sullivan’a borçlu olduğunu her zaman kabul etti ve ondan “lieber Meister” olarak bahsetti. 1893’te Wright kendi ofisini açtı.

Wright’ın Birinci Dünya Savaşı’ndan önce Buffalo’da, Şikago’da ve banliyölerinde inşa ettiği evler, sanatta avangart hareketlerin olduğu her yerde, özellikle de sanayileşmenin yeni kurumsal ve kentsel sorunlar getirdiği ve kendileriyle müşteriler veya patronlar geliştirdiği ülkelerde, uluslararası ün kazandı. Almanya’da (Wright’ın 1910 ve 1911’deki çalışmalarının Wasmuth yayınları), Hollanda’da (HT Wijdeveld, ed., The Life Work of the American Architect, Frank Lloyd Wright,1925) ve daha sonra Wright’ın Tokyo’daki Imperial Hotel’i (1916-1922) tasarladığı Japonya. Benzer şekilde, Amerika Birleşik Devletleri’nde Wright’ın müşterileri, hükümetler veya ulusal şirketler değil, istisnai bireyler ve küçük, maceracı kurumlardı. Küçük bir ilerici özel okul (Hillside Home School, Spring Green, 1902) ve ara sıra özel, ticari bir firma (Buffalo’daki Larkin Şirketi) ona geldi, ancak esas olarak müşterileri orta batılı işadamlarıydı, pratik, bilimden uzak, bağımsız ve orta derecedeydi. Wright’ın kendisi için evler tasarladığı Chicago inşaat müteahhidi Frederick C. Robie gibi başarılı.

Bir banka, bir ofis binası veya bir fabrika tasarlama komisyonları nadirdi; Wright hiçbir zaman büyük bir şirket veya hükümet komisyonu almadı. Bunlar, 20. yüzyılın başlarındaki klasikçilere ve Gotikçilere verildi; yüzyılın ortalarında, modernizm davası kazanıldıktan sonra, şirket komisyonları doğrusal, çağdaş bir dille çalışan büyük, güvenilir firmalara gitmeye devam etti. Wright, sanatını, her zaman zekice ve çoğu zaman küskünlükle, esas olarak, diğer birçok halkın aksine, Amerikalıların uzun zamandır muazzam, muhtemelen aşırı dikkat gösterdikleri, geniş, bağımsız, bağımsız, tek aileli konutlar, diğer bazı ulusların kamusal mimariye ayırdığı yaratıcılığı.

Frank Lloyd Wright hayatı

Daha önce Wright, saf kübik kütlenin, ham taş, tuğla ve bakırın renk ve dokusunun ve dik duvarlardaki süslenmemiş pencere ve kapıların yaptığı keskin oymalı deliklerin varlığını ilan etmekte ısrar etti (Charnley House, Chicago, 1891). Evden, kırma çatı ile cömertçe çevrelenebilecek kompakt bir blok yaptı (Winslow House, River Forest, Ill., 1893). Kısa süre sonra, tek bir kütlenin sadeliğinden duyulan kısıtlı haz, yerini sürekli, akıcı boşluklardan geçme tutkusuna bıraktı; klasik mimarinin kapalı, ayrılmış mekanlarını patlattı, çevrelemeyi, duvar ve tavan hissini ortadan kaldırdı ve asimetrik kompozisyonlarda yer alan perdeler, ayaklar ve aralıklı düzlemler ve kütlelerle şekillendirdiği tek, sürekli değişen mekanlar yarattı. Boşluklar önererek, ancak onları çevrelemeden, sonra Wright onları birbirine bağlayarak uzayın geniş, iç içe geçmiş, yatay kompozisyonlarını elde etti ve çatıları, pencereleri, duvarları ve bacaları dinamik dengeler ve ritimler yakaladı. Dikey elemanlar yatay düzlemler boyunca yükselir (Husser House, Chicago, 1899); iç mekanlar merkezi bir baca kütlesinden parlar (Willitts House, Highland Park, Ill., 1900-1902); alçak alanlar, ikinci bir hikayeye oyulmuş yüksek bir alana yükselir (Roberts House, River Forest, 1908). Beklenmedik bir şekilde, ışık bir kathaneden veya ötesindeki bir odadan yakalanır ve bir boşluk, yapısal bir iskelenin ötesinde, alçak çatıların ve konsollu saçakların altında, terasların ve avluların üzerinden ve kafesler ve yeşilliklerin arasından bahçelere ve peyzaja doğru akar (Martin House, Bufalo, 1904). Dokuma alanı ile tüm dehası, kompakt oyuk ve cömert manzara arasında bir gerilim yaratarak yoluna devam etti.

Robie House’un birkaç öncülü var. Belki de kompozisyonu Bruce Price ve Stanford White’ın 19. yüzyıldaki başıboş, pitoresk evlerini hatırlatıyor; mekanları Japon mimarisine bir şeyler borçludur ve cesur kütlelerin dramatik dengesinin ustası Henry Hobson Richardson’a da bir şeyler borçludur; ama Robie House, Wright’ın kendine ait, benzersiz bir kişisel alan organizasyonu. Tamamen orijinal olmasına rağmen, Robie House, Sullivan tarafından geliştirilen Chicago’nun özel mimarlık teorisinin ilkeleri içinde duruyor. Robie House’un Fransa, Hollanda ve Almanya’daki öncü sanatçıları büyülemeye başlayan uluslararası bir hareketi, kübizmi de yansıtması, Wright’ın çağdaşlarının yenilikçiliğine duyarlı olmakla birlikte, pek çok geleneği boyun eğmeden benimsediğini gösteriyor.

Belirgin bir şekilde, Wright’ın kentsel biçim de dahil olmak üzere 20. yüzyıl sorunlarına duyduğu ilgi, onu Gropius’un hayranlık duyduğu mekanik doğrusal biçimlere ve bitişlere ya da Le Corbusier’in heykelsi saflığına götürmedi. Her zaman farklı ve bağımsız olan Wright’ın tarzı sık sık değişti. 1915’ten sonra yaklaşık 10 yıl boyunca Maya yığınlarından ve süslemelerinden yararlandı (Barndall House, Hollywood, 1920). Beton bloklara süslemeler yaptı (Millard House, Pasadena, 1923) ve Le Corbusier ve diğerleri, özellikle Richard Neutra dahil olmak üzere çeşitli Avrupalı ​​​​mimarlara kadar (Millard House, Pasadena, 1923) kesin olarak modern bir stilin çeşitli versiyonlarını elde edemedi. 1920’lerin sonlarında), saf, soyulmuş bir geometriyi dramatize etmişti. O zaman bile Wright yalıtılmış, tek paralelyüzün kısırlığından ve soyutluğundan kaçındı; Eşsiz alanların hareketini yansıtan çok sayıda bina formuna sahip olmak konusunda ısrar etti: Bear Run, Pa.’daki (1936-1937) Kaufmann Evi, “Falling Water”, konsollu, birbirine kenetlenmiş, betonarme terasların üzerinde dengelendiği şelale; düşük maliyetli evler (Herbert Jacobs House, Madison, Wis., 1937); ve “kır evleri” (Lloyd Lewis House, Libertyville, Ill., 1940). Hiçbir mimar arazisine uyum sağlama konusunda daha yetenekli değildi: Phoenix, Arizona’daki Pauson Evi (1940; yıkılmış), bir Maya piramidi gibi çölden yükseldi, hırpalanmış kesme taşları ve ters çevrilmiş, dağları ve çölü yansıtan ahşap duvarları. Wright’ın batıdaki evi Taliesin West’i (1938-1959) Phoenix yakınlarındaki Maricopa Mesa ile birleştiren taş duvarlarda, ahşap çerçevelerde ve tuvalde bir uyumluluk, organik bir uyarlama var.

Bu parlak kırsal evler, Wright’ın kentsel bir ortama veya kurumsal bir müşterinin programına nasıl tepki vereceğini açıklamadı. Ancak Johnson Wax Company, Wis., Racine için Yönetim Binası’nda (1936-1939, 1950’de eklenmiş bir araştırma kulesiyle), ikinci büyük ticari binasıyla (Larkin Binası’ndan sonra) mimarları şaşırttı. Kesintisiz, penceresiz kırmızı tuğlalı bir duvar, yüksek, katiplerle aydınlatılan bir iç mekanı çevreler; yüksek dendriform sütunları içeren bu mekan, dünyanın en dingin ve zarif iç mekanlarından biridir. Daha sonra Lakeland, Fla.’daki Florida Southern adlı bir kolej, kampüsünü tasarlaması için Wright’ı elinde tutmaya teşvik edildi (1938-1959); ne yazık ki, çok yönlü biçim ve eğik ve keskin açılarla ilgili bir takıntıdan mustariptir (Madison, Wis., 1947’deki Üniteryen Kilisesi’nin yaptığı gibi). Ancak yeni bir geometriye yönelik bu araştırmaların ardından Wright, (1959’da Elkins Park’ta bir Miken kutsal dağı olan Beth Sholom Sinagogu’nu inşa ettiğinde (1920’lerdeki Lake Tahoe projesi tarafından daha önce önerildiği gibi) karmaşık piramitler elde etmeyi başardı.

Böyle bir tapınak, sürekli bir sarmal tarafından yaklaşılan bir ışık mabedi, yaşlı Wright’ı büyüledi. Florida Southern College’da daire ve parçalı eşkenar dörtgeni yan yana getirerek Hadrian’ın İtalya, Tivoli’deki Villasını anımsattı; San Francisco’daki Morris Hediyelik Eşya Dükkanı’nın içine bir sarmal yerleştirdi (1948-1949). Sonunda, sarmalın uzun bir merkezi alanı çevrelemesini tasarladı: New York City’deki altı katlı Guggenheim Müzesi (1946-1959), özellikle sarmalın sağladığı yerlerde, sanatı izlemede unutulmaz bir deneyim kazanmak için önemli işlevsel kusurlar ödedi. aşağıdaki bir yan galeriye bakmaktadır.

Frank Lloyd Wright biyografi

Wright’ın Pittsburgh’daki (1947) Altın Üçgen için önerdiği devasa sarmalından hiçbir şey inşa edilmedi. Mağazalara, galerilere ve oditoryumlara götürecek otomobiller için rampalar tasarladı. Kocaman pirinç kâğıdı üzerine mürekkep ve pastel boyayla yaptığı çizimleri, mimari hayal gücünün en büyük ve en ilham verici gösterileri arasında yer alır; Pittsburgh’da başka ellerle inşa edilenler amaca uygun ve bayağıdır. Çizimleri büyülü ve liriktir. Hiç kimse buna göre inşa edemezdi, ancak Wright hiçbir zaman sıradan ya da geleneksel ya da pratik olanın kölesi olmakla yetinmedi. Başkalarının olasıyla yetindiği harikayı hayal etti. Kaba veya muhtemel olandan kaçınmak, onu kendinden geçmiş bir tasarım için heyecanlandırdı: Bağdat, Irak için Büyük Opera ve Sivil Oditoryum’un abartılı sözleri (1957). Helis, kubbe çizimleri,

Wright, 9 Nisan 1959’da Taliesin West’te öldü. Dul eşi Olgivanna, Taliesin Bursunu yönetiyor.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım