Daniel Spoerri Kimdir ?

Daniel Spoerri Kimdir ?

Daniel Spoerri Biyografi 

İSVİÇRELİ SANATÇI, YAZAR VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 27 Mart 1930 – Galati, Romanya

Daniel Spoerri’nin Biyografisi

Daniel Spoerri, 27 Mart 1930’da Romanya’nın Galati kentinde Tuna Nehri kıyısında Daniel Isaac Feinstein’da doğdu. Annesi, Romanya’da yaşayan bir İsviçre vatandaşı olan Lydia Spoerri’dir. Babası Isaac Feinstein, Hıristiyanlığa geçen bir Rumen Yahudisiydi. Galati’deki Norveç İsrail Misyonu’nda saygı duyulan bir liderdi ve Yahudilerin Hıristiyanlığı kabul etmesi için aktif olarak vaaz verdi. Sonuç olarak, genç Spoerri, Almanca konuşan bir Lutheran olarak yetiştirildi. Nazi partisinin kademeli olarak güçlenmesine ve Nazi Almanyası ile ittifakına tanık olan bir ülkede büyüdü.

1940’tan itibaren Rumen Yahudi halkı zulüm gördü. İhbarına rağmen Isaac kurtulamadı ve Haziran 1941’de Lasi pogromları sırasında tutuklandı ve götürüldü. Yaz boyunca ailesi ondan hiçbir şey duymadı. Yahudilere karşı zulüm o zamanlar Romanya’da günlük hayatın bir parçasıydı ve Spoerri çocukları kıyafetlerine sarı yıldız takmak zorunda kaldı. Isaac’in korkunç ölüm haberi 1941’in sonunda Daniel henüz 11 yaşındayken geldi. Annesi bir ölüm belgesi almak için mücadele etti ve bir yabancı olarak kendisi ve çocukları için pasaport başvurusunda bulunabilmek için dul olduğunu kanıtlaması gerekiyordu. . 1942’de nihayet altı çocuğunu Romanya’dan çıkarmayı başardı. Yıllar sonra onlara şöyle dedi: “Sevgili babanızın ölümü kurtuluşunuzu mümkün kıldı, sevgili çocuklarım.” Aile, kardeşi Theophile Spoerri’nin hepsini evinde ağırladığı Lydia’nın memleketi İsviçre’ye gitti. Theophile, Daniel ve beş kardeşini evlat edindi ve Feinstein ailesi annelerinin kızlık soyadı Spoerri’yi kullanmaya karar verdi. Bu erken dönem, sanatçının yaşam ve ölüm vizyonunu, aidiyet ve kimlik duygusunu da şekillendirdi. Daha sonra, “Herkesin yaşam boyunca onları yönlendiren bir şeyi vardır. Anavatansız olmak benim motorumdur” derdi. ve onun aidiyet ve kimlik duygusu da. Daha sonra, “Herkesin yaşam boyunca onları yönlendiren bir şeyi vardır. Anavatansız olmak benim motorumdur” derdi. ve onun aidiyet ve kimlik duygusu da. Daha sonra, “Herkesin yaşam boyunca onları yönlendiren bir şeyi vardır. Anavatansız olmak benim motorumdur” derdi.

Zürih’te büyüyen Daniel, sanata giden yolu dans ve tiyatro aracılığıyla buldu. Amcası Zürih Üniversitesi’nde Edebiyat Profesörü ve Rektördü ve onun erken dönem şiir ve edebiyat sevgisi üzerinde güçlü bir etkisi vardı. 1943 ve 1948 yılları arasında Basel’deki İşletme Okulu’nda okuyan genç çocuk, bir kitapçıda çalışırken İsviçreli avangard sanatçı Eva Aeppli ile tanıştı. 1949’da klasik dans eğitimi almaya karar verdi ve Zürih Tiyatro Dans Okulu’na katılmak için Zürih’e geri döndü. Orada, heykeltıraş Jean Tinguely , Meret Oppenheim ve Dieter Roth ile tanışarak İsviçre sanat çevresiyle sosyalleşmeye başladı.hepsi uzun süreli arkadaş olarak kalacaktı. Bir gün bir kafede, Spoerri’nin yeteneğini fark eden ve onu sahne sanatlarında kariyerine devam etmesi için cesaretlendiren, İsviçreli üst düzey bir dansçı ve profesör olan Max Turpis ile tanıştı. Spoerri, arkadaşının tavsiyesi ile 1952 yılında klasik dans eğitimi almak için Paris’e gitti.

Daniel Spoerri Kimdir ?

İsviçreli avangard sanatçı Eva Aeppli ile tanıştı. 1949’da klasik dans eğitimi almaya karar verdi ve Zürih Tiyatro Dans Okulu’na katılmak için Zürih’e geri döndü. Orada, heykeltıraş Jean Tinguely , Meret Oppenheim ve Dieter Roth ile tanışarak İsviçre sanat çevresiyle sosyalleşmeye başladı.hepsi uzun süreli arkadaş olarak kalacaktı. Bir gün bir kafede, Spoerri’nin yeteneğini fark eden ve onu sahne sanatlarında kariyerine devam etmesi için cesaretlendiren, İsviçreli üst düzey bir dansçı ve profesör olan Max Turpis ile tanıştı. Spoerri, arkadaşının tavsiyesi ile 1952 yılında klasik dans eğitimi almak için Paris’e gitti.

1954’te Paris sanat camiasında iki yıl geçirdikten sonra Spoerri İsviçre’ye geri döndü. 1957 yılına kadar Bern’de Devlet Opera Şirketi’nde profesyonel dansçı olarak çalıştı. Yine, Bernhard Luginbühl ve André Thomkins gibi İsviçreli avangard sanatçılarla dostluklar geliştirdi. 1955’te tiyatroya olan ilgisi arttıkça, Eugene Ionesco’nun Ionesco’nun hayatın boşluğunu iletmek için geri dönüştürülmüş sözel unsurları ünlü bir şekilde kullandığı The Bald Soprano’nun Almanca ilk prodüksiyonunu yapmaya ve yönetmeye karar verdi . Mevcut malzemeleri yeniden kullanma fikri, Spoerri’nin kendi sanatsal pratiğinde önemli olacaktı. Sanat Tarihçisi John G. Hatch’in yazdığı gibi, tiyatro her zaman “olası etkileri sağlamanın yanı sıra Spoerri’nin çalışmalarını anlamak için anlamlı paralellikler” sağlamıştır.

Spoerri, The Bald Soprano’dan sonra başka oyunlar üzerinde çalıştı ve Pablo Picasso’nun gülünç oyunu Desire Caught by the Tail , Samuel Beckett’in Godot’yu Beklerken ve Ionesco’nun The Lesson oyununun yapımlarına katıldı ve bunların hepsi Bern’de sahnelendi. 1957’de Almanya’nın Darmstadt kentindeki Landestheater Tiyatrosu’nun yönetmen yardımcısı olarak iki yıllık bir sözleşme aldı. Oraya taşındıktan sonra ünlü tiyatro set tasarımcısı Franz Merz’in kızı Vera Mertz ile tanıştı. İki aşık oldu ve hemen evlendi.

Almanya’dayken Spoerri başka bir ilgi alanı keşfetti: somut şiir . Brezilya ve Avrupa’da eşzamanlı olarak başlayan filizlenen hareket, şiirleri görsel ve fiziksel varlıklara dönüştürmekten ibaretti. Spoerri, Alman destekçilerinden yazar ve yönetmen Claus Bremer ve Amerikalı gurbetçi Emmett Williams ile tanıştı; üçü MATERYAL’i yayınlamak için “Darmstadt Circle” adı altında işbirliği yapacaktı., somut şiir ve figüratif sanat dergisi. İlk sayı aynı zamanda formun ilk uluslararası antolojisiydi. Spoerri yayında lider olarak görev yaptı ve kendisi katkıda bulundu. 1957-1959 yılları arasında toplam dört sayı yayınladılar. Dergi bağlamında Spoerri, dönemin birçok önemli sanatçı ve yazarına yer verdi. Bremer ile birlikte, bazen “dinamik tiyatro” veya “ototiyatro” olarak tanımlanan ve izleyicileri aktif katılımcılara dönüştürmeyi amaçlayan bir deneysel tiyatro biçimi yarattı, bu fikir daha sonra görsel sanata bağlayacaktı. Bu aktif yıllar boyunca, Spoerri yavaş yavaş danstan uzaklaştı.

1959’un sonunda, Spoerri ve Vera, sanatçının dans eğitimi alırken sevdiği şehirle yeniden bağlantı kurduğu Paris’e taşındı. Çift, Carcassonne otelinde, sanatçının yıllar sonra gerçek boyutlu bir bronz heykelde yeniden yaratacağı ünlü 13 numaralı odadaki küçük bir odada yaşıyordu. Paris o zamanlar (yeniden) önemli bir uluslararası sanat merkezi haline geliyordu, nüfusu savaş sonrası yıllardan ileriye gitmeye hevesliydi. Evrim ve ilerleme fikirleri çok havadaydı ve aslında, 1955’in başlarında, Galerie Denise Rene’deki önemli bir sergi, Kinetik Sanat’ı şehre yeni harekete aç bir şekilde tanıtmıştı.

