Edith Rimmington Kimdir ?

Edith Rimmington Biyografi 

İNGİLİZ RESSAM, FOTOĞRAFÇI, ŞAİR

Doğum: 1902 – Leicester, İngiltere

Ölüm: 1986 – Bexhill, Sussex, İngiltere

Edith Rimmington’ın Biyografisi

Edith Rimmington, 1902’de İngiltere’nin Doğu Midlands bölgesinde bir şehir olan Leicester’de doğdu. Ne yazık ki çocukluğu hakkında çok az bilgi var.

1919’da, 17 yaşındayken, Rimmington Brighton’a taşındı ve Brighton Sanat Okulu’nda okumaya başladı. 1922’de mezun oldu ve kısa süre sonra sanatçı Leslie Robert Baxter ile tanıştı. Çift 1926’da evlendi ve daha sonra birlikte Manchester’a taşındı. Sanatçının erken dönem çalışmaları veya evli hayatı hakkında çok az şey kaydedildi veya biliniyor.

Londra’daki New Burlington Galerilerinde düzenlenen 1936 Uluslararası Sürrealist Sergisi , Rimmington’ın kariyeri için dramatik bir katalizör ve dönüm noktası oldu. Gösteri, Fransız Sürrealist hareketinin tüm kapsamını İngiliz sanat sahnesine tanıttı. Salvador Dalí, sergiye “insanın bilinçaltını” araştırmaya hazır tam dalış teçhizatıyla ünlü bir şekilde katıldı ve bu süreçte neredeyse boğuldu. İngiliz ressam ve performans sanatçısı Sheila Legge, uzun saten elbisesini tamamlayan bir domuz pirzolasıyla geldi; Joan Miro’nun bir tablosuna asılmış çürük bir çirozve Galli şair Dylan Thomas, konuklara çay fincanları kaynatılmış sicim sunarak açılış etkinliğinin etrafında dolaştı. Basın ve halk büyülendi ve Edith Rimmington da öyle. Ertesi yıl, harekette aktif olan sanatçılar ve şairlerle daha fazla bağlantı kurmak için Londra’ya taşındı.

Londra’ya yerleştikten sonra Rimmington, ülkenin en önde gelen Sürrealistleriyle kaynaştı. Her ikisi de karakterine ve çalışmasına hemen hayran olan sanatçı Gordon Onslow Ford ve yazar ELT Mesens ile hızla arkadaş oldu ve bu nedenle Rimmington’ı Londra Sürrealist Grubuna katılmaya davet etti . Hevesli genç sanatçı, Soho’daki Barcelona Restaurant’ta veya Tottenham Court Road’daki Horseshoe pub’da haftalık toplantılara katılmaya başladı ve kısa sürede grubun en aktif ve özverili üyelerinden biri oldu.

İngiliz Sürrealist Grubundaki birkaç kadın üyeden biri olan Rimmington, dahil olan diğer kadınlarla ve özellikle Emmy Bridgewater ve Eileen Agar ile yakın bağlar kurdu . Rimmington ayrıca Edward Burra, John Banting ve Conroy Maddox da dahil olmak üzere birçok erkek akranını etkiledi ve onlarla arkadaş oldu, kalıcı, ilham verici ve ömür boyu sürecek dostluklar kurdu. 1937’de Rimmington , Londra Galeri’deki dönüm noktası sergisi Sürrealist Nesneler ve Şiirler’e katkıda bulunarak, gelişmekte olan İngiliz Sürrealist kanonundaki yerini sağlamlaştırdı.

1940’lar boyunca, İkinci Dünya Savaşı’nın arka planında, Rimmington İngiliz Sürrealist Grubu üyeliğini sürdürdü, haftalık toplantılar yaptı ve üretken bir şekilde resim yaptı. Grup ilk olarak, şair David Gascoyne, Fransız şair Paul Eluard’ın eşliğinde , Paris sokaklarında yürüyen İngiliz yazar Roland Penrose ile tanıştığında başladı . Sonuç olarak, Gascoyne 1935’te İngiliz Sürrealist Manifesto’yu yazdı. Savaş süresince haftalık salona düzenli olarak katılanlar arasında Rimmington’ın kocası Baxter, Emmy Bridgewater, John Banting, Antonio Pedro ve ara sıra Lucian Freud vardı.. Simon Watson Taylor ve Serge Ninn de dahil olmak üzere diğer şairler ve yazarlar sıklıkla ortaya çıktı ve karizmatik, anarşist karikatürist Philip Samson da bazen katıldı. Bu toplantılar sırasında, Fransa’daki meslektaşlarıyla hemen hemen aynı şekilde, katılan sanatçılar, otomatik çizim, Exquisite Corpse çizimleri yapma ve çok dilli kolektif şiirler oluşturma gibi çeşitli projelerde işbirliği yaparken, ateşli siyasi tartışmalara ev sahipliği yaptı.

Çarpıcı, zaman zaman sarsıcı imgeleri ve akıldan çıkmayan melankolik şiiriyle Rimmington, izleyen on yıl boyunca harekete en önemli katkıda bulunanlardan biri oldu. Hem İngiltere’de hem de yurtdışında birçok Sürrealist yayın için metinlerle birlikte otomatik çizimler yaptı. Rimmington, The London Bulletin (1940), Arson (1942), Fulcrum (1944), Message from Nowhere (1944) ve Free Unions (1946)’a yaptığı katkılarla görsel ve edebi fikirlerini uluslararası bir izleyici kitlesine yaydı.

Sanatçının bu zamana ait en tanınmış resimlerinin çoğu, The Decoy (1948) ve Relative Strength (1950) dahil olmak üzere metamorfoz süreciyle ilgili görüntüler içeriyor. Savaş, şüphesiz, ölüm, yaralar ve ampütasyonun tekrar eden temalar olarak öne çıkmasıyla Rimmington’ın görsel ve edebi vizyonu üzerinde dramatik bir etkiye sahipti. Erkek sanatçıların sürrealist imgeleri genellikle nesneleştirilmiş ya da fetişleştirilmiş kadın bedenlerini rahatsız edici rüyaların ve arzuların sembolleri olarak öne çıkarırken, Rimmington, örneğin Sisters of Anarchy’de olduğu gibi doğrudan karşı karşıya gelen izleyiciye bakan görüntüler yaratarak kadınların bu edilgen temsilini alt üst etti. (1940) ve Müze (1951).

Bugün ağırlıklı olarak bir ressam olarak tanınmasına rağmen, Rimmington’ın şiirleri, yaşıtları arasında ve özellikle The Growth at the Break (1946) ve The Sea Gull (1946) adlı yayınlanmış düzyazı şiirleri arasında büyük beğenisini kazandı. Orijinal İngiliz Sürrealist Grubu 1947’de dağılırken, Rimmington ve birkaç kişi daha Sürrealist vizyona bağlı kaldılar, grubun temel amaçlarına ve ilkelerine devam eden bir sadakat gösterdiler ve hayatlarının geri kalanında böyle bir akılla çalıştılar.

1950’lerde Rimmington, Sussex’in Bexhill bölgesinde yaşamak için Londra’dan taşınmıştı. Bu özel anda, İngiltere’nin Güneydoğusundaki kıyı bölgesi, harap olmuş, savaşın yıktığı şehirlerden kaçan sanatçılar için bir sığınak, yaratıcı faaliyetlerin yuvasıydı. 2017 yılında Londra’da Two Temple Place’de düzenlenen Sussex Modernism: Retreat and Rebellion sergi kataloğunda küratör Dr Hope Wolf şöyle yazıyor: “Bazı Modernistler için… geride bırakılan metropolle ilişkili yaşam biçimlerinin reddi.”

Sussex, 20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar çeşitli tarz, ideoloji ve milletlerden sanatçılar, mimarlar ve film yapımcıları için bir sığınak haline geldi ve pastoral, Arkadyalı bir saklanma yeri sundu . Bazıları, László Moholy-Nagy ve Lee Miller dahil olmak üzere, Hitler Almanya’sından özgürlüğü bulmuştur ; diğerleri ise, Edward Burra, Ezra Pound ve Bloomsbury Grubu üyeleri Vanessa ve Vanessa gibi İngiltere ile Avrupa’nın geri kalanı arasında bir eşik olarak güçlü statüsüne ilgi duymuştur. Clive Bell’in fotoğrafı.

Rimmington, kıyının aradaki, sınırlar ve karşıtların anlamı, karanın denize dönüştüğü veya bir ülkenin yavaş yavaş diğerine dönüştüğü bir alan kavramlarını daha fazla keşfetme olasılıklarının çok iyi farkındaydı. Bu tür fikirler, onun metamorfoz ve değişime yönelik süregelen ilgilerini yansıtıyordu ve savaş sonrası sanatçı için mevcut modernist eğilimi göçmen ya da yabancı olarak yansıtmasına izin veriyordu. Hayatının sonraki yıllarında ağırlıklı olarak Sussex Sahili de dahil olmak üzere yakın çevresinin değişken kıyılarının renkli fotoğraflarını üretti., 1960’larda alındı. Sevgili arkadaşı ve sürrealist arkadaşı John Banting’e yazdığı bir mektupta, denizi “bütün sırları saklıyormuş gibi görünen uçsuz bucaksız bir su beyni” olarak tanımladı. Rimmington, 1986’daki ölümüne kadar, Bexhill-on-Sea’de yaşarken Sürrealist fikirleri keşfetmeye devam etti.

Rimmington’ın çizim, resim, yazı, şiir ve fotoğrafçılıktaki üretken pratiği, İngiliz Sürrealist hareketine önemli bir öz kazandırdı ve hem yerel hem de denizaşırı itibarını korumaya yardımcı oldu. Çağdaşları Rene Magritte ve Max Ernst gibi – her zaman bilinçaltına daha tipik Sürrealist ilgiyi sürdürürken – Rimmington’ın diğer dünyaya ait, son derece ayrıntılı resimleri zaman zaman Sihirli Gerçekçilerin çıkarlarından derlenmiştir.Gerçekten de, yazar Simon Martin son zamanlarda Rimmington’ın modern bir hikayeyi anlatmak için klasik dili yeniden canlandırmasına atıfta bulundu ve bunu Henry Moore , Ben Nicholson, Ben Nicholson ,Madam Yevonde ve Wyndham Lewis.

Rimmington, Sürrealist olarak adlandırılan bir avuç kadından biriydi ve beden, pratiğinde tekrar eden bir tema olmasına rağmen, erkek meslektaşlarının çoğunun aksine, görüntüleri daha az açıkça cinseldi, daha çok yaşam, ölüm ve yenilenme sembolizmiyle ilgiliydi. Sanatçılar Eileen Agar ve Emmy Bridgewater ile birlikte, Rimmington’ın çalışmaları genellikle erkek meslektaşları tarafından ya da çok ünlü erkeklerle romantik ilişkiler içinde olan kadın sanatçılar tarafından, örneğin Dora tarafından yapılanlar lehine yan çizildi veya gözden kaçırıldı. Maar , Leonora Carrington ve Dorothea Bronzlaşma . Ancak bu, son zamanlarda küratörlerin ve yazarların dengeyi düzeltmeyi amaçladıklarını söyledi. Dr Patricia Allmer, Angels of Anarchy adlı önemli sergiyi düzenledi.2009’da Manchester Sanat Galerisi’nde, Rimmington’ın sanat eserlerini de içeriyordu. Yazar Jeanette Winterson, Allmer ile yaptığı bir söyleşide, serginin vurguladığı Sürrealist kadınların öncü çalışmalarını kabul ederek, “Sürrealist kadınlar … bizim kuşağımızdan tanıdığımız kadın sanatçıların bu tür bir tanınırlık kazanmasını mümkün kıldı. … sahip olmaları gereken gerçek statü.”

Winterson, Sürrealist kadınların risk alma yolunu takip eden yüksek profilli kadın sanatçılara örnek olarak hem Tracey Emin’i hem de Sarah Lucas’ı gösteriyor. Emin’in samimi, biyografik konusu, en derin düşüncelerini ve arzularını araştırırken, Lucas’ın esrarengiz ve olası olmayan malzeme kombinasyonları, Rimmington ve akranlarının bilinçaltına olan hayranlığını izleyerek fantezi ve gerçeklik arasındaki bölgeyi keşfediyor.

Rimmington tarafından desteklenen Sürrealist fikirlerin etkisi önemli ve uzun süreli olmuştur. Onun rüya gibi görüntüleri, Portekizli sanatçı Paula Rego’nun tabu konuları ve bilinçsiz arzuları da araştıran, özenle detaylandırılmış, oldukça sembolik resimleriyle ilginç bir karşılaştırma sağlıyor . Rimmington’ın gündelik, bedensel maddenin esrarengiz kombinasyonları, Helen Chadwick’in heykellerinde ve enstalasyonlarında ve diğer Genç İngiliz Sanatçıların , özellikle D Damien Hirst ve Jake ve Dinos Chapman’ın eksantrik konularında yankılanıyor.. Daha yakın zamanlarda, Tony Swain’in fantastik, kolajlı manzaraları, Rimmington’ın karmaşık, Sürrealist görselliğine borçludur; Swain, figüratif ve manzara unsurlarını akıldan çıkmayan, esrarengiz hayallerle birleştiriyor.