Elizabeth Murray Kimdir?

Elizabeth Murray Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 6 Eylül 1940 – Chicago

Ölüm: 12 Ağustos 2007 – New York

Elizabeth Murray’ın Biyografisi

Elizabeth Murray 1940 yılında Chicago, Illinois’de doğdu ve Bloomington, Indiana’da büyüdü. Ebeveynleri İrlandalı göçmenlerdi ve hayatında bazı kısa süreli evsizlik krizleri yaşadı. Murray, annesinin sanatsal yeteneklerine hayrandı.Özellikle minyatürleri, ama onu “otuzların tipik bir kadını” olarak görüyordu. Kendini bir kariyer sahibi yapacak yeri yoktu. Ailesinin geleneksel geçmişine rağmen, evlenmesi ve bir aile kurması için ona baskı yapmadılar.Daha ziyade, çizim sevgisi nedeniyle ticari bir sanatçı olmasını bekliyorlardı.

Murray çizgi filmlere ve animasyona bayılırdı ve bir keresinde Walt Disney’e sekreter olmayı teklif etti. “Sanatla ilgili tüm fikirlerim çizgi romanlara bakmaktan geldi” diye açıklamıştır.

Gençliğinde hayvanlar, çocuklar, yetişkinler ve ‘Kovboylar ve Kızılderililer’ çizdi, bazen çizimleri birkaç sente alıcı buldu.

Lise, zamanını okuyarak ve çizerek, çoğunlukla babası ve büyükannesininki gibi yüzlere odaklanarak geçiren Murray için mutsuz bir dönemdi. Bir lise öğretmeninin maddi desteği ve ailesinin iyi dilekleri, Murray’in Chicago Sanat Enstitüsü’ne girmesine izin verdi.

Enstitü’de ​​Murray litografi okudu ve Enstitü’nün varlıklarını tanımaya başladı. Geleneksel bir resim eğitimi aldı ama onu gerçekten etkileyen şey, “bu günlerde sanat okuluna gitmek için müzeyi gezmek zorunda olmanızdı.”sözüyle açıklamıştır. Yavaş yavaş sanatı başyapıtları özümsemeye başladım. Etrafımda.” Picasso’lara ve Cezannes’a hayran olan insanlar vardı.

Özellikle Sürrealistlerin ve Willem de Kooning’in çalışmalarıyla ilgilendi. Kendini resmetmeye başladığında, “bu fikirden çok korkmuştu.Ama bir şey beni buna bağlı kalmaya itti. Sanat okulunda binlerce kez kendi kendime, “Buradan çıkıyorum, yapabilirim” dediğim zamanlar oldu.

San Francisco yakınlarındaki Mills College’da yüksek lisans okulunda Murray, baskıresim bölümünde asistan olarak çalıştı,ancak bölüm başkanı ona çok az şey öğretti ve onu öğrencilerle yalnız bıraktı; “Sadece bir enkazdı, ama süreç hakkında bir şeyler öğrendim” diye hatırlar. Bay Area’nın bohem ortamına daldı ve West Coast Funk ve Pop Art’a maruz kaldı.

Murray, 1965’te MFA’sını aldıktan sonra Buffalo, New York’a taşındı ve geçimini sağlamak için bir Katolik kadın kolejinde öğretmenlik yaptı. Chicago’da tanıştığı heykeltıraş Don Sunseri ile evlendi ve Mills’de arkadaş olduğu sanatçı arkadaşı Jennifer Bartlett’e yakın kaldı. Murray ve Sunseri’nin Dakota Sunseri adında bir oğlu vardı.

Murray nihayet 1967’de New York’a gitti ve orada yerel sanatçılarla tanıştı. O ve kocasının bir kızı vardı ve anneliğin talepleri sanat yapmak.Rekabet etmeye başlasa da bir röportajcıya çocuk sahibi olmanın “işimi geliştirdiğini” söyledi. Bence çocuklar içinizdeki sevgiyi ortaya çıkarıyor ve bunu gerçekten buldum. duygusal ve çok ödüllendirici.

New York’ta Murray, yavaş yavaş oldukça büyüyen parlak, soyut işler yaptı. Çeşitli boya renklerinden ilham alarak sanat mağazalarını sık sık ziyaret etti.

Sanat dünyası Murray’i ilk kez Whitney’in 1972’deki resim sergisinde fark etti. O zamanlar Whitney’de küratör olan Martha Tucker, Murray’in sanatçının kendisine gönderdiği slaytları inceledi. Dakota Red satmasa da sergilendi.

Ancak ilk büyük satışları o yıl içinde gerçekleşti. Detroitli bir üretici olan Jim Duffy, stüdyosunu ziyaret etti ve 800 dolara üç tablo satın aldı. Murray, kitapçılarda ve bekleme masalarında çalışarak satışlarını destekledi.

Whitney gösterisinin ardından kendine güveni arttı ve çalışmalarını daha fazla bayiye göstermeye başladı. Paula Cooper’ın sessiz, zarif tarzından özellikle etkilendi ve Cooper’ın galerisinde sergilemeyi seçti (1995’te PaceWildenstein’a taşınana kadar Cooper’da kaldı).

Murray, kocasından ayrıldıktan sonra New York’tan çıkmak istedi ve böylece Cal Arts’ta bir öğretim pozisyonunu kabul etti. O resim yaparken oradaki herkes “kavramsal işler ve toprak işleri yapıyordu”. “Hayatımın o kriz döneminde tuvalleri şekillendirmeye başladım” demesinin bir tesadüf olduğunu düşünmedi.

“Sarsıcı ama aynı zamanda güçlendirici” bir yılın ardından 1980’de New York’a döndü ve en iyi bildiği büyük, üç boyutlu parçalardan bazılarını yapmaya başladı. “İnsan ırkının bir üyesi olarak kalmak için terapideydim, ama kendimi çok fazla geri çekiyordum. Bu yüzden kendimi daha fazla zorladım.Çünkü parçalanmış parçalardan kendimi bütünleştirebileceğime inandım. Bu sanatıma ve hayatıma uygulandı.

Murray, şair, Bowery Şiir Kulübü’nün sahibi ve performans sanatçısı Bob Holman ile evlendi. Holman’dan 2 kızı oldu: Sophia Murray Holman ve Daisy Murray Holman. Hem küratörlük yapmaktan hem de öğretmekten ve sanat yapmaktan zevk aldı. Yale, Princeton ve Bard gibi yerlerde öğretmenlik yapmak, eleştirel bakış açısını keskinleştirmesine yardımcı oldu; “Stüdyo tartışmaları beni diken üstünde tuttu” diye açıkladı. Ayrıca genç sanatçılarla çalışmaktan keyif aldığını ve “genç sanatçılar için gerçekten çok şey hissettiğini” söyledi. Pek çok iyi insan kayboluyor. Sanat dünyasının kurallarına göre değil, kendi işlerini zorlayamıyorlar. Geç kariyerinin en önemli noktalarından biri, 1996 yılında Modern Sanat Müzesi’nde kadın sanatçıların çalışmalarına odaklanan bir serginin küratörlüğünü yapmaktı; şaka yollu bir şekilde buna “MoMA’daki Anneler” diyeceğini söyledi.

Murray, yaşamının sonlarına doğru hem beyin hem de akciğer kanserine yakalandı. Beyin ameliyatı geçirdi ve resme geri dönmeyi zor buldu. Bir görüşmeciye, “Zordu çünkü yorgundum… Ama buna devam etmelisin, çünkü buna mecbursun ve yavaş yavaş her şey yoluna girmeye başlıyor.”

Murray, New York’taki evinde akciğer kanserinden kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle 66 yaşında öldü.

Elizabeth Murray

Minimalizm’in ardından birçok sanatçı ve eleştirmen resmin öldüğünü ya da en azından can çekiştiğini düşündü. Elizabeth Murray bu iddiayı eğlenceli ve sinir bozucu buldu ve sanatsal kariyerini tüm permütasyonlarında resim yapmaya adadı. Şekillendirilmiş tuvalle yaptığı deneyler benzersizdi ve diğer sanatçıların oynamaya başladıklarını tanrılaştırmaya götürdü. Zengin ama çoğu zaman uyumsuz renk kullanımı, tuval(ler)in muazzam boyutu ve karmaşıklığı ve karikatürize, rahatsız edici ve oyuncu olanın iç içe geçmesi, ilerleyen yıllarda akranlarını ve sanatçılarını etkiledi. Jennifer Bartlett , Susan Rothenberg ve Julian Schnabel gibi Neo-Ekspresyonist ressamlar , Murray’in renk ve geniş tuvaller kullanımını tekrarlarken,Carroll Dunham , onun abartılı çizgi roman tasvirlerini benimsedi ve Peter Halley , geometrik şekillerin yapı ve sökümünden ilham aldı. Murray, mükemmel bir “ressam ressamı”dır ve çalışmaları, resim ortamının alakasız olduğuna inanmayı reddedenler için bir ilham ve zevk kaynağı olmuştur.