Daniel Spoerri Biyografi

Spoerri için bu, mükemmel anda doğru yerde olmak anlamına geliyordu. İlk sanat projesi olan MAT Editions, “Multiplication d’Art Transformable” (Multiplication of Transformable Art)’ı yaratmak için MATERIAL için daha önceki çalışmalarından ilham almıştı . Bu fikrini Max Ernst’s’e yaptığı bir ziyaret sırasında tanıştığı Marcel Duchamp’a açıklamıştı.stüdyo. Duchamp, Spoerri’nin heykelsi nesnelerin yeniden üretilebilirliğini genişletecek ve hareketi ve değiştirilebilirliği bir sanat eserinin kalbine yerleştirecek olan kavramlarını hemen destekledi. Sonuçlar, “optik olarak, elektriksel olarak veya izleyicinin fiziksel müdahalesiyle değişebilecek ve sonsuz sayıda varyasyon veya görünüm sunan” bir dizide ucuza yapılan nesnelerin üretimi olacaktır. Duchamp, Yaacov Agam, Josef Albers , Pol Bury, Heinz Mack, Roth, JR Soto, Tinguely ve Victor Vasarely gibi birçok önemli sanatçı projeye katılmayı kabul etti . Spoerri’nin rolü birincildi; tüm operasyonları başından sonuna kadar denetledi.

MAT Editions’ın ilk sergisi, Kasım 1959’dan Ocak 1960’a kadar Op ve Kinetic sanatçılarının hakim olduğu Galerie Edouard Loeb’de yapıldı. Spoerri fikrini katalogda açıkladı: “Statik nesnel çalışma, modelde bulunan sabit fikrin yalnızca nicel olarak çoğaltılmasına izin verir. Animasyonlu çalışma için, tek başına veya izleyici-işbirlikçinin müdahalesi yoluyla, çarpma işlemleri sonsuz dönüşüm olasılıklarına adalet.”

1960, Spoerri’nin kariyeri için çok önemli bir yıl olacaktı. Bu sırada , gerçek bir yemeğin kalıntılarını bir duvara asmak için bir tahtaya yapıştıracağı ilk tablosunu veya “tuzak resmini” yarattı. En eski parçalar arasında Kichka’nın kahvaltısı var.(şimdi New York’ta MoMA’da). Hâlâ Vera ile evli olmasına rağmen, Vera iş için sık sık seyahat ediyordu ve çift bohem ve açık bir hayat yaşıyordu. Kichka, birkaç yıl boyunca sanatçının kız arkadaşıydı ve bir gün Hotel Carcassonne’daki odasında ziyaretçilerini beklerken, Spoerri daha önce yediği bir yemeğin kalıcı kalıntılarından ilham aldı. Spoerri, “Hala tesadüfen orada olan sabah kahvaltısını bir araya getirdim,” dedi. Tabaklar, mutfak eşyaları, yiyecek ve sigaraları dahil etti, her şeyi ahşap bir panele monte etti ve küçük bir sandalyeye yapıştırdı. Sandalye, tüm içeriğiyle birlikte görünüşte yerçekimine meydan okuyarak ayaklarından duvara yapıştırılmıştı. Montaj olarak da tanımlanan tuzak resimleri, uzayda ve zamanda kapana kısılmış gerçekliğin gerçek parçalarını tasvir ettikleri için devrimciydi. Hızla dünya çapında başarıya ulaştılar ve bugün Spoerri’nin ticari markası olarak kabul ediliyorlar.

tesadüfen orada olan sabah kahvaltısını bir araya getirdim,” dedi. Tabaklar, mutfak eşyaları, yiyecek ve sigaraları dahil etti, her şeyi ahşap bir panele monte etti ve küçük bir sandalyeye yapıştırdı. Sandalye, tüm içeriğiyle birlikte görünüşte yerçekimine meydan okuyarak ayaklarından duvara yapıştırılmıştı. Montaj olarak da tanımlanan tuzak resimleri, uzayda ve zamanda kapana kısılmış gerçekliğin gerçek parçalarını tasvir ettikleri için devrimciydi. Hızla dünya çapında başarıya ulaştılar ve bugün Spoerri’nin ticari markası olarak kabul ediliyorlar.

Çalışma aynı zamanda Spoerri’yi, hızla Avrupa çapında büyük bir Avant-Grade trendi haline gelen Soyut dalgaya bir alternatif olarak oluşan hareketli yeni bir gruba dahil etti. 1960 yılının Ekim ayında, Yves Klein’ın stüdyosunda, sanat eleştirmeni Pierre Restany tarafından kaleme alınan ve kaleme alınan Yeni Gerçekçilik Manifestosu’nun ilk imzacıları arasındaydı. Restany, Nouveau Réalisme’in gerçekliğe yeni bir algısal yaklaşıma ve onun bir “uygulanması” biçimine dayandığını belirtti. Restany ayrıca, “Yeni Gerçekçiler kolektif tekilliklerinin farkındalar. Nouveau Réalisme = gerçeğin yeni algısal yaklaşımları” dedi. Spoerri, Manifesto’yu iki adıyla “Daniel Spoerri-Feinstein” imzaladı. Arman gibi diğer yakın arkadaşları da işin içindeydi., François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein , Martial Raysse, Jean Tinguely ve Jacques Villeglé, hepsi yakın arkadaşlar. Kolektif bir grup olarak ilk sergi, Spoerri’nin tuzak resimlerini sergilediği Festival d’art d’avangard’dı . Birkaç yıl boyunca bu grupla çok aktif bir üye olarak gösteriye devam edecekti.

Bu yıllarda Spoerri, tuzak resimleri yapma pratiğinde performans ve izleyici katılımını kullanmaya başladı . John G. Hatch’in açıkladığı gibi, “nesnelere ne zaman yapıştırılacağı anın seçimi keyfi olma eğilimindedir, örneğin Spoerri, arkadaşlarıyla bir yemek sırasında, “sadece durmaya ve masayı kaldırmaya karar verir. “

1962’de Dylaby’de Tinguely, Rauschenberg , Niki de Saint Phalle, Per Olof Ultvedt ve Martial Raysse ile katıldı ., Amsterdam’daki Stedelijk Müzesi’nde düzenlenen özel bir sergi. Müze, yedi odayı kapsayan sürükleyici bir labirente dönüştürüldü. Sanatçılar galerileri fiziksel engellerle doldurdu ve ziyaretçiler yükseltilmiş platformların üzerinden geçmek, yapılara tırmanmak ve yanlış merdivenlerden çıkmak zorunda kaldı. Ziyaretçilere her an ateş edebilecekleri BB silahları da verildi. Odalardan birinde Spoerri, galerinin doksan derece döndürüldüğü yanılsaması yaratmak için duvara yapıştırılan sandalyeler, mankenler ve kaideler katkıda bulundu. Tamamen karanlık olan başka bir odaya, ziyaretçiler için farklı dokular oluşturmak için farklı malzemelerle kaplanmış nesneleri dağıttı.

1962’de ünlü kitabı Topographie Anecdotée du Hasard’ı yayınladı.(Anekdotlu Şans Topografisi). Tuzak resmi uygulamasını genişleten kitap, 17 Ekim 1961’de saat 15:47’de Hotel Carcassone’nin odasında bir masanın üzerinde yatan 80 nesnenin ayrıntılı açıklamalarını içeriyordu. Sanatçı, her nesnenin envanterini dikkatlice çıkarmış ve her biri ile ilgili anıları ve çağrışımları kaydetmiştir. Spoerri, kitapla sanat piyasasındaki dalgalanmalarla dalga geçmek istedi ancak yayın, katkıda bulunmak isteyen arkadaşlarının da ilgisini çekti. Bu nedenle, Robert Filliou, Emmett Williams ve Dieter Roth’un çağrışımları, anıları ve anekdotları, Roland Topor’un her nesnenin eskizlerinin yanına eklendi. Kişisel anekdotlarıyla serpiştirilmiş entelektüel bir neslin belgesi oldu. Sanat eleştirmeni Peter Frank, kitabı “yarı-otobiyografik bir güç gösterisi ” olarak nitelendirdi.

Gıda, Spoerri için giderek daha önemli hale geldi. 1961’de Kopenhag’daki Galerie Koepcke’de yiyecek maddelerinin “Dikkat. Oeuvre d’art” damgasıyla sanat eseri olduğunu ilan etti. 1963 yılında ünlü Repas Hongrois’i organize etti.Paris’teki galeri J’deki bir sergi sırasında. Gösterinin her gecesi eleştirmenlere yemek pişirip servis etti ve eleştirmenler kendi masa takımlarını yapıştırmaya ve duvarlara koymaya davet edildi. Arkadaşları için neşeli ziyafetler düzenler, onlardan kendi yemeklerini yapmalarını ya da kendi yemeklerini pişirmelerini ister, onlardan sofraya kendi mutfak eşyalarını, tahtaları ya da tabakları getirmelerini isterdi. Bu süre zarfında Spoerri iddialı bir şekilde üretkendi, birçok gösteriye, projeye, kuruluma ve performansa katıldı. Tüm Avrupa’yı ve ABD’yi dolaştı. 1964’te New York’taki Chelsea Otel’de birkaç hafta yaşadı ve Allan Stone galerisinde sergiler açtı.

Bununla birlikte, Spoerri’nin sanat piyasasına ve genel olarak kurumlara yönelik hayal kırıklığı, sanat eserlerinin dilinin ötesinde, geleneklerine karşı küçümseyici bir tavırla büyümeye devam edecekti. Ayrıca, sürekli olarak beklenen bir formüle giren kendi resimlerine hapsolmaktan da korkuyordu.

1967’de Kischka ile birlikte 13 ay kaldığı ücra Yunan adası Simi’ye gitmek için Paris’ten ayrıldı. Orada geçirdikleri süre boyunca, çift birkaç yayın üzerinde çalıştı ve Spoerri ilgilerini giderek daha fazla yemeğe doğru daralttı.

Spoerri geri çekildikten sonra 1967’de Düsseldorf’a yerleşti ve arkadaşları Dieter Roth ve Joseph Beuys burada kaldı.diğerleri arasında kalması için onu teşvik etti. Bir restoran açmaya karar verdi ve yemek odaklı yeni bir hareket olan Eat Art terimini tanıttı. Sanatçı, yeme ve içme eyleminin yalnızca yaşam döngülerinin ayrılmaz bir parçası olmadığına, aynı zamanda kutlanmaya ve yüceltilmeye değer olduğuna inanıyordu. Restaurant Spoerri Ocak 1968’de açıldı ve ızgara karınca omletleri veya piton pirzola gibi şaşırtıcı ve eklektik yemek çeşitleri nedeniyle hemen bir başarı elde etti. Ancak yaratıcılık, ücretin ötesine geçti; Menüde ayrıca çocuklar için performanslar ve hatta aktiviteler yer aldı. Eylül 1970’de, yemeklerden ve çoğu zaman tamamen yenilebilir sergiler içeren restoranın yukarısındaki Eat Art galerisini açtı. Sanatçının birçok arkadaşı sanat eserlerine katkıda bulunmaya davet edildi. Galerinin açılışında Spoerri, ” Bir şekilde Art Art olarak adlandırdığımız tema, hem çöküşü hem de yaratıcı yeniden doğuş eylemini kapsayacak kadar geniştir. Ve hayattan bir sanat eseri yapmak, bana zamanını kullanmanın en lezzetli yolu gibi görünüyor.” Mutfakla ilgili konuları sanata dönüştürerek, insanların kendi yeme alışkanlıklarını düşünmeleri için ilginç yollar da sundu ve sürekli olarak meydan okuyor ve uzun süredir devam eden düzeni bozuyor. gıda ve tüketimini çevreleyen duyusal algılar ve gelenekler.Galeri bir başarıydı ama sadece dört yıl sürdü, 1971’de sonsuza dek kapandı. ayrıca insanların kendi yeme alışkanlıklarını düşünmeleri için ilginç yollar sundu ve yiyecek ve tüketimini çevreleyen uzun süredir devam eden duyusal algıları ve gelenekleri sürekli olarak sorguladı ve düzensizleştirdi. Galeri başarılı oldu, ancak sadece dört yıl sürdü ve 1971’de sonsuza dek kapandı. ayrıca insanların kendi yeme alışkanlıklarını düşünmeleri için ilginç yollar sundu ve yiyecek ve tüketimini çevreleyen uzun süredir devam eden duyusal algıları ve gelenekleri sürekli olarak sorguladı ve düzensizleştirdi. Galeri başarılı oldu, ancak sadece dört yıl sürdü ve 1971’de sonsuza dek kapandı.

1978’de yeni bir projeye başladı: Toskana’da basitçe “Il Giardino di Daniel Spoerri” adında bir heykel bahçesi. 35 dönümlük alanı, Hotel Carcassone’daki 13 numaralı odası da dahil olmak üzere, tuzak resimlerinin ve topluluklarının gerçek boyutlu bronz heykeller olarak yeniden yaratılmasıyla doldurdu. Arman, Tinguely ve Roland Topor gibi eski dostlar, Nam June Paik ve Erwin Wurm gibi çağdaş sanatçıların yanı sıra katkıda bulundular.

Spoerri’nin son büyük olaylarından biri 1983’teki Dejeuner sous l’Herbe (ya da Çimlerin Altında Öğle Yemeği) idi. Sanatçı, Jouy-en-Josas’ta 120 çağdaş sanat dünyası şahsiyeti için bir ziyafet düzenledi ve bir yıl sonra Cartier Vakfı buradaydı. kurulacak. Yemeğin ortasında, konukları hala bulaşık kalıntılarıyla kaplı masalarını gömmeye davet etti. 2010’da ve daha sonra 2016’da Spoerri, “Modern sanatın ilk kazılarını” gerçek arkeolojik tarzda düzenlemek, ziyafetinin kalıntılarını kazmak ve analiz etmek için siteyi tekrar ziyaret etti.

Daniel Spoerri Hayatı

Kariyeri boyunca, Spoerri ayrıca öğretmenlik pozisyonları da aldı. 1977-1982 yılları arasında Köln Sanat ve Tasarım Okulu’nda ders verdi ve burada sergi projeleri ve öğrencilerle ziyafetler düzenledi. 1983’ten 1989’a kadar Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde profesördü. Ayrıca tüm Avrupa’da konferanslar verdi.

2008’de Spoerri, Avusturya’nın Viyana kentinde bugün yaşamaya ve çalışmaya devam ettiği kar amacı gütmeyen bir vakıf kurdu. Organizasyon aracılığıyla kente sergi ve yemek mekanı olarak kullanılmak üzere iki mekan bağışladı. 2015 yılında Olga Stefan’ın 2010 yılında babasının izlerini aramak için Romanya’ya yaptığı geziyi tartıştığı bir filme katıldı. Olga Stefan şunları söyledi: “Bu, sanatçının Romanya’daki yıllarından ve pogromun biyografisi üzerindeki etkisinden bahseden ilk kaydıydı.”

Spoerri bugün çoğunlukla tuzak resimleriyle ve sanatın hayatın gerçek bir anını gerçekten yakalayabileceği fikriyle tanınıyor. Bir duvara yapıştırılan nesneler aracılığıyla kendi varlığının, seyahatlerinin, yemek ve arkadaşlık şehvetinin kalıcı bir zaman damgasını yarattı. Günlük tüketimin basit öğelerini ve kişinin yakın çevresini ve varoluş dakikalarını sonsuza dek hatıralara yükseltti. Nouveau Réalisme’e yapılan bu katkı, yıllar boyunca yankılandı ve kişisel hayatının çöp ve dağınıklığıyla çevrili gerçek yatağından oluşan yatak odasının içindekilerden ünlü bir sanat eseri yapan Tracey Emin gibi diğer birçok sanatçıya ilham verdi.

Ancak, tuzak çalışmasının yanı sıra, Spoerri’nin dramatik olana yönelik teatral yeteneği ve sosyal katılım sevgisi, izleyicileri sanat eserlerine aktif olarak dahil etmesine yol açtı. Barındırılan olaylar aracılığıyla sanat eseri ve izleyici arasında yakın bir bağ kurarak, hayatın sanatın en büyük biçimi olduğu mesajını vererek, bilinçli bir şekilde düşünmemizi, eğlenmemizi ve hayatımızın etkinliklerine saygı duymamızı ister.

Son olarak, Eat Art hareketinin başlatıcısı olarak, yemek kültürü, ünlü şefler ve evrensel tüketim düşüncelerimiz ve yemekle olan ilişkilerimize yönelik çağdaş takıntımızdan onlarca yıl önce yemek ve sanat arasında benzersiz bir bakış açısı yarattı. Bugün ne ve nasıl yediğimiz, figüratif çıplak veya sonsuz soyut resim kadar moda bir konu. Bu, birçok çağdaş sanatçının kişiselden politik alanlara uzanan diyaloğa katkıda bulunmasının yolunu açtı. Örneğin, Tony Morgan’ın Diriliş filmi , bir insan dışkısı yığınını grafiksel olarak bağırsaklardan, biftek yemeye ve kaynağını, bir ineğe kadar izler.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım