Elisabeth Louise Vigee Le Brun Kimdir ?

FRANSIZ RESSAM, PORTRECİ.

Doğum: 16 Nisan 1755 – Paris, Fransa

Ölüm: 30 Mart 1842 – Paris, Fransa

Elisabeth Louise Vigee Le Brun’nun Biyografisi

Fransız pastel portre sanatçısı Elisabeth Louise Vigee, 1755’te Paris’te doğdu. Hatıra Eşyası adlı yayınladığı anılarında, çok erken yaşlardan itibaren çizime nasıl ilgi duyduğunu anlatıyor ve şöyle itiraf ediyor: “Her şeyin üzerine her mevsimi karaladım.Fotokopi kitaplarım ve hatta okul arkadaşlarımınkilerin bile kenar boşlukları küçük kafa ve profil çizimleriyle doluydu.” Sevgi dolu babası Louis Vigee, onun yeni doğan sanatsal çabalarını coşkuyla teşvik ederek, stüdyosunu ve materyallerini özgürce yönetmesine izin verdi.

Genç Elisabeth, 18. yüzyılın ortalarında kendi sınıfından bir genç kız için beş yaşında eğitim görmesi için bir manastıra gönderildi.

Altı yıl sonra babası, annesi ve küçük erkek kardeşi Etienne ile kalıcı olarak yaşamak için geri döndü.Annesi Jeanne Maissin, aileyi perukçularla ve dernek olarak aristokrat sınıfın yanı sıra sanatçı babasının müşterileriyle temasa geçirecek bir kuaför olarak çalıştı.Babası küçük çocuğun yeteneğini fark etti ve manastırdan döndükten sonra ciddi bir şekilde sanatsal eğitimine başladı.Ancak, Elisabeth 12 yaşındayken babası öldü ve aileyi hem duygusal olarak harap etti hem de finansal olarak savunmasız bıraktı.Belki de ailenin karşılaştığı ekonomik zorluklar nedeniyle, annesi, babasının ölümünden bir yıl sonra Jacques-François Le Sevre adlı bir kuyumcuyla yeniden evlendi.Elisabeth hem de erkek kardeşi Etienne buna çok kızdı. Evlilik, büyük ölçüde mutsuz ve mali olarak gergin olduğunu kanıtladı. 

Genç Elisabeth Vigee hem sosyal hem de sanatsal açıdan inanılmaz yetenekliydi ve babasınınkinden daha fazla resmi eğitimden yoksun olmasına rağmen erken yaşta ün kazandı.Anılarında not ettiği sınırlı dış etkiler arasında, babasının atölyesinde tanıştığı diğer sanatçılardan gelen cesaretlendirme, tarih ressamı Gabriel François Doyen, Charles-Andre van Loo’nun öğrencisi olduğunu ve ona paletini hazırlamayı öğrettiğine inandığı ve az bilinen Gabriel Briard. Ancak babasının örneğinden, güçlü bir sanatsal ve entelektüel çevre oluşturmanın, daha sonra kendisine arkadaşlık kadar tavsiye veren ünlü peyzajcılar Claude Joseph Vernet ve Hubert Robert ile kendi arkadaşlıklarını kurmanın önemini anladı.Bu resmi sanatsal eğitim eksikliğini tamamlamak için,Eski Ustalar , devlet onaylı Salon sanat sergileri ve ayrıca kraliyet sanat koleksiyonu. Orada, daha sonra Rubens , Van Dyck , Rembrandt ve Raphael’e olan özel hayranlığını belirterek, alçı kalıplardan eskizler yaptı ve İtalyan ve Flaman ustaların eserlerini kopyaladı.

17 yaşında, Elisabeth Vigee profesyonel bir sanatçıydı ve yakın sosyal çevresinin çok ötesinde portreler için sipariş aldı. 1774’te yetkililer, loncaya aidat ödemeden iş almak için stüdyosunu kapattılar, bu sayede Vigee, babasının daha önce üye olduğu 19 yaşında Saint Luc’un güçlü Akademisine başvurdu ve üye oldu.Akademi, Paris’teki sanatçılar için prestij açısından Kraliyet Akademisi’nden sonra belki de ikinci sıradaydı ve kadın sanatçıları kendi saflarına kabul etmede daha hoşgörülüydü.İki yıl sonra, 1776’da, etkili sanat tüccarı Jean-Baptiste Le Brun ile evlendi. Evlilik, annesi tarafından yürekten desteklendi ve Elisabeth’e sanat koleksiyonlarına ve Fransız toplumunun üst kademelerindeki önemli bağlantılara daha fazla erişim sağladı.Kadınlar, Sanat ve Toplum , evlilik “onu aristokrat kentsel Paris’in sosyal yaşamında önemli bir figür olarak kurdu.” Evlilik iyi bir şekilde başladı, Vigee Le Brun’ın tomurcuklanan kariyerine faydalı oldu ve Julie olarak bilinen ve annesi tarafından “Esmer” olarak adlandırılan sevgili kızı Jeanne-Lucie-Louise Le Brun’ı üretti. Ne yazık ki, ikisi yaşamları boyunca temas halinde kalsalar da, sendika kısmen Jean-Baptiste’in sanatçının kârını kumara atma eğiliminden dolayı büyük ölçüde mutsuz olduğunu kanıtladı.

23 yaşındayken Viee Le Brun, 1778’de kraliçenin annesi Avusturya İmparatoriçesi Maria Theresa için Fransız kraliçesi Marie Antoinette’i boyamak için ilk işini aldı. Bu noktaya kadar, hem kraliçe hem de annesi herhangi bir resimden oldukça memnun değildi.Marie Antoinette’i tasvir eden portreler yaptı. Vigee Le Brun’ın gurur verici portresi, genç kraliçeyi, gerekli kraliyet korsesi de dahil olmak üzere tüm muhteşem şıklığı içinde tasvir ediyor.Kraliçeyi ve anneyi çok memnun ederek, sanatçı ile kraliçesi arasında kalıcı bir ilişki başlatıyor.Toplamda, Vigee Le Brun, sonraki on yıl boyunca Marie Antoinette ve çocuklarının iki devlet portresi ve 30 belgelenmiş portresini çizdi.Katherine Baetjer, Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki Avrupa Resim Sergisi Küratörü Vigee Le Brun: Devrimci Fransa’da Kadın SanatçıBaetjer, “Bir kuaförün kızı olan bir kadın sanatçı, Fransa kraliçesinin arkadaşı olamasa da,” diye açıklıyor, “belki de kraliçe için önemliydi. tamamen aynı yaşta ve Vigée Le Brun’ın onu çizdiği birkaç yıl boyunca, ikisi de çocuk doğurma çağındaydı ve her ikisinin de çocuğu vardı ve her ikisi de bir çocuk kaybetti.Bunun önemli olduğunu düşünüyorum.” Kariyeri boyunca, Vigee Le Brun, müşterilerini rahatlatma yeteneğiyle tanınıyordu ve anılarında, Marie Antoinette ile birçok oturumları sırasında nasıl sohbet edeceklerini ve hatta şarkı söyleyeceklerini not etti.

Alexis-Joseph Perignon tarafından 1859’da resmedilen mitolojik bir bölümde kanıtlandığı gibi, ilişkinin yakınlığı iyi biliniyordu.Sanatçının stüdyosunda yer alan sahne, kraliçenin kendisinin sanatçının düşürdüğü fırçaları almaya tenezzül ettiği, görünüşte samimi bir anı tasvir ediyor.

Vigee Le Brun’un bunu kendi başına yapmasına izin vermemek.Bu anekdot, on yıllar sonra sanatçının anılarında, ne yazık ki bir düşükle sonuçlanan ikinci hamileliği sırasında meydana geldiği şeklinde anlatıldı.Ancak bunun gerçekten gerçekleşip gerçekleşmediği belirsizdir.Tasvir edilen sahneden önceki yıla ait bir olay kısmen olaya ilham vermiş olabilir. 1783’te, Vigee Le Brun’un Fransız Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi’ne kabul edilmesine yalnızca kraliyet müdahalesi ile izin verildi.

Sonraki on yıl, Vigee Le Brun’ın Fransız Kraliyet Mahkemesi’nde bir sanatçı olarak eşi görülmemiş bir başarı elde ettiğini gördü.Bu dönemde, kraliçenin sayısız portresine ek olarak, kraliyet ailesinin ve aristokrasinin diğer üyelerini de tasvir etti.Vigee Le Brun, 1784’te devrimin patlak vermesine 1784’te kabulü arasında, her yıl Kraliyet Salonlarına, çoğu portreden oluşan yaklaşık 50 tabloyla katkıda bulundu.

Kraliyet sarayında aktifti ve 1780’ler boyunca evinde Salonlar düzenledi, aristokrat sınıfın üyelerini ve bir zamanlar resminin ortaya çıktığını söyleyerek iltifat ettiği söylenen önde gelen sanatçı Jacques-Louis David de dahil olmak üzere diğer sanatçıları ağırladı.

Fransa’da siyasi dalga devrime doğru dönmeye başladığında, Vigee Le Brun’ın kraliçenin resmi portre ressamı olarak konumu sanatçı için nimetten yüke dönüştü.5 Ekim 1789’da, çoğu kadın binlerce Parisli, ekmek fiyatları ve kıtlığı nedeniyle ayaklandı ve Versay’a yürüdü. Ertesi gün, Kral XVI.Louis ve Marie Antoinette saraydan kaçtı.Devrim, Fransız toplumunu monarşiye sadık olanlar ve devrimden yana olanlar arasında böldü.Örneğin Vigée Le Brun ve David, bu savaşın karşı taraflarını üstleneceklerdi.

Eski Rejime sadık biri olarak, Vigee Le Brun, Fransız Devrimi’nin başlangıcında Fransa’dan kaçmak zorunda kaldı. Kralın Versay’dan ayrıldığı gün Paris’ten ayrıldı, kızı ve mürebbiyeyle halktan biri kılığında İtalya’ya halka açık bir arabada seyahat etti, sadece seyahat masraflarını karşılayacak kadar parayla seyahat etti.

Vardığında stüdyosunu kurdu ve gençlik yıllarından beri yaptığı işe başladı, kendini ve şimdi de kızını desteklemek için portreler yaptı.Tabii ki, son yirmi yılda koşullar çok değişti ve şimdi hızla İtalya ve ötesindeki aristokrat ve yönetici ailelerin ressamı statüsüne yeniden kavuştu.Kraliçesini bir daha asla göremeyecek olsa da, yaşamı boyunca Marie Antoinette’e bağlılığını sürdüren sanatçı, anılarında “Bana her zaman bahşettiği nezaket, en tatlı anılarımdan biri olmuştur” demiştir.

Madam Le Brun, İtalya’da başyapıtları görme ve eğitimini geliştirme fırsatını kullandı.Bu gezi, genellikle Büyük Tur olarak bilinir. Baetjer, “Kendisi için yeni bir kariyer yapmak zorundaydı,” diye açıklıyor Baetjer, “Fransa’da tanıdığı yabancılar da dahil olmak üzere tanıdığı insanları arayarak ve bunları en iyi şekilde yaparak hayal edilebilecek en büyük miktarda beceriyle yaptı. Yurtdışında iyi bağlantılar.” Floransa’dan başlayarak, Vigee Le Brun, Floransa’daki Uffizi koleksiyonuna bir otoportre katkıda bulundu ve onu bir anda Avrupalı ​​sanatçılar kanonuna soktu ve stüdyosunda çalışan bir kadın ressam olarak kimliğini yansıttı.Yeni patronları arasında, kendisi de cömert bir sanat hamisi olan Marie Antoinette’in kız kardeşi Napoli Kraliçesi Maria Caroline vardı.Napoli Kralı IV. Ferdinand ve Ailesi , Vigée Le Brun’un Roma’da tanıştığı İsviçre-Alman tarih ressamı Angelica Kauffman tarafından 1783’de.

İtalya’dan Vigee Le Brun ve kızı, Marie Antoinette ile olan bağlantısına rağmen, o zamana kadar ününün yayıldığı Avusturya’ya gittiler. Üç yıl (1792-1795) kaldı ve anılarında Avusturyalı patronlarının cömertliğine dikkat çekti. “İnsanlara gelince,” diye hatırlıyor, “hiçbir yerde bu kadar rahatlık ve memnuniyet görmedim ve bu büyük kasabada göze hoş gelen çok şey vardı.” Birkaç Rus müşterisinden ilki olan Kont Paul Andreevich Shouvalo da Viyana’daydı ve zamanla St. Petersburg’a seyahat etme ilgisini çekti. Ilse Bischoff, Madame Vigee Le Brun, Büyük Catherine Sarayı’ndaki makalesinde not ediyor(1965), “Rus’un Viyana sarayındaki büyükelçisi olan yakın arkadaşı Kont Razumovsky, Catherine’in himayesini garanti ederek ve ona birçok görev sözü vererek onu gitmeye çağırdı.”

Üç aylık bir yolculuk onu, Büyük Catharine’nin Fransız Devrimi’nin patlak vermesi üzerine çok sayıda Fransız sürgünü ağırladığı Rus başkentine götürdü.Rus hükümdarı, kendi sarayının çoğunu sanat, müzik, moda ve hatta anadilleri üzerinden Fransızca konuşan sofistike Fransız aristokrasisini örnek almıştı. “Marie Antoinette’i ilgilendirdiği kadarıyla pek çok tartışmaya konu olan kombinezon elbisesi, çünkü kraliçenin bu beyaz tesettür elbiseler içinde görünmesinin uygunsuz olduğu düşünülüyordu.Vigee Le Brun, St. Petersburg’a gittiğinde Petersburg’daki moda hanımları kombinezon elbise giyiyordu,” diye belirtiyor Baetjer, “Fransız zevkini taşıyordu ama aynı zamanda onu takip ediyordu.Temsil ettiği Fransız kültürünün balonuyla hareket ediyordu.” 

Vigee Le Brun ve kızı, Rus sarayının davetkar atmosferinde altı yıl kalacaklardı.Bu dönemde anne ve kızı arasındaki yakın ilişki gerginleşti. Artık bir çocuk değil, genç bir kadın olan Julie, Saint Petersburg İmparatorluk Tiyatroları Direktörü sekreteri Gaetan Bernard Nigris’e âşık oldu.Annesinin onaylamadığı ama babasının yazılı yazışmalar yoluyla onaylayacağı bir olaydı. İlişki geri dönülmez bir şekilde değişti, öyle ki Vigee Le Brun 1801’de Fransa’ya dönmek için Rusya’dan ayrıldığında kızı kaldı ve ikisi neredeyse yirmi yıl konuşmadı.

Fransız Devrimi boyunca, Fransa’daki kargaşa katlanarak arttı ve Vigee Le Brun’ın kendi kendini empoze etme kararının doğru olduğunu kanıtladı. Ancak, sonuçsuz bir karar değildi. 1789: Fransız Sanatı ve Devrimi sergi kataloğunda yazıldığı gibi , “1792’de adı göçmenlerin resmi listesine eklendi.ve Fransa’dan kaçan tüm diğerleri gibi, mülküne devlet tarafından el konuldu ve yasal olarak öldüğü ilan edildi.” 1793’te, ayrı yaşadığı kocası, karısının Fransa’ya dönmesine izin vermek için 255 sanatçı tarafından imzalanmış bir dilekçe yayınladı, ancak bu dilekçe reddedildi. Kısa bir süre sonra, hem erkek kardeşi hem de görüşmediği kocası, Vigee Le Brun’ın eski kraliyet mahkemesiyle yakın ilişkisi nedeniyle birkaç ay hapis cezasına çarptırıldı.Kendi güvenliği ve mal varlığını geri almak için Jean Baptiste, 1974’te karısından boşandı. Bir daha asla evlenmeyecekti.

1800 yılının Haziran ayında, Vigee Le Brun’ın adı nihayet göçmen listesinden çıkarıldı, bu da ailesinin ve uzun süredir vatandaşlığını geri almak için kampanya yürüten eski kocasının devam eden çabaları sayesinde anavatanına dönebileceği anlamına geliyordu.Uzun bir yolculuktan sonra 1802’de Paris’e döndü. Yurtdışında 12 yıl geçirdikten sonra, Napolyon’un devrimi ve yükselişi nedeniyle Fransız kültüründe yaşanan değişimler sanatçı için zor oldu. Napolyon döneminde baş sanatçı olarak merkezi bir rol üstlenen eski meslektaşı Jacques-Louis David’in aksine, Vigee Le Brun yeni hükümdarın sarayında rahat değildi. Yıl sonundan önce sanatçı, Londra ve Berlin’e iki yıllık bir gezi yapacağını duyurdu.

Madam Le Brun, bir kez daha ününden önce geldi ve İngiltere’deki seçkin çevrelerden çok sayıda portre siparişi aldı, ancak eleştirmenleri de yoktu.En ünlüsü, çok daha az tanınan İngiliz portre ressamı ve yazar John Hoppner’la ilgili bir olaydı ve Oriental Tales’in önsözünde onu ve genel olarak Fransız resmini eleştirdi: ” iyi sanat; ama ister David, ister Madame Vigee Le Brun tarafından yapılmış olsunlar, mevcut Fransız okulunun yapıtlarının böyle olmadığını teyit etmekte hiç zorluk çekmiyorum.” Hem tekniğini hem de kumaştan mobilyaya kadar çeşitli nesneleri işleme kabiliyetini ve fiyatlarını Sir Joshua Reynolds’un üç katı olarak nitelendirdiği fiyatlarını eleştirmeye devam ediyor.İngilizce okuyamadığından, Vigee Le Brun durumun tam olarak farkında değildi. Ancak Hoppner’ın ağır eleştirisini öğrendikten sonra, her noktasına sistematik olarak karşı çıkarak, argümanını geri alarak, yaparken Raphael’i ve antik Yunan heykelini alıntılayarak yanıt verdi. böyle. Anılarında bu olayla ilgili anlatımı sert bir kayıtsızlıkla bitiriyor: “Yanıtı Londra sosyetesi için bir sır değildi ve kahkaha, tüm düşmanlık bir yana, bunu yapan M.’nin İngiliz portre ressamı tarafında değildi. drape yapmayı bilmiyorum.” Son not, Hoppner tarafından tesviye edilen tekniğine yapılan saldırılardan birinin doğrudan çürütülmesiydi.

Londra’da geçirdiği zamandan sonra, sonunda kendi ülkesine yeniden yerleşti ve burada bir kır evi satın aldı.Yıllık ulusal salona resim göndermenin yanı sıra, kendi toplantılarına da ev sahipliği yapmaya devam etti. Eski kocası Jean Baptiste 1813’te öldü. Ne yazık ki, annesinden uzun süredir ayrı olan ve şimdi kocasından ayrı olan kızı, 1819’da yoksul bir şekilde öldü.Vigee Le Brun’ın kendi anıları dışında, nasıl ve ne zaman olduğu hakkında çok az şey biliniyor. sanatçı kızının talihsizliğini öğrendi. “Tehlikede olduğunu duyar duymaz evine koştum;” “Hastalığı çok çabuk tuttu ve onu kurtarmak için hiçbir şey yapamayacağımı fark ettiğimde hissettiğim duyguyu ifade edemiyorum” diye yazdı.Vigee Le Brun’ın kardeşi Etienne’in canını almak için geri döndü.

1789 Devrimi sırasında sürgünde olmasına rağmen, sözde “Vatandaş Kral” olarak adlandırılan Louis Philippe I’i tahta geçiren 1830 Temmuz Devrimi’ni yaşadı.Vigee Le Brun hayatının sonlarına doğru resim yaptı ve 1835 ile 1837 yılları arasında yeğenleri Madame de Riviere ve Madame Tripper Le Franc’ın yardımıyla anılarını yayınladı. Siyasi kargaşa içinde yaşamış ve eserleriyle Avrupa’nın önde gelen isimlerini ölümsüzleştirmiş olan I. Louis Philippe döneminde 1842’de 86 yaşında öldü.

Elisabeth Vigee Le Brun’ın yeteneği ve önemi, birçok önemli kadın sanatçının ortak kaderi olan sanatçının ölümünü takip eden on yıllarda büyük ölçüde göz ardı edildi. Avrupa’daki en güçlü yönetici ailelerin komisyonları da dahil olmak üzere geniş eserlerine rağmen, mirası 20. yüzyılın sonlarına kadar büyük ölçüde göz ardı edildi . Çalışmasının önemli ulusal ve özel koleksiyonlarda yer alması, bakıcının sanatçının itibarı üzerindeki önemine atfedildi. 1980’lerden bu yana, onu Batı sanat tarihinin kanonuna yeniden sokmak için çaba sarf edildi; bu, Fort Worth’daki Modern’deki iki büyük retrospektif serginin damgasını vurdu ve gezici sergi, Vigée Le Brun: Devrimci Fransa’da Kadın SanatçıParis’te Réunion des musées nationalaux-Grand Palais ; Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa; ve New York Metropolitan Sanat Müzesi.

Akademide de çalışmaları, kadın kimliği ve ilişkilerine dair çağrışımlarının eleştirisi ve yakın ilgiyle yeni bir şekilde incelendi. Feminist tarihçiler arasında karışık bir resepsiyon var, eserler The Exceptional Woman: Elisabeth Vigée-Le Brun and the Cultural Politics of Art’ı (1996) yayınlayan Mary D. Sheriff tarafından övgüyle karşılandı ve 20. yüzyılın başlarında feminist ve sosyal teorisyen tarafından daha az olumlu değerlendirmeler yapıldı. Simone de Beauvoirve sanatçıyı aşırı duygusal ve feminen bir tarza sahip olmakla eleştiren postkolonyal feminist Griselda Pollock. Bununla birlikte, resimleri, yalnızca Avrupa tarihinin çalkantılı bir döneminde büyük ve güçlü kraliyet ailelerinin kayıtları kadar ilginç değil, gerçekte, boyandıkları zamanlar kadar karmaşıktır.

Vigée Le Brun, samimi ve natüralist üslubuyla gelenekten koptu ve modern çağ için bir emsal oluşturdu. Modern izleyicilere geleneksel görünen şey, aslında yerleşik edepten bir kopuştu. Bakıcıları tarafından alınan neredeyse sıradan tavırlarıyla tanındı, neredeyse resimlerin izleyicisini varlıklarına davet ediyor gibi görünüyordu, genellikle aristokrat ve kraliyet imajlarıyla ilişkilendirilen formaliteye çarpıcı bir tezat oluşturuyordu. Çok sayıda erkek patronu ve bakıcısı olmasına rağmen, adı Marie Antoinette’in ünlü tablolarının yanı sıra ilgi çekici otoportrelerini ve kadın konularıyla kurduğu yakınlığı anında çağrıştırıyor.

İronik olarak, en iyi bildiği konu, aynı zamanda tekrarlayan ve kalıplaşmış olarak eleştiri almasıdır. İzlenimci Mary Cassatt bir keresinde küçümseyerek “Kendini çizdi” demişti.Bununla birlikte, empresyonist ressam Cassatt ve Berthe Morisot’un 19. yüzyıl eserlerini öngören şey, özellikle kızıyla yaptığı otoportreler olmak üzere tam olarak bu görüntülerdir.Kendi zamanlarında tanınan ve sonraki yıllarda benzer dışlama sorunlarına maruz kalan sanatçılar.Vigee Le Brun, ipek ve satenin ışıltısını, öncesinde ve sonrasında diğer birkaç sanatçıda olduğu gibi yakalayarak, yüzeye gösterdiği cömert ilgiyle ayırt edilir.Benzer şekilde, İzlenimciler konuya olduğu kadar yüzeye de son derece uyumluydu.Vigee Le Brun gibi, hem Cassatt hem de Morisot, genellikle kadınların ve çoğu zaman çocuklarının yaşadığı sosyal alanlara birincil konu olarak baktılar.Bu kadın sanatçılar tarafından tasvir edilen eğitim, konu ve tür, kadınlara kendi yaşamları boyunca uygulanan sosyal kısıtlamaları yansıtmaktadır.Ek olarak, kadınlar arasındaki bu tür tanıdık ve samimi anlar, 20. yüzyılın büyük bir bölümünde, kadınların yükselişe geçmesine kadar önemli bir konu olarak büyük ölçüde dışlandı.1960’lardaki feminist sanatçılar ve 1980’lerdeki Judy Chicago’nun ünlü Doğum Projesi , sanat tarihinin yerleşik kanonları içinde erkeklerin tercih ettiği konu ve tür hiyerarşisini ciddi şekilde sorgulamaya başladı.