Constantin Brancusi Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

FRANSIZ-ROMEN HEYKELTIRAŞ VE FOTOĞRAFÇI

Doğum: 19 Şubat 1876 – Hobitza, Romanya

Ölüm: 16 Mart 1957 – Paris, Fransa

Constantin Brancusi’nin Biyografisi

Çocukluk

Dört çocuktan ikincisi olan Brancuși, 1876’da Romanya’nın küçük çiftçi köyü Hobitza’da doğdu. Kısmen, bir manastırın mülk yöneticisi olan babasıyla ve onun çocukları ile zorlu ilişkiler nedeniyle zor bir çocukluk geçirdi. önceki evlilik. Evden ayrılmak için birkaç girişimden sonra, Brâncuși nihayet 1887’de on bir yaşındayken bunu kalıcı olarak yaptı.

Erken Eğitim

1889’dan 1893’e kadar Brancuși, Romanya’nın Craiova şehrinde yaşadı, çeşitli şekillerde garson, marangoz ve falcı olarak çalıştı ve Sanat ve El Sanatları Okulu’na yarı zamanlı olarak devam etti. 1894’te tam zamanlı olarak okula kaydoldu ve burada ahşap işçiliğinde üstün başarı elde etti ve sonunda 1898’de onur derecesi ile mezun oldu. Brâncuși daha sonra Bükreş Ulusal Güzel Sanatlar Okulu’nda (1898-1902) modelleme ve yaşam heykeli okudu ve çalışmaları için ödüller kazandı. yarışmalarda. 1904’te Romanya’dan Paris’e taşındı ve ünlü bir şekilde çoğu yolu yürüyerek seyahat etti. Bu hikaye, Brancuși’yi egzotik bir mirasa sahip bir köylü olarak çevreleyen efsanenin bir parçası oldu; Mitoloji, resmi durumlarda bile Rumen köylü kıyafetleri giymeye başlayan ve tüm mobilyalarını oyan sanatçının kendisi tarafından aktif olarak desteklendi.

1905’ten 1907’ye kadar Brâncuși, Antonin Mercie’nin heykel stüdyosunda École des Beaux-Arts’ta heykel ve modelleme eğitimi aldı. Brâncuși , 1907’de Auguste Rodin’in stüdyo asistanı olarak çalışmaya başladı , ancak sadece bir ay sonra ayrıldı ve “Büyük ağaçların gölgesi altında hiçbir şey yetişmez” dedi. Yine de, Rodin’in atölyesinde bir ay süren görev süresi, Brâncuși’nin estetiğini şekillendirmede kritikti, Rodin’in çalışmalarını, kil bir modelden çalışmak yerine Doğrudan Oyma kullanımıyla karakterize edilen, oldukça farklı sanatsal pratiğini geliştirmek için bir çıkış noktası olarak aldı. .

Olgun Dönem

Rodin’in stüdyosundan ayrıldıktan sonra Brancuși, The Kiss (1907-08) gibi kareli eserlerle başlayarak kendi stilini oluşturmaya başladı . Rodin’in en ünlü heykellerinden biri ile aynı isme sahip olmasına rağmen, Brâncuși’nin eseri, malzeme, biçim ve konuyu ele alışı bakımından tam tersiydi. 1909 civarında, Brâncuși mermer ve bronzdan daha pürüzsüz, daha konturlu heykeller yaratmaya başladı. The Kiss , Maiastra ve Sleeping Muse gibi eserlerin birden fazla, ancak farklı versiyonlarını üretti ve 1912’de, aynı tema üzerinde seri versiyonlar yaratmanın kariyer boyu süren bu yöntemi, eserlerinde yerleşik bir uygulamaydı .

Brâncuși’nin eseri Amerika’daki ilk çıkışını 1913’te, beş heykelinin New York’taki Armory Show’da sergilenmesiyle yaptı. Bu dönüm noktası sergisi , çoğu son derece tartışmalı olan yeni ve avangard Avrupa ve Amerikan sanatını bir araya getirdi . Çalışmaları eleştirmenler için de son derece zorlayıcı olan Marcel Duchamp , Brancusi’nin heykellerinin önemli bir dostu, savunucusu ve koleksiyoncusu oldu. Birçok eleştirmen Brâncuși’nin çalışmaları karşısında şaşkına dönerken, sanatçılar ona akın etti ve birçok kişi onun çalışmalarını toplamaya başladı. Brâncuși, hayatının çoğunu Paris’te yaşayıp New York’a yalnızca birkaç kez seyahat etmesine rağmen, Amerikalı koleksiyonerlerin ve eleştirmenlerin kariyeri için önemini kabul ederek, “Amerikalılar olmadan, bunların hepsini asla üretemezdim, hatta belki var olmuştur.”

Fotoğrafçı Alfred Stieglitz , Brâncuși’ye 1914 yılında New York’taki Photo-Secession Gallery’de ilk kişisel sergisini verdi. Bu başarılı sergi aynı zamanda Brâncuși’nin en büyük patronlarından biri haline gelen koleksiyoncu ve modern sanat savunucusu John Quinn’in ilk satın alma işlemine de damgasını vurdu. Aynı yıl, Brancusi fotoğraf çekmeye başladı. Fotoğraflarının çoğu kendi stüdyosuna aitti ve eserlerinin aranjmanını düzenlediği belirli yolları kaydetti; bu, heykelin tabanının heykelin kendisi kadar önemli olduğunu düşündüğünden, yaratıcı süreci için oldukça önemliydi.

Brancusi’nin çalışmaları kamuoyunda tartışmalara yol açmaya devam etti. Onun Prenses X onun fallik form için Paris’te 1920 Salon des Indépendants bir skandala yol açmıştı. Bird in Space , gümrük görevlilerinin Bird in Space’i sanat eseri olarak tanımayı reddetmesi ve onu gümrük vergilerinden muaf tutması üzerine, sanatın tanımı konusunda 1927-28’de bir hukuk savaşına karıştı . Buna cevaben, parçanın fotoğrafçısı ve sahibi Edward Steichen dava açtı. Brâncusi’nin lehine olan karar, genel olarak soyut sanat için bir başarı oluşturdu. Ayrıca 1927’de , belki de Brâncuși’nin en ünlü öğrencisi olan Isamu Noguchi , onun stüdyo asistanı olarak çalıştı.

Geç Dönem

1930’larda Brancuşi, Indore Maharajah’ı ile Hindistan’da bir tapınak inşa etme konusunda tartışmalara girdi, ancak halka açık heykel asla idam edilmedi. 1937-38 yılında Tirgu-Jiu, Romanya için anıtsal üç parçalı kamu sanat, şehrin bir mil boyunca Dünya Savaşı Spread düşmüştü Romen askeri onurlandırmak için, oluşturulan Sessizlik Tablosu , Kiss Kapısı , ve Sonsuz Sütun kutsal, manevi temaları işliyor. Ancak diğer birçok eseri gibi Sonsuz Sütun da bir tartışma konusu olmuştur. 1950’lerde bir komünist, eseri Batı sanatının yozlaşmış bir örneği olarak öne sürerek, eseri parçalamaya çalıştı. Heykel ayakta kaldı, ancak ağır hasar gördü ve sonunda uzun ve tartışmalı bir koruma çabasından geçti.

Brancuși ilk retrospektifini 1955’te New York’taki Guggenheim Müzesi’nde aldı. Hayatı boyunca, Paris’teki atölyesinde heykellerin yerleşimini dikkatlice düzenlemiş ve belgelemişti. 1957’deki ölümünden hemen önce stüdyosunu, korunması şartıyla şehrin Modern Sanat Müzesi’ne bıraktı. Şu anda Pompidou Merkezi’nin dışında Renzo Piano tarafından tasarlanmış bir binada yeniden inşa edilmiştir.

Constantin Brancusi’nin Mirası

Grigorie Minea tarafından Bükreş’teki Büst Brancusi

Brâncuși, modern heykelde öncü bir güçtü ve birçok nesil sanatçının yolunu açtı. Biyomorfik formları ve bunların üsleri ile yaptığı heykeller entegrasyonu, eserlerine gibi sanatçıların eserlerini etkiledi Isamu Noguchi , 20 başka önemli katkı inci gittikleri ülkelere refah heykel. Brancuși’nin malzemelerinin ayırt edici niteliklerini benimsemesi ve Doğrudan Oyma tekniğine odaklanması, Henry Moore , Barbara Hepworth ve Jacob Epstein gibi heykeltıraşlar tarafından ele alındı . Küçültülmüş estetiğiyle, heykellerinin indirgenmiş formları , 1960’ların Minimalist hareketiyle ilişkili sanatçılar üzerinde de büyük bir etki yarattı