Erich Heckel Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Erich Heckel Kimdir ?

Erich Heckel Biyografi 

ALMAN RESSAM, BASKICI, HEYKELTIRAŞ

Doğum: 31 Temmuz 1883 – Döbeln, Almanya

Ölüm: 27 Ocak 1970 – Radolfzell, Almanya

Erich Heckel’in Biyografisi

Erich Heckel, Almanya’nın Orta Saksonya bölgesindeki Döbeln’de demiryolu mühendisi Wilhelm Julius’un oğlu olarak dünyaya geldi. Erken yaşamı hakkında çok az şey biliniyor.Ancak yaklaşık on yaşından itibaren Chemnitz’deki Realgymnasium okuluna gittiği ve burada sanat alanında gelecekteki işbirlikçisi Karl Schmidt-Rottluff ile arkadaş olduğu kaydedildi.1904’te okuldan ayrılan Heckel, Dresden’in mühendislik üniversitesi Technische Hochschule’de mimarlık okudu. Sadece oğlunun bir sanatçı olarak kariyer yapma tutkusunu desteklemeyen babasını yatıştırmak için kaydolmayı kabul etti. Bununla birlikte, Heckel diğer kurucu üyeler Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl (ve Karl Schmidt-Rottluff ) ile Technische Hochschule’de tanıştı.Die Brücke (Köprü) grubu olarak anılacak olanlardan. Sadece üç dönem sonra, Wilhelm tutumunu gevşetti ve oğluna bir sanat dersi alması için ödeme yapmayı teklif etti, ancak idealist Heckel, akademik veya burjuva geleneğinde resim yapmaya şartlanma korkusuyla teklifi saygıyla reddetti.

Sanatta genel bir hareket olarak, Ekspresyonizm, on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki Natüralizm ve İzlenimcilikten , basitleştirilmiş formlar ve abartılı renkler aracılığıyla kişisel ifadeyi vurgulayan bir üslup lehine doğru gidiyordu. 

1911’de Wassily Kandinsky ve Franz Marc’ın Der Blaue Reiter grubunu kurduğu Münih 1908’de Viyana’da, Oskar Kokoschka ve Egon Schiele’nin Avusturya Dışavurumculuğunun meşalesini taşıdıkları yer ve her şeyden önce, 1905’te Dresden’de Die Brücke topluluğu ile tanışma fırsatı buldu.

Heckel ve meslektaşları, Neo-Romantik Alman resmi, Vincent van Gogh ve Paul Gauguin’in Post-Empresyonizm ve Fovizm’i ve eşsiz Sembolist resim gibi çeşitli unsurları bir araya getirerek “geleceğe köprü ( brücke ) ” inşa etmenin bir yolunu arıyorlardı.Başına buyruk Norveçli Edvard Munch’un dışavurumcu resimleri,Die Brücke’nin sanatı, biçimlerin çarpıtılmasını ve basitleştirilmesini ve ana renklerin kışkırtıcı kullanımını destekleyerek, izleyiciyi esere entelektüelden çok duygusal bir tepkiyle sarsmak amacı bulunurdu.Bu nedenle grup, önceden belirlenmiş bir tarzdan daha fazla bir tutumu destekledi. Heckel’in kendisinin de belirttiği gibi “Kendimizi uzaklaştırmamız gereken şey açıktı ve nereye gittiğimiz kesinlikle daha az açıktı”.

 

Erich Heckel Hayatı
Erich Heckel Biyografi

 

Die Brücke okulu, benlik fikrini savunan ve bireysel eğilimleri ve sanatsal özgür ifadeyi teşvik eden ünlü Alman filozof Friedrich Nietzsche’den ilham aldı.

Fikirleri, doğal yaşamın erdemlerine ve yaşam ve cinselliğe “yüzen” bir yaklaşıma ağırlık verdi ve dört adam, onun özdeyişini uygun şekilde benimsedi. “İnsanda harika olan, onun bir hedef değil, bir köprü olmasıdır”.

Ancak Heckel’in daha sonra açıkladığı gibi bir sanatçılar “okulu” oluşturmanın pratik nedenleri de vardı. “Aramızdaki her birey Die Brücke de resim sergilemek için birkaçımızdan çok daha zor zamanlar geçirirdi.Çünkü bir odayı dolduracak kadar resim vardı. Ama ve sanat tacirleri genel olarak bilinmeyen sanatçıları sergilemekten çekiniyordu”.

1906’da Die Brücke okulu, “pasif üyeler” arasında dağıttıkları altı yıllık portföyün ilkini yayınladı. Küçük bir müşteri grubu tarafından finanse edilen, Heckel, Kirchner ve Bleyl’in baskılarını içeren portföylere, tahta baskı olarak basılan bir manifesto eklendi. Şöyleydi: “Sürekli evrime, yeni nesil yaratıcılara olduğu kadar takdir edenlere de inanarak, tüm gençleri bir araya getiriyoruz.Onu harekete geçiren şeyi doğrudan ve otantik olarak yapan bizden biridir”.

1906-1908 yılları arasında mimar Wilhelm Kreis’in ofisinde çalıştı. Oradayken, iş adamı Max Seifert’i 1906’nın sonlarında Dresden’deki Seifert lamba fabrikasında Kandinsky’nin eserlerini içeren bir serginin parçası olarak birkaç Die Brücke parçasını dahil etmeye ikna etti. Sergi ilk başlangıçta gölgelendi. Fritz Bleyl’in çıplak bir modelin yer aldığı tanıtım afişine resmi olarak el konulması ve yaygın eleştirel karalama ile oldu.

Heckel, bir sanatçı olarak çalışmanın yanı sıra, Die Brücke’nin sekreteri ve işletme müdürü rolünü üstlendi. Bu sıfatla, “daha manevi” Blaue Reiter grubundan Franz Marc ile bağlantı kurabildi. Die Brücke okulu için hoş bir tanıtım getiren bir dernekti ve 1906 ve 1907 yılları arasında Die Brücke okulu Blaue Reiter’in eserlerinin yanında sergilendi.Buralarda Kandinsky’ninki gibi “daha hoş” eserler bir şekilde gölgede kaldılar. Heckel’in kendi sanatı, öfkeyle parçalanmış bir öznelliği ortaya çıkarmak için geleneği ortadan kaldıran ham bir duygusal estetiğe doğru gelişmişti. Ancak Alman halkı, onun ve meslektaşlarının sanatının uç noktaları tarafından kazanılmaktan çok uzaktı ve Die Brücke’nin Emil Richter Galerisi’ndeki sonraki üç yıllık sergisi, şok edici içerikleriyle ünlendi.

Sanat tarihçisi Starr Figura, “Çıplaklık ve gündelik sevişme, Kirchner’in sanatçılarının duvar resimleri, kumaşlar, mobilyalar ve kendi alışılmışın dışında, bazen erotik, tasarladığı nesnelerle süslediği ortak stüdyosunda yaygındı.

Yazları, onlar ve kız arkadaşları, Dresden’in dışındaki Moritzburg göllerinde veya Baltık kıyılarında, çıplak olarak yıkanıp dinlenerek ve çıplak bedenleri doğayla rahat bir uyum içinde tasvir eden sanat eserleri yaratarak, uzun süreli tatiller için yola çıktılar.Genç bir isyan duygusu ve kendi kuşağının ve kendi kuşağının devrimci değişimi gerçekleştirme becerisine safça ütopik bir inanç, kısmen o zamanın daha geniş bir Alman gençlik hareketine dayanan bir inanç”. Ancak tarihçi Stefan Koldehoff’un tanımladığı gibi, Heckel’ adı, Kirchner’in itibarını on yıllar boyunca gölgeleyen cinsel eğilim hikayeleriyle bağlantılı hale geldi. Kirchner’in “çok genç modeller için” tercihinin iyi bilindiğini ve “kendi tanıklıklarında” ve Brücke sanatçıları arasındaki yazışmalarda doğrulandığını gözlemledi.

Heckel, Moritzburg’a yaptığı gezilerin yanı sıra, Kuzey Denizi kıyısındaki en güneydeki balıkçı köyü olan Dangast’ı da ziyaret etti. Heckel şehirde kendini adamış bir bohem hayatı yaşadı ve Dangast’a yapılan su kenarı gezileri ona birçok manzara için çok ihtiyaç duyulan mola ve ilham verdi. Heckel’in bu dönemin manzaraları, Vlaminck ve Derain gibi ressamları hatırlatan parlak renkler kullandı , ancak Almanların bu sanatçıların eserleriyle ilk elden karşılaşması pek olası görülmedi. Bununla birlikte Vergo, “bu tür etkilere, 1907-1908 kışında Paris’te Fauves sanatını ilk elden keşfeden Pechstein örneği aracılığıyla aracılık edilmiş olabileceğini” öne sürdü.

1908 ve 1909 yılları, gruptaki diğerleri gibi, baskı resim için güçlü bir tercih göstermeye başlayan Heckel için bir geçiş dönemi oldu. Figura’nın işaret ettiği gibi, ” Jugendstil’in ( Art Nouveau ) dekoratif olarak kıvrımlı çizgileri ve düz desenleri ile yüzyılın başında kitap, dergi ve afiş tasarımlarında her yerde mevcuttu. Ancak 1909 civarında Brücke stili, daha keskin, daha köşeli çizgiler, ara sıra benekli yüzeyler ve pürüzlü biçimler içeren belirgin bir Ekspresyonist deyime dönüştü.Dresden’in yeni açılan etnografya müzesinde gördükleri Afrika ahşap oymaları, medyum için vizyonlarını canlandırdı. Düzlük, basitleştirme ve çarpıtma Ekspresyonizmin en temel özellikleri  gravürün doğasında vardır.Bu nedenle ortam onların çıkarlarına diğerlerinden daha fazla hizmet etti”.

Ayrıca 1909’da Heckel, dansçı Sidi Riha ile tanıştı. Çift, ertesi yıl evlendi Riha, kocası için birçok kez poz verdi, Heckel daha sonra karısını uyurken çizme/resim yapma zevkini geliştirdi. Dresden’i terk edip Berlin’e gitmeleri çok uzun sürmeyecekti, ki bu son zamanlarda müze ve galerilerin yayılmasıyla Almanya’nın kültür merkezi olarak Münih’i ele geçirmişti.

 

Erich Heckel Kimdir ?
Erich Heckel’in Fotoğrafı

 

Heckel, Riha ve diğer Brücke üyeleri 1911’de Berlin’e geldiler. Burada Heckel, Marc, August Macke ve Lyonel Feininger gibi sanatçılarla yakından tanıştı.Onlarla birlikte 1912’de Köln’deki Sonderbund sergisine katıldı. Küratör Jochen Kürten’in yazdığı gibi, Sonderbund sergisinin yaratıcıları “zamanımızın en tartışmalı resimlerini belgelemek” ve “modernizmi bir atılım noktasına taşımak” amacındaydı. Sanatçılar, koleksiyoncular, küratörler ve sanat tüccarlarından oluşan bir kulüp olan organizatörler, keskin bir pazarlama anlayışına sahiptiler.Avrupa tarzını ve avangardın babalarını vaat ederek halkı cezbettiler.Sonderbund sergisi toplamda 650 eser bulunmaktaydı.Birinci Dünya Savaşı öncesinde Almanya’da Avrupa modernizminin en önemli sunumu oldu”.

Ancak 1913’te Die Brücke okulu dağıldı. Üyeleri arasında sanatsal anlaşmazlıklar vardı ve bunlar 1913’te Kirchner’in Chronik KG Brücke’sinin Sanatçılar Grubu Köprüsü’nün Öyküsü yayınlanmasıyla doruğa ulaştı.

Kirchner’in grubun geçmişi ve hedefleri, Kirchner’in okulun tüm yeniliklerinden başlıca sorumlu olanın kendisi olduğu yönündeki iddialarına büyük istisna getiren diğer üç kurucu üye tarafından hararetle tartışıldı.

Die Brücke’nin dağılması, Heckel’in resim kompozisyonu ve renk kombinasyonlarıyla giderek daha fazla ilgilenmeye başlamasıyla, tarzında bir başka dönüm noktası oldu. Çalışmaları genel olarak, hastalık ve hastalık temasının triptik Nekahet Kadın (1912-13) gibi önemli parçalarda ortaya çıkmasıyla daha içe dönük hale geldi. Bununla birlikte, çalışmaları hala çoğu Berlinlinin zevkine uygun değildi. Harvard Üniversitesi Müzesi’nden James Greene’in özetlediği gibi oldu. Nekahat dönemindeki Kadın ilkel sanata açıkça sempati duyuyordu.Çirkinliğe tehlikeli bir şekilde yaklaşan bir görüntü sunmaya cüret etti”.

1913 yazında, Heckel ve Sidi, Die Brücke okulunun eski patronu Gustav Schiefer’in Hamburg’daki evine misafir oldular. Çift, Hamburg’dan Almanya’nın Baltık kıyılarında bir tekne gezisine çıktı.

Çift, dalgalı kıyı şeridine o kadar kapıldı ki, yerel bir tekne üreticisine ait bir mülk kiraladılar. Heckel, sanat tarihçisi Walter Kaesbach’a yazdığı bir mektupta, “Çıplak formlar, parlak sarı, mavi-siyah suda sıçrıyor, mavi ve koyu tonlu kayalar ve kireçtaşı kayalıklar uzun gölgeler oluşturuyor”. Sanat tarihçisi Paloma Alarco, “Bu uzak kuzey noktasında ressamın işi daha melankolik ve daha az iyimser olurken, formları daha geometrik ve açısal hale geldi” gözlemini yaptı.

Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle Heckel, Kaesbach’ın başkanlığındaki Kızıl Haç tıbbi birliğine katıldı. Heckel, savaşı Belçika’da bu sıfatla geçirdi, ancak Kaesbach’ın desteğiyle, hizmeti boyunca resim ve baskı yapmaya devam etti.Bu manzaralar ve otoportreler/portreler, sanatçıların kendi yabancılaşma ve melankoli duygularını yakalama eğilimindeydi ve Nietzsche ve büyük Rus romancı ve denemeci Fyodor Dostoyevski’nin yapıtlarıyla olan ilişkisini yansıtıyordu. Buna rağmen, Heckel’in sanatında (daha iyi bir gelecek için) bir umut unsuru kaldı. Heckel ayrıca sanatçılar James Ensor ve Max Beckmann ile de tanıştı.Hizmetteyken (ikincisi Heckel’in çalışmalarını ve genel olarak dışavurumculuğu küçümser).

Sanat tarihçisi Wolfgang Henze, “Heckel, Birinci Dünya Savaşı’ndan fiziksel olarak yara almadan çıkacak ve Berlin’e geri dönecek kadar şanslıydı ve savaş yıllarında ürettiği sayısız eseri, yaralıları ve ölüleri tasvir ederken, acımasız gerçekçilikten hiçbirine sahip değildi.

Heckel, savaşın başlamasından bu yana Berlinli Franz Pfemfert’in arkadaşıydı. Savaş yılları boyunca Pfemfert, edebiyat ve siyaset dergisi Die Aktion’ı çıkarmıştı.Sağlam bir savaş karşıtı gündemi taşıyordu. Heckel’in Pfemfert ile olan dostluğu, savaştan hemen sonraki yıllarda “Sanat için İşçi Konseyi” ve “Kasım Grubu”na katılmasına yol açtı. Ancak Henze’nin yazdığı gibi, Heckel kısa süre sonra her iki partinin de zayıf örgütlenmesinden hayal kırıklığına uğradı ve “1919 gibi erken bir tarihte” siyasi yaşamdan “Berlin’deki yeni stüdyosuna ve Baltık kıyısındaki Osterholz’da yaz ayları için bir eve” çekildi. Bu şekilde geri çekilen Heckel’in “sanatı, yavaş yavaş ifade şiddetini yitirdi, biçimi sakinleşti, muhteşem bir şekilde kısıtlandı. Renkleri narin, zaman zaman kırılgan ve ışık oldu.Heckel’in eserinde asla aydınlatma işlevi görmedi ve asla olmayacaktı. 

1921’de ve onun “pastel evresi” diyebileceğimiz şeye geçişinden biraz uzaklaşarak Heckel, kariyer tanımlayan bir gravür portföyü yayınladı, Eleven Woodcuts, 1912-1919 (Elf Holzschnitte, 1912-1919). MoMA’nın belirttiği gibi, “Sanatçıyla I. Dünya Savaşı’ndan önce çalışmış olan JB Neumann, bu portföyü 1921’de yayınladı ve 1920’lerin başındaki patlayan baskı pazarından yararlanarak, Alman para biriminin değer kaybetmesiyle grafik çalışmalarının bir umut vaat ettiğini söyledi.Güvenli yatırım” Kitabın başlığındaki on bir eser, manzaralar, nüler ve otoportreler de dahil olmak üzere bir dizi türü kapsıyordu, ancak kariyerinin ilk yıllarını kapsayan kapsayıcı kaygı ruh hali ile bağlantılıydı. MoMA, “Heckel’in bu önsezi hissini, uzayın Ekspresyonist manipülasyonları ve siyah ve beyazın keskin kontrastları aracılığıyla görsel terimlerle nasıl ortaya koyduğunu anlatıyor. Ani kırpma ve dar, dikey format, baskı ve gerilim duygularını artırıyor. Geniş bir manzaraya yerleştirildiğinde bile, rakamlar dar bir alana sıkıştırılmıştır”.

1922 ve 1924 yılları arasında Heckel, orta Almanya şehri Erfurt’taki Angersmuseum’da küçük bir odayı boyamak için bir komisyon üzerinde çalışıyordu. Secco tekniğiyle (bir duvarın sıvalı yüzeyinin kire dayanıklı pigmentler uygulanmadan önce sönmüş kireçle ıslatılarak renklerin ilk uygulandıklarından daha açık tonlarda kurumasını sağlayan) bu duvar resimlerine Lebensstufen veya Aşamalar adı verildi.Belki de Alman Ekspresyonist hareketinin hayatta kalan en önemli duvar resimleridir.

Savaş sırasında, Heckel (yazısına Kaesbach tarafından yapılan bir girişin ardından) sembolist şair Stefan George’un büyük bir hayranı oldu.

Heckel, George’un fikirlerine yalnızca dolaylı olarak aşina oldu.Ancak deneyim, yaşamında ve sanatında temel bir paradigmatik değişiklik meydana getirmek için yeterliydi ve kapsamlı bir dizi duvar resmi boyamak için görevlendirildiği zaman, öyle kalıcı etkilerden biri oldu. Angermuseum için o George’a olağanüstü bir sanatsal saygı gösterdi”. Heckel, bu saygıya rağmen, “Heckel’in kendisine şairler arasında bu prens tarafından hiçbir zaman bir dinleyici hakkı verilmedi, çünkü ikincisi nefret edilen Ekspresyonizm’den dolayı, bu arada Heckel’in bu hareketin ötesinde kendi özel ‘Yeni Nesnellik’ biçimine doğru geliştiği gerçeğinin farkında değildi. “Heckel için gerçekten de bu “vita activa to a vita contemplativa , temel ve kalıcı olana bir geri çekilme peyzajının sanatındaki statüsü önemli ölçüde yükseldi.”

1922’den 1930’ların ortalarına kadar, Heckel Almanya, İtalya, Fransa ve İspanya’da yoğun bir şekilde seyahat etti.

Havada çok sayıda suluboya ve yağlıboya resim yaparak görsel bir seyahatname oluşturacak bir şey yarattı.Sırasıyla 1928 ve 1932 Yaz Olimpiyat Oyunları’nın Amsterdam ve Los Angeles’taki sanat yarışmalarına katılmasının ardından artan bir yerel ve uluslararası üne sahipti. Onun resmi, sakinleştirici pastel tonlar için açık bir tercihle, artık çok daha “daha az etkileyici” idi. Aslında, Marienfeste bei Würzburg gibi eserler(1927), daha önceki çalışmalarının düz, daralmış, endişesinden hiçbir iz taşımamaktadır. Würzburg yakınlarındaki Marienburg’un dev Barok kalesi, çevredeki üzüm bağları, ağaçlar ve konutlara hakimdir ve kasaba doğru arka planı işgal eder. Heckel’in buradaki yaklaşımı neredeyse “gerçekçi” Gerçekçiliktir.Özellikle daha önceki gravürleri ve resimleriyle kıyaslandığında. Bununla birlikte, Heckel üzerinde kayda değer bir etki olan Kuzey Rönesans sanatçısı Lucas Cranach the Elder’ın etkisi açıktır.

Bu değişim, iki savaş arası Almanya’nın göreli istikrarının veya hatta Weimar cumhuriyetinin geniş çapta bildirilen yozlaşmasından bir kaçışın göstergesi olabilir. Her iki durumda da, Heckel, resminin daha kontrollü ve sadelik, dinginlik ve geçmişin sanatı için bir nostaljiyle dolu olduğu Bavyera kırsalı için yükselen şehri terk etti. Ancak yeni denge anlayışı, 1933’te Hitler’in Nasyonal Sosyalist Partisi iktidara geldiğinde paramparça oldu. 1937’de, Heckel’in 729 eseri, onları kötü şöhretli “yozlaşmış sanatı”nda sergileyen Naziler tarafından ele geçirildi.

Yine de, 1940-42 yılları arasında, o ve Sidi, Salzkammergut ve Karintiya’ya geziler yapmayı başardı ve burada hem yağlı hem de sulu boyayla çeşitli manzaralar yaptı. Ancak, Berlin’deki stüdyosu 1944’te bir bombalı saldırıda yerle bir edildiğinde, tahta baskı blokları ve baskı plakaları yok ettiğinde, talihsizliği kısa süre sonra onu rahatsız etmeye başladı. Daha önceki talihsizliğine ek olarak, Heckel’in Thüringen’deki depoda tuttuğu daha az sayıda tablo, bir yıl sonra benzer şekilde yok edildi.

Bu aksiliklere rağmen Henze, “Heckel çok sabırlı ve azimli bir adamdı” ve o ve Sidi “hayatlarındaki bu korkunç olaylardan sağ çıkmayı başardılar.

1944’te Konstanz Gölü’ndeki Hemmenhofen’de küçük bir eve taşındılar ve orada var olan ‘iç göçün’ özel yerleşim bölgesi”. 1949’dan 1955’te emekli olana kadar, Badische Akademie der Bildenden Künste’de Baden Güzel Sanatlar Akademisi şimdi Karlsruhe Akademisinde dersler verdi. Bu randevu, eserlerinin birkaç retrospektif sergisine denk geldi. Ayrıca Konstanz Gölü’nü boyamak ve ağırlıklı olarak kayalık dağ manzaralarına odaklandığı Avrupa’nın dağ bölgelerini gezmek için zaman buldu. 1970 yılında 86 yaşında ölümüne kadar resim yapmaya devam etti.

Erich Heckel Sanatta neler yaptı
Erich Heckel Yaşamı ve sanat anlayışı
 
 
Erich Heckel’in Kısa Bir Değerlendirilmesi 

Heckel, özellikle kariyerinin ilk aşamasında, yirminci yüzyılın başlarındaki yabancılaşmış Almanya konusuna tam bir ifade veren gravürler, resimler, litografiler ve gravürler üretti. Figura’nın yazdığı gibi, “Teknik bir bakış açısından, Brücke sanatçıları, ahşap oymacılığı, gravür ve litografi gibi temel tekniklerin her birinin olanaklarını yeniden tanımlayan, onları yorgun geleneklerden kurtaran ve modern, deneysel bir yaklaşım getiren yenilikler yaptılar”. Heckel’e göre, gözün veya aklın zevklerinin diğerine üstün gelmesine izin vermeyen basitleştirilmiş bir estetiğe hizmet eden “ilkel” gravür tekniğini diriltmek için çevresindeki diğer sanatçılardan daha fazlasını yaptı. Bunun yerine, saf ve tipik olarak acılı duygunun ifadesini en yüksek sanatsal değer olarak kurdu ve meşrulaştırdı.

Heckel, Brücke sanatçılarının belki de en üretken matbaacısıydı.Okulun başlangıcı ile 1920’lerin başı arasında tahminen 400 gravür üretti. Köşeli ve sivri gravür tekniği, Robert Wiene’nin , Dr. Caligari’nin Kabinesi (1920), Dışavurumcu şaheserler aracılığıyla Almanya’yı uluslararası sanat sinemasının üst kademelerinde sağlamlaştıran Dünya Savaşı sonrası yerli film endüstrisi tarafından en büyük etkiye uyarlandı. FW Murnau’s, Nosferatu (1922) ve Fritz Lang’s, Dr, Mabuse, der Spieler (1922) ve Metropolis (1927). Bu arada, Die Brücke okulunun kurucu üyesi olarak Heckel’in etkisi çok geniş kapsamlıydı ve yirminci yüzyılın sonraki birçok hareketi, en az değil.Sürrealizm ve Neo-Ekspresyonizm , sanatçının düzensiz kendiliğindenliğine ve canlı renk kontrastlarına borçludur.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım