Eileen Ağar Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

İNGİLİZ RESSAM, FOTOĞRAFÇI VE HEYKELTIRAŞ 

Doğum tarihi: 1 Aralık 1899-Buenos Aires, Arjantin

Ölüm Tarihi: 7 Kasım 1991-Londra, Birleşik Krallık 

Eileen Agar’ın Biyografisi

Eileen Agar zengin bir İngiliz ailesinde doğdu, annesi bir bisküvi şirketinin varisi, babası başarılı bir yel değirmeni ve sulama sistemleri şirketi olan Agar Cross’un yöneticisiydi. Aileyi, Agar’ın ilk yıllarını geçirdiği Buenos Aires, Arjantin’e götüren onun işiydi. Daha sonra çocukluğunu ayrıcalıklı ve eksantrik olarak nitelendirdi. “Balonlar, çemberler ve St. Bernard köpekleriyle dolu” ve aile İngiltere’ye geri döndüğünde annesinin süt için bir inek ve bir orkestra getirmekte ısrar ettiğini iddia etti.Etrafları müzikle çevrili olacaklardı. Altı yaşındayken Eileen, sanatsal potansiyelinin bir öğretmen tarafından tanındığı ve teşvik edildiği yatılı okula gitmek için İngiltere’ye gönderildi. 1914’te Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle, kısa bir süre daha rurally bulunan bir kuruma katılmak üzere gönderildi ve daha sonra okulu bitirmek için tekrar Paris’e taşındı.

Agar’ın resmi sanat eğitimi Londra’ya döndüğünde başladı.Ancak bağımsız ruhuna sadık kalarak, Kensington’daki Byam Shaw Sanat Okulu’nun (annesinin onu kaydettiği yer) resmi yaklaşımını hızla reddetti. Daha ilerici bir eğitim kursu almak için Hammersmith’teki Brook Green School’a kaydoldu ve hemen Cecil Beaton ve Henry Moore da dahil olmak üzere bir grup benzer düşünen öğrenciyle tanıştı; 1921’de Agar, Slade’de çalışmaya başladı.

Bu dönemde 1924’te Paris’e gittiği öğrenci arkadaşı Robin Bartlett ile tanıştı. Çift, ertesi yılın Kasım ayında evlendi, ancak ilişki uzun sürmedi. Agar daha sonra aramızdaki bağ benim içindi cinsiyetin gizemlerinde olduğum gibi başlatılmamış. Sadece bir keşif, ancak gençken sadece romantik bir cazibe yaratmıştım.

Evliliği sona erdiğinde, Agar Macar yazar Joseph Bard ile tanıştı. Ondan yedi yaş büyük, sanatının yönü ve kişisel hayatı üzerinde derin bir etkisi oldu ve onu Ezra Pound ve W. B. Yeats de dahil olmak üzere edebi ve sanatsal bir çevreyle tanıştırdı. 1927’de Bard evliliğini bitirdi.

Ove Agar bir çift oldu ve ertesi yıl Paris’e taşındı. Kendi stüdyo alanına yerleşen Agar, “yeniden doğduğunu” hissetti: Kübizm, Konstantin Brancuşi’nin heykelleri ve en önemlisi Andre Breton ve Paul Eluard’ın öncülüğünü yaptığı Paris merkezli Sürrealist hareket de dahil olmak üzere çalışmalarını en derinden etkileyecek stil ve hareketlere maruz kaldığı dönemdi.

Agar’ın sanatı figüratif temsilden hızla uzaklaştı ve bu dönemin Üç Sembol (1930) gibi eserlerinde de görüldüğü gibi hayal gücünün ürünlerini görselleştirmeye ağırlık vermeye başladı. Şu anda, Agar’ın pratiğine resim hakimdi.

Agar’ın Gerçeküstücülüğe olan ilgisi, Ozan’la 1930’da Londra’ya döndükten sonra, kısa ömürlü edebiyat dergisi The Island’a dahil olduktan sonra pekiştirildi, Ozan edebiyat yönetmeni olarak görev yaparken, Agar dergiyi finanse etti ve sanat eserlerine katkıda bulundu. 1933’te arkadaşı Henry Moore’un isteği üzerine, 1910’larda kısmen Girdapçı hareketin dışında ortaya çıkmış bir sanatçı topluluğu olan Londra Grubuna katıldı ve Britanya’da avangard sanatını ilerletmeye odaklandı. Bu süre zarfında Agar, Gerçeküstücülüğün güçlü etkisini gösteren eserlerle ilk tek kadın sergisini düzenledi. Bu etki, 1935’te ressam Paul Nash ile yaptığı görüşmenin ardından, Bard’ın Dorset’e yaptığı yaz tatillerinden birinde derinleşti. Nash ve Agar, Bard ile devam eden ilişkisine rağmen (mutsuzca tolere ettiği bir gerçek) sevgili olurlar ve Nash, Agar’ı ‘bulunan nesne’ fikrine tanıttı; Bu noktadan itibaren çalışmalarının çoğu kolaj ve bricolage temelli.

Seyahatin Agar’ın kariyeri üzerinde derin bir etkisi oldu. Örneğin, 1936’da Brittany’ye yaptığı bir gezi sırasında, Ploumanac’h Kayalarını fotoğrafladı ve komik Serseri ve Başparmak Kayası da dahil olmak üzere bir dizi fotoğrafa ve çalışmalarında motif olarak doğal ve organik formları benimsemesine yol açtı. Bir keresinde şöyle demişti: “Bir ressam için Doğanın en eski biçimleri saf soyut tasarımdaki çalışmalardır. Bu formlara geri dönüp, bilim adamının bize anlattıklarından bir tasarım yaratmalıyım.”1930’lardaki sosyal hayatı da bohem efsanesinin bir parçasıydı. 1937 yılının bir yaz boyunca, o ve ilk Fal Nehri üzerinde Sürrealist birkaç Leonora Carrington’ın ve Max Ernst ile cornwall’da tatil Bard, ve Henry Moore ve ortağı Irina Radetsky ile, Mougins geçmeden önce, Fransa, Roland Penrose, Lee Miller, Paul ve Nusch Eluard, Paul Nash, şirket Hotel Atık Ufukta Pablo Picasso ve Man Ray katılmak. Bildirildiğine göre, bu vahşi bir parti zamanıydı ve Agar daha sonra tüm konukların bir gece ilk isimleri değiştirmeye karar verdiklerini ve yeni takma adları doğru kullanmayı unutan herkes nedeniyle para cezalarına çarptırıldığını hatırlattı.

Bu sırada Agar, Mougins’in çatılarında şeffaf bir elbiseyle dans ederken de fotoğraflandı.Sürrealistlerin kıyafet kuralları ve yaşam tarzından, daha sonra “yetmişli ve seksenli yılların punk rock’çıları, Sürrealistler’in yaşam tarzları hakimdi.

Kendisini hiçbir zaman Sürrealist olarak açıkça tanımlamamasına rağmen, Agar hem eleştirmenlerin hem de halkın gözünde hareketle bağlantılıydı. Ayrıca 1936’da kurulan ingiliz Sürrealist Grubunun bir parçasıydı.Herbert Read, Henry Moore, Roland Penrose, David Gascoyne ve diğerleri ile birlikte-ve Londra’daki ünlü 1936 Uluslararası Sürrealist Sergisinde temsil edilen tek İngiliz kadın olma özelliğini taşıyordu. Belki de şaşırtıcı bir şekilde, bu gösteri genel izleyiciler arasında, bazıları değerlendirmelerinde kostik olan yorumculardan daha popülerdi.

Sürrealist Grubun bir parçası olarak, diğer ülkelerde sanatçılarının çalışmalarını desteklemek için yardımcı aradılar.Ağar  İkinci Dünya Savaşı sırasında, örneğin, o ve Ozan hepsi ortada idi Yahudi sanatçı kendi gibi Walter Gropius, Oskar Kokoschka’nın ve Laszlo Moholy gibi arkadaş Nagy, Amerika Birleşik Devletleri, kıta Avrupa’dan uçuş evre onuruna bir akşam yemeği düzenledi. Akşam yemeğine hazırlanırken, Agar ve Bard, asılı çiçekler, meyveler ve krakerlerden oluşan bir merkez parçasıyla “Sürrealist bir masa” olarak tanımlanan şeyi yarattılar.

Dünya Savaşı’nın etkisi, çeşitli vatanseverlik görevlerinde bulunmak için sanattan geri adım atan Agar tarafından derinden hissedildi.Örneğin yemek hazırlama ve servis yapma ve zeminleri yıkama gibi bir kantin asistanı olarak görev yaptı ve aynı zamanda geceleri ateş gözlemcisi olarak çalıştı.

1940 Yılında, küresel politik belirsizliğin ortasında, Agar ve Bard, belki de birbirlerine ve kendilerine bağlılıklarının gücünü kanıtlamak ya da sadece hayatlarına bir nebze istikrar getirmek için evlendiler. Bu aynı zamanda Gerçeküstücülüğün İngiltere’deki en büyük etkisinin  örneğin Gascoyne ve Dylan Thomas gibi yazarlara odaklanan edebiyattaki Yeni Kıyamet hareketinin dönemiydi ve savaşın sonunda Agar’ın itibarı sağlam bir şekilde kuruldu. 1948 tarihli The Eye of the Artist belgeselinde röportaj yapan kişi de dahil olmak üzere İngiliz Sürrealist hareketini desteklemek için televizyonda yer aldı. Bu programdaki pratiğinin tartışılması sırasında Agar, çeşitli ‘Sürrealist şapkalarından’ birini, Bouillabaisse’i Yemek için Tören Şapkasını (1936) sergiledi.

Agar’ın kariyerinin orta dönemine kolaj ve heykel temelli çalışmalar hakimken, hayatının sonuna doğru kısmen akrilik boyayı keşfettikten sonra resme geri döndü. Bu yeni kompozisyon malzemesinden şunları söyledi: “Çok yönlüdür, ımpasto olarak, palet bıçağıyla veya harika sırlar veren ince bir yıkama ile kullanılabilir.”

Bu sonraki yılların belirleyici bir olayı, 1975’te Agar’ın kocasının ölümüydü. Joseph Bard’ın on beş yıllık hastalığı her ikisine de zarar vermişti ve hayatının son birkaç yılı boyunca Agar kendisini öncelikle bakımına adamıştı. Ancak Bard’ın ölümünden sonra, zaten yetmişli yaşlarının ortalarında olan Agar, dikkatini giderek otobiyografik hale gelen çalışmalarına yeniden odaklamaya başladı. Halen eklektik bir edebi ve sanatsal figür grubuyla çevriliydi ve 1986’da Japon moda tasarımcısı Issey Miyake için elbiseler modelledi. “Miyake tasarımları, kullanıcıyı kendisinden serbest bırakan yeni maskeler gibiydi.”Seksenlerin sonlarında, Agar bir biyografi yazdı ve yayınladı, Hayatıma Bir Bakış (1988); kısa bir süre sonra Kraliyet Akademisi’nin bir üyesi seçildi. 7 Kasım 1991’de Eileen Agar öldü.

Eileen Agar, İngiltere’deki Gerçeküstücülüğün gelişimini şekillendirmeye yardımcı oldu.Bu katkı, hareketle ilişkili birkaç kadından biri olmasıyla daha da etkileyici hale geldi. Çalışmaları dünyanın dört bir yanındaki galerilerde sergilenmeye devam ederken, estetiğinin etkisi Beth Hoeckel, Frank Moth ve Charles Wilkin gibi kendi Gerçeküstücülük versiyonlarını hazırlayan çağdaş sanatçıların çalışmalarında da görülebilir.

Günümüzün önde gelen tasarımcılarından bazıları Hüseyin Chalayan’ın 2000 model ‘sehpa eteği’ (tahtadan yapılmış), Martin Margiela’nın 2009 model ‘peruk paltosu’ ve Mary Katrantzou’nun 2011 model abajurdan ilham alan elbisesi gibi katı malzemelerden ve bulunan nesnelerden kıyafetler yaratmak için Gerçeküstücülük örneğine yönelirken, Agar’ın etkisi moda dünyasında da belirgindir.