Francisco de Zurbaran Kimdir  ?

İSPANYOL SANATÇI

Doğum: 7 Kasım 1598 – Fuente de Cantos, İspanya

Ölüm: 27 Ağustos 1664 – Madrid, İspanya 

Francisco de Zurbaran’nın Biyografisi 

Francisco de Zurbaran, küçük İspanyol kasabası Fuente de Cantos’ta tüccar Luis de Zurbaran ve Isabel Marquez’in çocuğu olarak dünyaya geldi. Altı çocuğun en küçüğüydü.Dört erkek ve bir kız kardeş ama çocukluğu hakkında çok az şey biliniyor.Bununla birlikte, ailesinin bir kariyer olarak sanat arayışını desteklemeye istekli olduğu göz önüne alındığında, Zurbaran’nın erken yaşta çizim yapma yeteneği göstermiş olması gerekir.Bazı biyografik kayıtlar ilk olarak yerel bir sanatçının yanında çalışmış olabileceğini öne sürse de, kayıtlar Ocak 1614’te babasının onun için üç yıllık bir çıraklığa başladığı Sevilla’da resmi bir eğitim ayarladığını gösteriyor. Diaz de Villanueva’nın rehberliğinde Zurbaran, Francisco Herrera the Elder dahil olmak üzere günün önde gelen sanatçılarıyla etkileşime girdi.

 Velazquez’in İspanya’nın Altın Çağı’nın en büyük ressamı olarak kabul edildiği/olduğu doğrudur, ancak Zurbaran, Velazquez’in yalnızca Madrid’deki kraliyet sarayı için çalıştığı, Zurbaran’nın (arkadaşına daha sonra onun resminde katılmadan önce) çalıştığı göz önüne alındığında, dönemi daha iyi temsil ettiği/olduğu kabul edilir. Kariyeri), İspanya’nın güneyinde patronları için sürekli olarak dini ve manastır konularını üretti.

Zurbaran’nın erken eğitimi, sanatının yönü üzerinde kalıcı bir etki yarattı. Sanat tarihçisi Odile Delenda’ya göre, “Sevilla’daki atölyeler, tarikatların yeni kilise binalarını dekore etme ve ayrıca kurulan evlerin süslemelerini Konsey’in diktelerine uygun olarak yenileme talepleri nedeniyle o sırada son derece meşguldü. Trent’in “Zurbaran, bu dini temalı çalışmaları yürüterek zanaatını öğrendi.Gerçekten de, tarihçilerin sanatçının kendisinin dindar bir inanç adamı olup olmadığı konusunda kafası karışmış olmasına rağmen, kariyerinin büyük bölümünde dini temaları ele aldı. Bununla birlikte, akademik olmaktan çok pratik bir eğitim almış olan Zurbarán’ın olgun stili, geçmiş ustaların eserlerini, özellikle de diğerlerinin eserlerini titizlikle inceleyerek caravagio’dan etkilendi.

1617’de çıraklığını tamamladıktan sonra, Zurbaran, Sevilla’nın Llerena kasabasında bir ressam olarak bir iş kurduğu eve dönmeyi seçen ressamlardan oluşan şehir loncasına girme fırsatını geri çevirdi.İşi gelişse de özel hayatı trajediyle kuşatılmıştı. Kendisinden dokuz yaş büyük bir kadın olan Maria Paez Jimenez ile 1617’de ilk evliliği, erken ölümü nedeniyle sadece altı yıl sürdü. Maria, kocasını, kendisi de sanatçı olacak olan oğlu Juan da dahil olmak üzere üç küçük çocukla bıraktı. 1625’te, Maria’nın ölümünden kısa bir süre sonra, Zurbaran zengin bir aileden gelen başka bir yaşlı kadın olan Beatriz de Morales ile evlendi. Ancak, tek çocukları olan bir kızı bebekken öldü.

Zurbaran, kariyerinin henüz başlarında, 1626’da Sevilla’daki Dominik Tarikatı için on dört fotoğraf için erken bir talep de dahil olmak üzere dini gruplardan önemli işlerde yer aldı.1628’de Aziz Peter Nolasco’nun yaşamını konu alan yirmi iki tablodan oluşan bir seriyi yapmak üzere bir komisyonu kabul ettikten sonra Sevilla’ya taşındı ve komisyonu tamamlarken yardımcılarıyla birlikte o manastırda yaşadı ve daha sonra, daha fazla iş vaadini takiben, ailesini kalıcı olarak şehre yerleştirdi.Sevilla’ya yerleştikten sonra, Zurbaran’nın büyüyen bağımsız çizgisinin kanıtları kendini göstermeye başladı.1630’da Seville Ressamlar Loncası’na kabul için gerekli sınava girmeyi reddetti, görünüşe göre şehrin sanatsal seçkinlerinin “küçük” davranışlarına boyun eğmeye isteksizdi.

Takip eden yıllarda, Zurbaran bir dizi önemli işini güvence altına aldı. Bunlar çoğunlukla dini nitelikteyken, kraliyet sarayının Büyük Salonunu dekore etme görevini üstlendiği Madrid’e davet edildi. Eski arkadaşı Velazquez’in (projeyi yöneten) konuğu olarak, Kral’ın görkemine benzeyen mitolojik tablolar üzerinde çalıştı.Efsaneye göre, Zurbaran’nın katkısından çok etkilenmiş olan IV.Philip, elini sanatçının omzuna koydu ve “Krala ressam, ressamların kralı” ilan etti.

Ne yazık ki, sanatsal başarının ve kişisel trajedinin gelgiti Zurbaranı etkilemeye devam etti. Sevilla’daki siyasi sıkıntılar, yerel işler azalmasıyla sonuçlanmıştı. Ancak oğlu Juan’ın yardımıyla Zurbarán, yeni pazarlar için Amerika’ya ve Arjantin ve Peru da dahil olmak üzere İspanyol kolonilerine baktı.Bu yeni girişim başarılı olsa da, ikinci karısı 1639 yılının Mayıs ayında öldüğünde daha fazla kişisel trajediyle dengelendi.Beş yıl sonra, 46 yaşındaki bir Zurbaran, dul bir kadın olan Leonor de Tordera ile üçüncü ve son evliliğini yaptı.Ondan on sekiz yaş küçüktü.Altı çocuk doğuracaktı, ama sadece bir kız, bir kız bebeklikten sonra hayatta kalacaktı.Zurbaran’nın korkunç kişisel kaybı, Juan’ın Sevilla’yı kasıp kavuran vebada hayatını kaybettiği 1649’da daha da arttı.

Zurbaran’ın yaşamının son on yılında, sevdiği şehir Sevilla, diğer İspanyol sanatçıların, özellikle Bartolome Esteban Murillo’nun artan popülaritesi nedeniyle tarzı gözden düştüğü için çalışmalarına daha az duyarlı hale geldi.Bir servet değişikliği arayışında, ailesini Mayıs 1658’de Madrid’e yerleştirdi.Arkadaşı Velazquez de dahil olmak üzere bir sanatçılar grubuna katılan Zurbaran, bazı kraliyet komisyonları aldı ve özel dini ibadetleri için resim arayan bireysel patronlardan talepler aldı.Ancak önceki başarısını tekrar yakalayamadı.Mali durumu, Odile Delenda’ya göre, “esas olarak borçlularından ödeme almakta yaşadığı zorluktan kaynaklanmış gibi görünüyor”, usulüne uygun olarak düştü.

Zurbaran’ın sağlığı son yıllarında önemli ölçüde azaldı.1662’de resim yapmayı bırakmaya zorlandığına ve ailesine daha fazla mali yük bindirildiğine inanılıyor. Genel olarak bazı hesaplar bu varsayımı, mülkünün değerinin 20.000 gümüş real olduğunu öne sürerek sorgulasa da, korkunç mali durumunun ölümünden bir gün önce hazırladığı vasiyetnamede ortaya çıktığı düşünülmektedir. Sanat tarihçisi Jonathan Brown’a göre, “vasiyeti kısadır, çünkü ressamın mirasçılarına hala borçlu olduğu üç küçük borç dışında bırakacak çok az şeyi vardı. Onlardan parayı, ‘sahip olduğumuz birkaç mal varlığımızla birlikte karısına miras bıraktı. ‘ dul eşinin yararına açık artırmaya edilecek olan”.

Zurbaran’ın mirası, sanat tarihinde düzensiz bir yol izledi. Jonathan Brown’a göre, “güçlü, anıtsal üslubu, [on sekizinci yüzyıl] Rokoko izleyicileri için hiçbir çekiciliğe sahip değildi.

En iyi eserlerinin çoğu, onları görevlendiren manastırlarda ve kiliselerde gözden gizlendi”. Bununla birlikte, çalışmaları 19. yüzyılın başlarında tanınmaya başladığında, görüşler değişti.

Brown’a bir kez daha, iki önemli tarihsel olay “Fransız generallerin Endülüs’ün kiliselerini, manastırlarını ve manastırlarını yağmaladığı ve tabloları özel koleksiyonları için 1835 tarihli Sekülerleşme Yasası’na tahsis ettiği Yarımada Savaşı (1808-14), İspanya’nın manastırlarını ortadan kaldıran ve sanatsal donanımlarının ve dekorasyonlarının dağılmasına neden olan” Zurbaran’nın sanatının uluslararası sanat dünyasında daha geniş bir görünürlük kazanmasına izin vererek mirasından doğrudan yararlandı.

Çağdaş izleyiciler için Zurbaran’ın yeri, on yedinci yüzyıl Barok sanatının lideri ve İspanya’nın Altın Çağı’nın en büyük sanatçılarından biri olarak güvence altına alınmıştır. İki yüzyıl sonra, eserleri ve tutumu, ilk Modern sanatçılar nesline ilham verecekti. Brown, ” Jean-François Millet , Gustave Courbet , Theodule Ribot ve diğerlerine Zurbaran’ın akademik olmayan bir sanat modeli sunduğunu iddia ediyor.Klasik bir insan ve doğa anlayışını takip etmeyi reddetmek, sanatına yeni bir gözle yaklaşmak isteyen ressamları cesaretlendirdi.