David Smith Kimdir ?

David Smith Kimdir ?

David Smith Biyografi

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ

Doğum: 9 Mart 1906 – Decatur, Indiana

Ölüm: 23 Mayıs 1965 – Bennington, Vermont

David Smith’in Biyografisi

David Smith, 1906’da Indiana, Decatur’da doğdu ve 1921’de ailesiyle birlikte Paulding, Ohio’ya taşındı. Smith’in annesi bir öğretmendi, sanatçının babası ise bir telefon şirketini yönetiyordu ve amatör bir mucitti. Smith, bir demircinin torunuydu ve çocukluğunda, diye hatırlıyor sanatçı, “Trenlerde ve fabrikaların çevresinde oynardık. Orada doğada, tepelerde ve derelerde oynadığım gibi oynardım.” Smith sadece bir yıl sonra üniversiteden ayrıldı ve 1925’te Indiana, South Bend’deki Studebaker otomobil fabrikasında çalışmaya başladı. Orada, Smith, sanatsal kariyeri boyunca kullanacağı lehimleme ve nokta kaynak tekniklerini öğrendi.

David Smith Biyografi

Washington DC’de kısa bir süre kaldıktan sonra, Smith 1926’da New York’a geldi. Kısa süre sonra ilk karısı heykeltıraş Dorothy Dehner ile tanıştı ve sonraki beş yıl boyunca resim ve çizim eğitimi alacağı Sanat Öğrencileri Birliği’ne kaydoldu . Hiçbir zaman resmi heykel eğitimi almadı. Ancak Sanat Öğrencileri Birliği’ndeki öğretmeni Jan Matulka, resimlerine üç boyutlu öğeler eklemeye başlaması için onu teşvik etti. Bu sırada Smith, daha heykelsi ve nesne benzeri parçalara dönüşen kabartma benzeri eserler yaratmaya başladı. Sanat Öğrencileri Birliği aracılığıyla, Smith ayrıca sanatçı ve yazar John Graham ile arkadaş oldu ve onun aracılığıyla Stuart Davis , Willem de Kooning gibi diğer New York sanatçılarıyla tanıştı.ve Arshile Gorki.

1930 civarında, Fransız dergisi Cachiers d’Art’taki reprodüksiyonlar aracılığıyla Smith’i Pablo Picasso ve Julio Gonzalez’in kaynaklı metal heykelleriyle tanıştıran da Graham’dı . Yetenekli bir işçi olarak öğrendiği endüstriyel tekniklerin sanata uygulanabileceğini fark ettiğinden bu, Smith için bir aydınlanma anıydı. Smith, 1932’de kaynak ekipmanı satın aldı ve 1933’te, Terminal Iron Works adlı bir Brooklyn kaynak dükkanında yer kiralamaya başladı. Önümüzdeki birkaç yıl boyunca metalde çalışmayı deneyerek, politik olarak yüklü Onursuzluk Madalyaları gibi kabartma plaketler yarattı.(1937-40) ve buluntu nesneleri ve Kübizm ve Sürrealizm’in biçimsel dillerini birleştiren küçük ölçekli, giderek daha soyut olan heykeller. İlk tek kişilik sergisini (çizimler ve kaynaklı metal heykeller içeren) 1938’de Marian Willard’ın East River Galerisi’nde aldı.

1940’ta Smith ve Dehner, New York’un yukarısındaki Bolton Landing’deki çiftliklerine kalıcı olarak yerleştiler. Brooklyn stüdyosunun ardından çiftliğe “Terminal Demir İşleri” adını verdi. Bu hamleyi, Smith’in taslaktan kaçınmak için bir lokomotif fabrikasında çalıştığı iki yıllık bir verimlilik azalması dönemi izledi. 1940’ların çoğu Smith için çok verimli bir zamandı ve Sürrealizmin etkisiyle soyut, metamorfik formları bilerek düzleştirilmiş, Kübist bir alan içinde çerçeveleyen bir heykel stiline ulaşmak için çalıştı. Smith, bu çalışmalarla, özellikle sabit bir noktadan bakma eylemini vurguladı. Bu şekilde, ressamla tezat oluşturan heykelsi formların algılanan düzleşmesini üretti. iki boyutlu resim ortamında üç boyutluluk yanılsaması yaratma girişimi. Algı bilimi ve resim ile heykelin kesişimi, Smith’in çalışmalarının büyük bir bölümünü işgal eden ilgi alanlarıydı.

David Smith Kimdir ?

1940’ların sonunda Sarah Lawrence Koleji’nde öğretmenlik yaptıktan sonra Smith, 1950 ve 1951’de iki Guggenheim ödülü aldı. işinin hırsı. Hudson River Landscape (1951) gibi heykellerde Smith, kaynaklı çelik tekniğinin doğaçlama ve malzeme olanaklarını kullanarak uzayda çizimler gibi görünen büyük, etkileyici heykeller yarattı. Akıcı çizgileri ve açık yapıları ile bu eserler, yalnızca Smith’in bir ressam ve ressam olarak resmi eğitimine ihanet etmekle kalmaz, aynı zamanda birçok New York Okulu ressamının tercih ettiği kendiliğinden, otomatizmden ilham alan yönteme de yaklaşır.

Diğer New York Okulu sanatçılarının çoğu gibi, Smith de evrensel insan sembollerini ve temalarını keşfetmekle ilgilendi. 1952’de bu ilgi Smith’in ilk iki numaralı eseri olan Tanktotem (1952-60) ve Agricola serisinde (1951-57) ifadesini buldu. Bu eserler ve sonraki on yılda yaratılanlar, büyük ölçüde doğaçlama bir montaj süreciyle bir araya getirildi., bulunan nesneleri (eski çiftlik aletleri gibi), endüstriyel bileşenleri (standart kataloglardan sipariş edilir) kullanarak ve 1950’lerin ortalarında belli belirsiz insan benzeri, totemik formlar oluşturmak için dövme teknikleri. Kariyerinin geri kalanı boyunca, Smith, her grupta tek bir ana tema üzerinde genişleyerek ve her diziye ortak bir malzeme veya tematik öğeden sonra isim vererek numaralı dizilerde çalışmaya devam etti. Sanatçının evrensel konuları ifade etme amacına ve bu eserleri tanımlayan endüstriyel malzemelere ve yapım tekniklerine rağmen, Smith’in heykelleri her zaman kişisel, hatta içe dönük bir doğayı korudu. Ve alelacele kaynaklanmış derzleri ve kusurlu yüzeyleriyle de sanatçının elini göstermeye devam ettiler. Smith’in kariyerindeki bu verimli dönem, Museum of Modern Art’taki tek kişilik bir gösteriyle kapatıldı.1957’de sanatçının 34 heykelinin yer aldığı sergi.

Smith’in bu yıllarda artan sanatsal ve profesyonel başarısı, kişisel yaşamındaki önemli kargaşa ile eşleştirildi. Dehner, Smith’in Sarah Lawrence öğrencilerinden biriyle ilişkisi olduğunu öğrendikten sonra 1950’de Smith’ten ayrıldı. Sonraki birkaç yıl içinde, öğrenciyle evlendi ve ondan iki çocuğu oldu, ancak bu evlilik 1958’de de sona erdi.

grubu olan Cubi serisine (1961-65) başladı. Bu heykeller, paslanmaz çelikten geometrik, çoğunlukla doğrusal formlardan oluşur ve insan vücuduna şekil ve ölçek olarak yaklaşan doğaçlama gruplar halinde birbirine kaynaklanır. Daha önceki çalışmalarının çoğu gibi, bu parçalar tekil bir bakış açısını ima ediyor ve düz, resimsel bir alanda var gibi görünen üç boyutlu şekiller fikrini keşfediyorlar. Bu parçaların çoğu boyanmamıştı (Smith, aynı dönemdeki Zig(1961-64) serisi) ve fırça çalışmalarının Soyut Dışavurumcu bir tuval üzerindeki etkisini hatırlatan, neredeyse kaligrafik desenler oluşturan yoğun perdahlı yüzeylere sahiptirler. Aslında Smith, Cubi heykellerine dayanan bir dizi resim üzerinde de çalıştı . Bu resimler, heykelsi formların beyaz bir yüzeye yerleştirilmesi ve nesnelerin çevresine sprey boya ile boyanmasıyla oluşturuldu ve Smith’in heykel çalışmalarını resim ve çizim alanındaki akademik geçmişine daha da bağlayan olumsuz görüntüler yarattı.

David Smith Hayatı

1962’de Smith, İtalya’nın Spoleto kentinde bir sanat festivali için yeni eser yaratmaya davet edildi. Bu eseri bestelemek için, Voltri kasabasındaki terk edilmiş bir çelik fabrikasının serbest yönetimine verildi. Ortam – eski Terminal Iron Works stüdyosu gibi – bol miktarda malzeme ve asistanın yanı sıra ateşli bir yaratıcılık dönemine ilham verdi. Smith, bir ay boyunca kaldığı süre boyunca Voltri serisi olarak bilinen 27 heykel üretti . Fabrikadan ABD’ye geri gönderilen büyük miktarda çeliğe sahip olduğu yere o kadar kapılmıştı ki. Orada Voltri-Bolton veya Voltron serisi (1962-63) adını verdiği yeni bir heykel grubunda Voltri malzemeleriyle çalışmaya devam etti.

1965 yılında, yaratıcılığının ve profesyonel gelişiminin zirvesinde olan Smith, Vermont, Bennington’da bir trafik kazasında aldığı yaralardan dolayı aniden ve trajik bir şekilde öldü.

David Smith, birçok kişi tarafından neslinin en önemli Amerikan heykeltıraş olarak kabul edilir. Kesinlikle metalde çalışan ilk kişiydi ve Sürrealizm ile Kübizm’in etkilerini yeni, son derece kişisel ve yine de ayırt edici bir Amerikan heykel stilinde sentezleme yeteneğinde benzersizdi. Smith’in çalışması, İngiliz heykeltıraş Anthony Caro için doğrudan ve biçimlendirici bir ilham kaynağıydı . Kompozisyona yenilikçi yaklaşımları – özellikle de heykellerindeki motiflerin ve biçimlerin bazen dağınık ve dağınık görünmesi  Mark di Suvero ve David von Schlegell gibi diğer 1960’ların heykeltıraşları için de önemliydi.. Onlar için Smith, modern soyut heykel için yeni yönler, Minimalizme alternatifler öneren yönler önerdi. Bir başka açıdan, onun örneği Minimalistler için de önemliydi; endüstriyel malzemeleri kullanmasını alkışlasalar da, çalışmalarının çoğunda dışavurumculuğu ve figürasyonu reddettiler.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım