Charles Sheeler Kimdir ?

Charles Sheeler Biyografi

AMERİKALI RESSAM VE FOTOĞRAFÇI

Doğum: 16 Temmuz 1883 – Philadelphia

Ölüm: 7 Mayıs 1965 

Charles Sheeler’in Biyografisi

Charles Rettrew Sheeler Jr, Philadelphia’da orta sınıf bir ailede dünyaya geldi ve adını bir buharlı gemi şirketinde çalışan babasından aldı.Yerel bir liseye gitti ve ailesi, erken yaşlardan itibaren sanata olan ilgisini teşvik etti.

1904’te sınıf arkadaşlarıyla ilk kez Avrupa’yı ziyaret etti.Ancak 1908’den 1909’a kadar, ebeveynleri ve arkadaşı Morton Schamberg ile Avrupa’ya yaptığı ikinci seyahat sırasında, bir sanatçı olarak gelişmeye başladı.Sheeler, Avrupa modernizmine ilk kez maruz kaldığı Roma, Milano, Venedik, Floransa ve Paris’e gitti.İtalya’da geçirdiği süre boyunca, Giotto ve Piero della Francesca gibi geç Orta Çağ ressamlarının büyüsüne kapıldı.Paris’teyken, Georges Braque ve Pablo Picasso’nun ilk patronları olan ve modernizme saygı duyarak büyüdüğü Michael ve Sarah Stein’ın evini ziyaret etti ve Paul Cezanne’ın eserlerinde bulundu.

İzlenimciliğin ötesinde resim yapma olasılığı ortaya çıktı.Paris’te geçirdiği zaman, birkaç yıl boyunca Kübist stili denemesi için ona ilham verdi ve erken eğitiminden kurtulmasına yardımcı oldu.

Charles Sheeler Kimdir ?

Amerika Birleşik Devletleri’ne döndükten sonra, Sheeler tek başına resim yaparak geçinemeyeceğini fark etti ve gelirini ticari fotoğrafçılıkla tamamlamaya karar verdi ve kendisine ticaretin teknik yönlerini beş dolarlık bir Eastman-Kodak “Brownie” kullanarak öğrendi. 1910’da Sheeler ve Schamberg, Doylestown, Pennsylvania’da bir kumtaşı binada bir fotoğraf stüdyosu açtı.

Faturalarını yerel mimarların ve inşaatçıların inşaat projelerini fotoğraflayarak ödedi.Ancak Sheeler ayrıca komisyonları fotoğrafın sanatsal yönünü öğrenmek, renk, ışık ve mekan kompozisyonlarıyla oynamak için kullandı.O da bu dönemde estetiğinin bazı platformlarını geliştirmeye başladı. Örneğin en sade binaların işlevinde güzelliği bulmaya geldi.Resmini çektiği bir ahır hakkında yazılar yazdı.

Sheeler, 1910 ve 1918 arasında New York’u sık sık ziyaret etti. Yüksek profilli gösterilere ve sergilere katılarak veya katılarak, Marcel Duchamp gibi etkili modernist sanatçılarla temas kurdu. İkisinin çok farklı sanatsal tarzları olmasına rağmen, Dada’nın sanatsal felsefesi ve tekniği için bir takdiri paylaştılar ve Duchamp, Sheeler’ın çalışmalarının çoğu, özellikle de karamsar Otoportre (1923) konusunda çok tamamlayıcıydı.Hayatının ilerleyen saatlerinde Sheeler, “Oldukça arkadaşça olduk.O, diyebilirim ki, pek dışa dönük bir insan değildi.En azından benim ilgilendiğim kadarıyla değildi ama iyi bir insandı.” yorumunu yaptı.

1910’dan 1920’ye kadar olan süre boyunca, hem bireysel sanat eserlerini hem de Walter ve Louise Arensberg ve Knoedler Galerisi gibi galeriler ve bağımsız koleksiyoncular için tüm koleksiyonları fotoğraflayarak gelirini artırdı ve bir sanatçı olarak büyüdü.En önemlisi, modernist dönemin belki de en önemli Amerikan sergisi olan 1913 Armory Show’a katıldı.Ayrıca fotoğraflarını, özellikle endüstriyel bina ve değirmenlerin büyüleyici resimlerini, çalışmalarında kaynak materyal olarak kullanmaya başladı.1920’de diğer fotoğrafçı Paul Strand ile Manhatta, Manhatta adlı kısa bir sanatsal filmde işbirliği yaptı.New Yok City’nin çeşitli gökdelenlerini ve şehir manzaralarını doğal bir manzaraymış gibi yakalayan ve filmin tek diyaloğu olarak Walt Whitman’ın New York silüetini kutlayan dizeleri olan Crossing Brooklyn Ferry adlı şiirinin metnini kullandı. Sheeler, resimlerinde ve fotoğraflarında New York şehrinin binalarına ve beton kanyonlarına odaklanmaya başladığından ve kendini şehir manzarasının netliğine ve düzenine adadığından, film üzerinde çalışmak Sheeler’ı etkiledi. Bu noktada Precisionist Hareketi ile ilişkilendirildi.

Sheeler ayrıca New York’a yaptığı sık ziyaretlerin bir sonucu olarak Alfred Stieglitz’in çevresinin bir parçası oldu ve bu onu Charles Demuth , Georgia O’Keeffe ve New Jersey şairi William Carlos Williams gibi sanatçılarla temasa geçirdi. Stieglitz ve Sheeler, 1923’te fotoğrafçılık konusundaki farklı felsefeleri yüzünden anlaşamasalar da, Williams’la yakın arkadaş olarak kaldılar.Yasaklama yılları boyunca eşleriyle sık sık sohbet ettikleri iki mekan, 1923’te avangard sanat dergisi Broom için bir uzun metraj parça üzerinde işbirliği yaptı.Yazışmaları 1950’lere kadar sürdürdü.

1918’de Shamberg’in grip pandemisinin bir sonucu olarak öldüğü zaman geldi. Sheeler ertesi yıl New York’a taşındı ve burada ticari fotoğrafçı olarak çalışmaya devam etti. 1921’de 1918-1919’da bir dizi nü fotoğrafladığı Katherine Baird Schaffer ile evlendi. Çiftin çocukları olmadı. Evliliklerinin ilk birkaç yılında birkaç kez taşındılar ve sonunda West Eighth Caddesi’ndeki Whitney Müzesi’nin yukarısındaki bir daireye Greenwich Köyü’ne yerleştiler.

1926’da Conde Nast yayınevinin kadrosuna katıldı ve önümüzdeki beş yıl boyunca Vogue ve Vanity Fair için fotoğrafçı olarak çalıştı. 1927’de, o ve karısı, Manhattan’ın yaklaşık elli mil kuzeyinde, New York’taki South Salem’e taşındı. Hareket, Ford Motor Company ile ilişkisinin başlangıcına denk geldi.

Şirketin River Rouge’daki tesisini belgelemekle görevlendirilen Sheeler, sonunda onların personel fotoğrafçısı oldu. Rouge Nehri resimleri ve bunlara dayalı resimler uluslararası beğeni topladı. Amerikan endüstrisine ilişkin bozulmamış görüşleri, onu resimde Kesinlikçi hareketin önde gelen isimlerinden biri haline getirdi.

1930’lar Sheeler için hem profesyonel başarı hem de kişisel zorluklar getirdi. Karısı Katherine 1933’te kansere yenik düştü. Life dergisinin 8 Ağustos 1938 tarihli sayısındaDergi dört sayfalık bir makaleye konu oldu, dergi tarafından onurlandırılan ilk Amerikalı sanatçı. 1939’da Rus dansçı Musya Metas Sokolova ile evlendi. Aynı yıl New York Modern Sanat Müzesi’nde bir retrospektif, elde ettiği başarının seviyesini doğruladı. Sergide yüzden fazla resim veya çizim ve 73 fotoğrafı yer aldı. Şair William Carlos Williams, etkisinin doruğunda olduğu bu noktada, Amerika ve Avrupa’daki entelektüel ve sanatsal çevreler arasında yoğun bir şekilde dolaşan arkadaşının çalışmasına yönelik önemli bir eleştiri makalesini de içeren sergi kataloğunu yazdı. Birkaç yıl sonra, Sheeler Met müzesine fotoğrafçılık alanında kıdemli bir araştırma görevlisi olarak katıldı. Connecticut’ta fotoğrafçı Edward Weston ile bir projede çalıştı.Musya ile New York’un yaklaşık yirmi mil kuzeyindeki Irvington-on-Hudson’a taşındı.

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, Sheeler New England’da bir okulda ve bir galeride ikamet eden bir sanatçı olarak çalıştı ve orada geçirdiği zaman, resimlerinde soyutlamayı daha derinden keşfetmesi için ona ilham verdi.

1940’ların sonlarında ve 1950’lerde Sheeler, General Motors, US Steel ve Kodak gibi şirketler için fotoğrafçı olarak çalışmaya devam etti.Ayrıca San Francisco’da Ansel Adams’ı ve Carmel, California’da Edward Weston’ı ziyaret ederek diğer sanatçılarla dostluklar geliştirmeye daha fazla zaman ayırdı. 1955’te yazı suluboya ressamı John Marin’in Maine evinde geçirdi.

Sheeler 1959’da zayıflatıcı bir felç geçirdi ve kariyerine etkili bir şekilde son verdi. 1965 yılında ikinci bir felç sonucu öldü.

Mirasının ilk örnekleri, 1950’lerin başlarından başlayarak ve bugüne kadar devam eden, ülke çapındaki müzelerde ve üniversitelerde sergilenen çok sayıda retrospektif ve sergiydi. Ayrıca, William Carlos Williams’ın yazıları aracılığıyla Sheeler, Beat Kuşağı’nın şehir estetiği üzerinde büyük bir etki yarattı.Manzara ve şehir manzaraları resimlerini ve fotoğraflarını sanatsal vizyonlarıyla eşleştirdiler. Buna ek olarak, bazı ritimler, özellikle de Allen Ginsberg, tıpkı Sheeler’ın kendi kendine öğrettiği gibi, kendilerine fotoğraf çekmeyi öğretmek için ilham aldı.

Sheeler, ilk gerçekten yerli modern Amerikan sanat hareketi olan Precisionist hareketin önde gelen yenilikçilerinden biriydi. Endüstriyel mimariyi bir resim konusu olarak benimsemesi, aralarında Elsie Driggs, Charles Demuth , Ralston Crawford ve yakın arkadaşı Morton Schamberg’in de bulunduğu bu hareket içindeki akranları üzerinde derin bir etki yarattı. Amerikalı sanatçıların makine çağını ve şehri estetik bir nesne olarak benimsemesini sağlayan herkesten daha fazla Sheeler’dı. Son zamanlarda, tezlerden dergi makalelerine kadar bilimsel yazımda bir artış olduğu için Sheeler’ın çalışmalarına olan ilgiyi artırdı.

Fotoğraflarının Amerikan otomobil endüstrisi üzerinde muazzam bir etkisi oldu ve reklam ile sanat arasındaki bulanık ayrımları ortadan kaldırdı. Aynı zamanda, çalışmaları Ansel Adams ve Edward Weston gibi ikonik Amerikalı fotoğrafçılar üzerinde anlamlı bir etki yarattı.