Cai Guo-Qiang Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Cai Guo-Qiang Kimdir ? Çayı Guo Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 8 Aralık 1957 (64 yıl yaşında), Quanzhou, Çin

Cai Guo-Qiang Biyografi

ÇİNLİ RESSAM, ENSTALASYON VE PERFORMANS SANATÇISI 

Cai Guo-Qiang’ın Biyografisi

Cai Guo-Qiang, 1957’de Çin’in Fujian Eyaletindeki Quanzhou Şehrinde doğdu. Babası Cai Ruiqin bir kitapçıda çalışıyordu. Eski kitap ve el yazmaları koleksiyoncusu ve amatör bir hattat çizimi yapan bir ressam.Cai’ye çocukluğunda, özellikle geleneksel manzara resmi ve kaligrafide bu ilk takdirlerini aktardı ve oğlunu Budist, Taocu ve Konfüçyüsçü öğretileri birleştirerek hayata dini bir bakış açısıyla yetiştirdi.

1966’da Cai 9 yaşına geldiğinde Mao Zedong’un Kültür Devrimi başladı. Bu süre zarfında Quanzhou’da patlamalar oldukça yaygındı.Top patlamalarından, havaya ateşlenen topçu bataryalarından veya kutlama etkinliklerindeki havai fişek gösterilerinden. Bunlar, Cai’nin patlayıcılarla ilk deneyimlerini tanımladı. Özellikle, çocukken, tek seyircinin kendisi olduğu boş bir Tiananmen Meydanı’nda bir havai fişek gösterisinin garip, yinelenen bir rüyasını görmeye başladı. Bu görüntü ve gösteri, genç sanatçının sonraki sanatı üzerinde büyük bir etki yarattı.

Tüm sanat, edebiyat, gelenek ve entelektüel çabaların yasaklandığı Kültür Devrimi sırasında, Cai’nin babası, bilginin ve hat sanatının insan gelişimi için temel olduğuna inanarak onu yasadışı Batı klasiklerini okumaya teşvik etti. Babasının geceleri bodrumda değerli kitaplarını yakarak ölümüne yol açacağından korktuğunu hatırlıyor.

Babası daha sonra bir Budist rahibe manastırında sığınak buldu ve burada sık sık yerdeki su birikintilerinde sopalarla sevdiği hatlarını yazdı. Cai için geride “görünmez keder yumağı” bırakan bu geçici sanat eserleri, sonraki sanat anlayışını da derinden etkiledi.

Erdemlerini miras almak için çok çalışmanın yanı sıra, bu tür aşırı rasyonel ve çekingen kişiliğe meydan okumak zorunda olduğunu söyledi.

Bir genç olarak Cai, Devrim’in etkilerine tanık oldu ve propaganda faaliyetlerine, hareketlere ve geçit törenlerine, el ilanları toplayıp yeniden dağıtmaya, sınıfları yıkmaya ve “bir tür oyun” olduğunu iddia ettiği başka bir şekilde asi olmaya başladı. Bu baskıcı ve kısıtlayıcı ortamda, havai fişeklerle deneyler yapmaya ve oynamaya başladığında, barut aracılığıyla kendini özgürleştirebileceğini keşfetti.Havai fişeklerle oynamak beni özgürleştirdi dedi. Bu anlamda sanat bilgini ve küratör Alexandra Munroe, “Cai, zamanının kurbanı olmaktan çok bir üründür” diyor.

Cai Guo-Qiang Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi
Cai Guo-Qiang’in Biyografisi

Cai Guo-Qiang Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Yirmili yaşlarının başında sinematografi ve tiyatroya ilgi duymaya başladı. Real Kung Fu of Shaolin (1980) adlı bir dövüş sanatı filminde rol aldı ve 1981’de Şanghay Drama Enstitüsü’nde sahne tasarımına kaydoldu.

Bu öğrencilik yılları, Cai’nin estetik düşüncesini büyük ölçüde tanımladı ve bir birey ve bir sanatçı olarak görüşlerini şekillendirdi. Sınıflarından türetilen teatrallik, mekansal düzenleme ve tiyatro üretimi duygusundan büyük ölçüde etkilendi. Yine de, antik Çin kültürünü çağdaş topluma karşı bir bakış açısı olarak keşfeden bir sanatçı olan arkadaşı Chen Zhen’den büyük ölçüde etkilendi. 1985 yılında eğitimini tamamladıktan sonra, teatralliği medyum sevgisiyle birleştirerek, tuval üzerine barut ve yağlı boya denemelerine başladı. Çalışmalarının çoğu, özellikle barut çizimleri, Mao Zedong’un “hiçbir şeyi yok etme, hiçbir şey yaratma” ilkesini güçlü bir şekilde yansıtan Maoist ve Sosyalist kavramlardan esinlenmiştir.

Bir yıl sonra, 1986’da Cai, içinde bulunduğu kısıtlı ortamdan kaçarak Japonya’ya gitti. Orada karısı Hong Wu ile yaşadı ve çalıştı, Japonca öğrendi ve dokuz yıl boyunca barutla ilgili deneylerini daha da geliştirdi.

Japonya, sanatsal yolu için temel bir yer haline geldi ve geçimini zor bulmasına rağmen, teknikleri büyük ölçüde olgunlaştı. En önemlisi, patlayıcıları sezgisel olarak keşfedici bir şekilde doğrudan tuval üzerine ateşleyebileceğini keşfetti.Daha sonra onun imza stili haline gelecek olan sanatsal bir dil tanımladı.

1995’te Cai, Long Island’daki PS1 Studio Programında ikamet etmek için Asya Kültür Konseyi’nden bir hibe olan bir sanatçı değişim programıyla New York’a taşındı. New York’ta, hem ölçek hem de etki açısından hızla büyüyen olağandışı çalışmasıyla tanınmaya devam etti. Cai için bu iş performatif bir olay haline geldi ve patlamalardan fiziksel resimler yapıyor, isterse geçici ve geçici olarak etkili olması gereken geçici yerleştirmeler yapıyor olsun, sanatın ne olabileceğine dair olasılıkları yeniden tanımlıyor, statükoyu sarsıyor ve izleyicilerden tefekkür etmelerini istiyordu.Yaratıcı süreci değerlendirmenin yeni yolları. Bu bağlamda, sanat tarihçisi Alexandra Munroe, “Cai’nin 1986’da Japonya’ya ve daha sonra 1995’te New York’a taşınmasının ardından uluslararası üne kavuşmasının çağdaş Çin sanatında benzersiz olduğunu” ekliyor.

Cai’nin bir erkek olarak yan yana gelmesi ve onun abartılı bir şekilde türetilmiş sanat eseri dikkat çekicidir. Genellikle rahat olarak algılanır, genellikle sade tişörtler giyer ve genellikle zarif ve hoş bir adam olarak bilinir. Geleneksel Çin enerji anlayışına inanarak, bir şaman ona suyun ruhları içerebileceğini söylediği için bir projeyi durdurmasıyla tanınır. Sanat eleştirmeni Ron Rosenbaum, Cai’nin Hiroşima’ya gittiğinde “orada ruhların özünü” hissettiğini iddia ettiğini de açıklıyor. Politik olanın yanı sıra, Çin tıbbı, Feng Shui, shansui resimleri, bilim ve doğa gibi kişisel ilgi alanlarında bulunan sembolleri, anlatıları ve gelenekleri araştırırken maneviyatı çoğu zaman çalışmalarına sızar.

Cai Guo-Qiang Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi
Cai Guo-Qiang Çalışmaları

Cai hala New York’ta Manhattan’ın Doğu Köyünde bulunan bir stüdyoda on asistanıyla birlikte çalışıyor. Stüdyo OMA (Rem Koolhaas’ın mimari stüdyosu) tarafından daha sonra vakıf haline getirilmesi fikriyle yenilendi. Cai’nin Amerika’daki sanatsal hayatı ve finansal başarısı, bu çalkantılı yıllarda Çin’in siyasi ikliminin dışında kalmasına izin verdi.

Belirgin bir şekilde Çinli olarak tanınmasına rağmen, Cai’nin ünü, evrensel fikirler ve temalar üzerinde çalışan kültürler arası bir sanatçı olarak ünlendiği küresel ölçekte yükselmiştir.

Genellikle uluslararası bir sanat yıldızı ve zamanımızın en dikkat çekici çağdaş sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Ayrıca New Jersey’de eşi ve iki kızıyla birlikte yaşadığı bir mülkü var. Frank Gehry ve Trattie Davies tarafından yeniden tasarlandı ve bir ana ev, eski bir ahırın büyük bir stüdyoya dönüştürülmesi ve bir sergi alanı içeriyor.

Şu anda 60’lı yaşlarında ve sanatsal çalışmaları hala tam gelişme aşamasında. Kendini işine adamış bir şekilde, günlerinin çoğunu, özenle hazırlanmış öğle yemeklerini yediği ve konuklarını gerçek bir Çinli ev sahibi gibi ağırladığı stüdyosunda geçiriyor. 

Cai Guo-Qiang

Çin’de Cai, “Sanat pervasız bir iş olabilir” sözüyle tanınır. Çalışmaları, radikal olarak yeni bir ortam aracılığıyla kendiliğinden yaratım sürecini vurguladığı ve genellikle ayrıntılı teatral orkestrasyon yoluyla inşa edildiği için, sanatçı akranlarından sıyrılıyor. Çeşitli manevi ve eski kaynaklardan ilham alırken, aynı zamanda çağdaş siyasi meseleleri ortaya çıkarmaya yatırım yaparken, görünen ve görünmeyen dünyalar arasında bir köprü kurmayı hedefliyor. Böylece geniş çağdaş sanatsal panoramada kendi benzersiz nişini yarattı.

Sanatının, Arte Povera’nın önerdiği fikirlerle ve geleneksel sanat kurumunu görmezden gelmeleriyle, Joseph Beuys’un sanatın politik ve sosyal etkilerine ilişkin teorileriyle ve Yves Klein’ın Performans sanatıyla bir diyalog oluşturduğu görülebilir.Özellikle güçlü politik mesajlar içeren yeni bir sanatsal dil tanımlayarak yerleşik sanatsal geleneklerden kopan devrimci sanat fikirleri için Çinli sanatçı arkadaşı Ai Weiwei ile de paralellikler kurulabilir. Munroe şöyle yazıyor: “Uygulaması Kavramsal , Performans ve Arazi sanatı ile ilgili olsa da Cai, geleneksel parametrelerin dışında çalışarak her sanat formunu yeni bir matrise doğru genişletir.”

Eserleri genellikle tipik güzel sanatlardan ziyade tiyatro ile ilişkilendirildiği için de eleştirilir. Sanatçı ve sanat eleştirmeni Jonathon Keats, (politik) içerik eksikliğini ve görsel güzelliğe vurgu yaparak “Çin için iyi ve sanat için kötü” olduğunu iddia ederken, sanat eleştirmeni Peter Schjeldhal, Cai gibi yıldız sanatçıların “daha az ait olduğunu” ekliyor.Gezici bir sanat sirkinden çok bir sanat dünyası.” Bu görüşlere rağmen Munroe, çağdaş sanat üzerindeki öneminin kritik olduğunu iddia ederek, “Cai’nin çalışmalarının küresel sanat sisteminin bir sanatçısı olarak takdir edildiğini” de sözlerine ekledi.

Çalışmaları uluslararası medyada büyük bir ilgi görüyor ve sanatsal çalışmaları hem kısa ömürlülükleri hem de anıtsallıkları nedeniyle son derece halka açık gösteriler. 2008’de Cai, Pekin Olimpiyatları’nın açılış törenlerini düzenledi; bazı eleştirmenlerin, sanatçının işini sesine uygun hale getirmek yerine, görevlendirilmiş bir koreograf rolünde ticari olarak satma yolu olarak gördüğü fantastik bir patlayıcı havai fişek gösterisi. Bu belki de Cai’nin gerçek mirasına kulak veriyor, beklentilere meydan okuyan ve kişisel ve politik arasında sürekli bir çapraz tozlaşma içinde sevgili ortamının birçok olasılığını araştıran bir sanatçı olarak. Sanat dünyasındaki ve çağdaş sanat anlayışı üzerindeki etkisi hala kristalleşmeyi bekliyor.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım