Bill Viola Kimdir ?

AMERİKALI VİDEO SANATÇISI

Doğum: 25 Ocak 1951 – Queens, NY

Bill Viola’nın Biyografisi

William “Bill” Viola Queens, New York’ta doğdu ve büyüdü. Çok utangaç, içine kapanık bir çocuktu ve iç dünyasını, arkadaşları ve ailesinden oluşan dış dünyasından çok daha ilginç ve çekici buluyordu. Çizim yapmak için çok zaman harcadı ve üç yaşındayken annesinin yardımıyla motorbot çizmeyi mükemmelleştirdi. Okula başladığında, tomurcuklanan genç sanatçı cesaretlendirildi ve onaylandı. Daha sonra, anaokulu öğretmeninin yaptığı bir parmak resmi için onu övdüğü, onu havaya kaldırdığı ve sınıfa gösterdiği hikayesini daha sonra anlattı. Belli ki, Bill karşılık olarak utanç içinde masanın altına saklandı. Öğretmen, herkesin hayran kalması için resmi duvara astı ve muhtemelen sadece yarı ciddi olan Viola, daha sonra bu olayı ilk “gösteri” olarak tanımladı.

Viola altı yaşındayken, hayatını derinden etkileyen derinden unutulmaz bir deneyim yaşadı: kuzenleriyle birlikte oynadığı bir saldan düştü ve aşağıdaki göl sularının derinliklerine battı. Suyun altındayken gözlerini açtı ve sudan aşağı inen, gölün yüzeyinin altında yüzen organizmaları aydınlatan güzel ışık huzmelerini gözlemledi. Amcası onu sudan güvenli bir yere çıkardı, ancak deneyim küçük çocuğa yaşamın yüzeyinin altında ne olduğunu düşünmesi için ilham verdi ve muhtemelen hayatı boyunca su ile meşgul olmasına neden oldu.

1969’da, Viola lisedeyken, cömert bir bağışçı okula bir Sony Portapak video kamera hediye etti ve ona sanatsal kariyerini adayacağı ortama bir giriş sağladı. Video kamera tarafından yayılan mavi ışığın özellikle ilgisini çektiğini ve onu göldeki deneyime bağladığını hatırlıyor.

Liseden mezun olduktan sonra, Viola New York’taki Syracuse Üniversitesi’ne kaydoldu. Sanat okuluna gitmeyi planlarken, babası onu daha geleneksel bir liberal sanat eğitimi almaya teşvik etti. Daha sonra, “Beni kurtardığını söyleyerek, birçok arkadaşım sanat okuluna gitmeyi planlıyordu ve ben onlarla gitseydim en az beş yıl geride kalacaktım” diye itiraf etti. Syracuse’da Viola, “en son elektronik ekipmanların yanı sıra bu yeni teknolojilerin en ileri noktasında olan profesörlere” erişime sahipti. Çoğu sanat okulunun çok sınırlı bütçeleri olduğunu biliyordu ve videoyu yeni bir sanatsal araç olarak keşfetme fırsatına sahip olmayacaktı.

Gerçekten de Syracuse, yeni medya için deneysel stüdyoları tanıtan ilk üniversitelerden biriydi. Viola, bir öğrenci olan Lance Wisniewski tarafından başlatılan ve katılımcıların taşınabilir video kameraların kullanımına dayalı projeler oluşturduğu bir video atölyesine katıldı. Teknolojiye tamamen dalmış olarak, yazı üniversite için yeni kablolu TV sisteminin kurulmasına yardım ederek, kabloları kampüsün her yerine bağlayarak, uzun kabloları menhollerden geçirerek vb. geçirdi. Daha sonra, teknoloji merkezinde kapıcı olarak çalışan, binanın anahtarlarına sahip olan Viola, gecelerini stüdyoda son teknoloji renkli video teknolojisinde ustalaşmakla geçirecekti.

Syracuse’da Viola, “en son elektronik ekipmanların yanı sıra bu yeni teknolojilerin en ileri noktasında olan profesörlere” erişime sahipti. Çoğu sanat okulunun çok sınırlı bütçeleri olduğunu biliyordu ve videoyu yeni bir sanatsal araç olarak keşfetme fırsatına sahip olmayacaktı.

İlk video sanat eserlerini o sırada üretti. En önemlisi, 1972’de Bant I’i yarattı.. Videoda Viola’nın aynadaki yansıması yer aldı; Kan donduran bir çığlık atmadan hemen önce merceğe bakıyor, ardından bir parmağını bant makarasının içine yerleştirerek görüntüyü yok ediyor. Daha sonra dönem ve çalışma hakkında şunları söyledi: “Bu, teknolojik ve ayrıca kendine bakma açısından her türlü yoğun deney dönemiydi ve video kamera da buna katkıda bulundu.” Viola, video kamera, kendisi hakkında başka türlü yüzeye çıkmayabilecek şeyleri ortaya çıkarma kapasitesine sahipti. “Bu sadece bir şeye işaret etmekle ilgili değildi. Bu kendini tanımakla ilgiliydi ve kamera benliği kırabilirdi. İki boyut olduğunu fark edersin: gördüğün ve hissettiğin şey ve bu da buydu.” keşfetmek için büyük bir alan.”

1973’te Viola, sonunda Citrus TV olacak olan deneysel program Synapse dahil olmak üzere Görsel ve Sahne Sanatları Koleji’nin Deneysel Stüdyolarında eğitimini tamamladıktan sonra BFA’sını aldı. Daha sonra Syracuse’daki Everson Sanat Müzesi’nde müzenin yeni video bölümünde görsel-işitsel teknisyen olarak çalışmaya başladı. Orada, bir noktada John Cage ile çalışmış olan modernist besteci David Tudor ile çalıştı. 1973’ten başlayıp 1980’e kadar uzanan süreçte, avangart besteci David Tudor ile daha sonra Composers Inside Electronics adını alacak olan Rainforest topluluğu içinde defalarca sahne aldı.

1974’ten 1976’ya kadar Viola, İtalya’nın Floransa kentinde yaşadı ve Maria Gloria Conti Bicocchi tarafından yönetilen Avrupa’nın ilk video art stüdyolarından Art/Tapes/22’de prodüksiyon teknik direktörü olarak çalıştı. Orada Richard Serra’nın yanı sıra Vito Acconci , Nam June Paik ve Bruce Nauman gibi diğer video sanatçılarıyla tanıştı ve çalıştı.hepsi henüz emekleme döneminde olan bir ortamda etki ve ilham kaynağıydı. Viola daha sonra video sanatçılarının geleneksel film yapımcıları tarafından kabul edilmesini tartıştı. “[Onlar] aptal olduğumuzu ve bu videonun asla sürmeyeceğini düşündüler.” Ancak durum kesinlikle böyle değildi ve bunun yerine çeşitli video sanatçıları bir araya gelerek birkaç yıl sonra bir tür topluluk oluşturmaya başladılar. Ve işte o zaman işler ısınmaya başladı. “Bu video kamera olayının neler yapabileceğini araştıran insanlardan İngiltere, Fransa ve Asya’dan mektuplar almaya başladık. Bu şeyin her yerde olduğunu fark ettik” diye hatırlıyor.

Floransa’da kaldıktan sonra, Viola çok daha doğuya seyahat ederek Java, Bali, Solomon Adaları ve Japonya’nın geleneksel sanatlarını – özellikle sahne sanatlarını – inceledi ve kaydetti. 1976’da WNET Kanal 13 Televizyon Laboratuvarı’nda misafir sanatçı olarak hizmet vermek üzere New York’a döndü ve 1980 yılına kadar burada kaldı ve televizyonda prömiyeri yapılan bir dizi video çalışması üretti.

1970’lerin başlarından itibaren Viola, deneysel videolarıyla sanat dünyasının dikkatini çekmeye başladı. Akademik ve eleştirel ün, on yıldan fazla bir süredir daha geniş bir ilginin ardından, 1987’de New York’taki Museum of Modern Art’taki büyük bir mekandaki ilk sergisinde doruğa ulaştı. Viola: Enstalasyonlar ve Video Kasetleri başlıklı gösteri eleştirel övgüyle karşılandı ve Bunu, Düsseldorf’taki Kunsthalle, New York’taki Whitney Müzesi, Los Angeles’taki J. Paul Getty Müzesi ve Canberra’daki Avustralya Ulusal Galerisi de dahil olmak üzere uluslararası sanat sahnesinde birçok başarılı sergi izledi.

Çalışmalarıyla tanınmaya başlayan Viola, 1977’de Avustralya’nın Melbourne kentindeki La Trobe Üniversitesi’nden kültürel sanatlar müdürü Kira Perov tarafından video çalışmasını sunmaya davet edildi. Perov ve Viola romantik bir ilişkiye başladı ve bir yıl sonra New York’ta ona katıldı. Sonunda evlendiler ve iki çocukları oldu; Onlarınki, hem seyahat etmeyi hem de birlikte çalışmayı içeren, yıllarca süren kişisel ve profesyonel bir işbirliği olmuştur. Viola bir keresinde iş ilişkilerinin evrimini şöyle anlatmıştı: “Başlangıçta gerçekten sadece bendim, Kira dediklerimi yapıyordu. Ama zamanla o işin bir ebesi gibi oldu, bebeğin nasıl olduğunu kontrol etti. teslimatın tüm pratikliklerini ele alıyor.”

Çift, serapların video kayıtlarını yapmak için 1979’da Tunus’taki Sahra Çölü’ne gitti. 1980’de Viola, ABD/Japonya Yaratıcı Sanatçı Bursu’na seçildi ve Perov ile birlikte Japonya’ya taşındılar ve burada bir buçuk yıl kaldılar. Japonya’daki ikameti sırasında Viola kendi ortamında çalıştı ve ayrıca Usta Daien Tanaka ile Zen Budizmi okudu. Önemli bir şekilde, Sony Corporation’daki Atsugi araştırma laboratuvarlarında ikamet eden sanatçı olarak hizmet veren ilk kişiydi.

Japonya’daki burs 1981’de sona erdiğinde, Viola ve Perov Amerika Birleşik Devletleri’ne döndü. ve evlerini Long Beach, California’da yaptılar. Tıbbi görüntüleme teknolojilerini içeren bir proje, hayvan bilinciyle ilgili San Diego Hayvanat Bahçesi’ndeki bir proje ve Fiji’deki Hinduların ateşte yürüme ritüellerinin araştırılması dahil olmak üzere çok çeşitli deneylerle ayırt edilse de son derece verimli bir yaratıcı dönemdi. Yaklaşık yarım yıl boyunca, çift ayrıca Güneybatı Amerika Birleşik Devletleri’ni dolaşarak Kızılderili kaya sanatı alanlarını fotoğrafladılar ve ayrıca geceleri çölün kayıtlarını yapmak için özel video ekipmanları kullandılar.

1983 yılında Viola, Valencia, California’daki California Sanat Enstitüsü tarafından İleri Düzey Video kursları öğretmek üzere işe alındı. Aynı zamanlarda, ürettiği işten giderek daha fazla memnuniyetsiz hale geldi, yaratıcı ruhunu kaybettiğini ve ilhamdan yoksun olduğunu hissetti. İki yıl boyunca, sonuçlardan özellikle memnun hissetmeden video sanatını üretmeye devam etmek için mücadele etti. Ardından, 1988’de Viola ve Perov’un ilk oğulları doğdu ve aynı anda annesi aniden hastalandı. Birkaç yıl sonra, 1991’de, çiftin ikinci oğlunun doğduğu sıralarda öldü.

Bu iki çakışan olay, Viola’yı derinden etkiledi ve nihayetinde yeni bir sanatsal yaratıcılık ve derinleşen maneviyat dönemini ateşledi. Odak noktası, ev videolarını ayırmaya ve bunları dönemin en önemli çalışmalarından bazılarını, yaşam ve ölüm konularına odaklanan video parçalarını üretmek için kullanmaya döndü. Başlangıçta, Viola’nın annesiyle ilgili yaptığı videoları profesyonel çalışmasına dahil etmeye hiç niyeti yoktu. Aslında, kişisel videolarını sanatsal kariyeri için ürettiği videolardan ayrı tuttu; yani, annesinin ölümünden sonra, o zaman, “Bir sanatçı olduğumu ve yapmam gerekeni yapmam gerektiğini anladım, bu yüzden tüm ev filmlerimi stüdyoya götürdüm ve bir sonraki filmi bitirdim. Sanki yanıyormuşum gibi bir iş parçası yaptım ve kendime bunu neden daha önce yapmadığımı sordum.”Sonunda Tate tarafından satın alınan Nantes Triptych (1992), Viola’nın ölmekte olan annesinin yanı sıra su altında bir adam ve doğum yapan bir kadının görüntülerini içeriyor.

Viola, 1995 yılında 46. Venedik Bienali’nde Amerika Birleşik Devletleri’ni temsil etti ve burada Buried Secrets adlı video dizisini sundu . Serideki çalışmalardan biri olan Selamlaşma , onun sanatsal geleneği, özellikle de Eski Ustalarınkileri benimsemesini yansıtıyor . Jacopo da Pontormo’nun The Visitation adlı eserinin bir yorumudur.(1528) üzerine ağır çekimde modern bir anlatı empoze edilir. Üniversite yılları ve erken kariyeri boyunca, çoğunlukla sanatsal geleneği reddeden Viola, Chicago Sanat Enstitüsü’nü ziyareti sırasında çok önemli bir deneyim, ona sanatsal geçmişin hem kişisel hem de profesyonel açıdan değeri hakkında tekrar düşünmesi için ilham verdi. . Şikago’daki o özel ziyareti sırasında, kendini 15. yüzyıl resimlerinin sergilendiği bir galeride bulana kadar farklı galerilerden geçti . Dieric Bouts’un resminin önünde duran Ağlayan Madonna(1480-1500), resimle doğrudan etkileşim içinde olduğunu hissetti. O kadar duygulandı ki kendini resmin önünde ağlarken buldu. Viola için sanat eseri neredeyse mucizevi ruhsal özelliklere sahipti; onun için güzelce boyanmış bir adanmışlık nesnesinden özel bir duygusal deneyime dönüşmüştü.

Old Masters’ın resim galerisinde hissettiği uyanış, bir anlamda Viola için olumlu anlamda bir geri adım oldu. Kariyeri boyunca, kullandığı ortamın sık görülen teknolojik ilerlemelerini içeren sanat eserleri üretmeye çalışmıştı, ancak daha sonra ilham almak için yavaşlamaya, geçmişe ve geleneğe, özellikle de resme bakmaya zorlandı. Öğrenciyken Eski Üstatların eserlerinden “nefret ettiğini” itiraf etmesine rağmen, görünüşteki fikir değişikliği hakkında şunları söyledi: 1990’ların sonunda kendimi çaresiz hissettim ve teselli arıyordum. Daha önce hiç bu yola gitmemiş olsam da, o anda yapılacak en mantıklı şey buydu.” Viola’nın Tutkuları(2003) serisi, bir anlamda, “ebeveynimi kaybetmekle yüzleşmek ve ölümün gerçekten ne anlama geldiğine ve dolayısıyla varoluşun gerçekten ne anlama geldiğine uyanmak” konusundaki deneyimini işaret ediyor.

2000 yılında Viola, Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi’ne seçildi. Geleneksel resim ve temaları birleştirmesine uygun olarak, 2002’deki işi, Güne Göre Gidiyor , “insan varoluşunun döngülerini doğum, ölüm ve yeniden doğuş – farklı evreler boyunca araştıran dijital bir “fresk” döngüsü biçimini aldı. ses eşliğinde her video.”

Viola, hem video hem de müzik eserleri üretmeye devam etti. 2004 yılında şef Esa-Pekka Salonen ve yönetmen Peter Sellars ile Wagner’in ilk kez Los Angeles Filarmoni Orkestrası tarafından proje olarak sunulan ve daha sonra 2005 yılında Paris Operası’nda tam prömiyeri yapılan opera Tristan ve Isolde’nin yapımında işbirliği yaptı. Bir inceleme, “Viola’nın ayırt edici, zarif, ayrıntılı, yüksek çözünürlüklü ağır çekim görüntüleri, su ve ateşin etkilerini ve deneklerin onlarla etkileşimini vurgular” diyor.

2000’ler boyunca, Viola dünya çapında sergilemeye devam etti ve 2014 itibariyle, Ebedi Dönüş (2000) ve Tanık (2001) dahil olmak üzere bir dizi eseri bugüne kadarki en çok satan ilk beş video sanat eseri arasında yer alıyor ve ilki geliyor. açık artırmada 700.000 doların üzerinde. Teknoloji değiştikçe yaptığı işler de değişti. Hayatı ve tercih ettiği sanat formu arasındaki bütünleyici ilişki hakkında Viola, “Video ve ben birlikte büyüdük. Ekipman yıllar içinde geliştikçe, bazı parçalarımın sonunda onları hayal ettiğim şekilde gösterdiğini görebildim. . Yeni araçlar, özellikle projektörler ve düz ekranlar bana yeni ilham verdi ve paletimi sürekli genişletti.”

Son zamanlarda, Viola, eserlerinin birkaçının önemli kutsal Hıristiyan sitelerinde kurulduğunu gördü. Messenger ilk olarak 1996’da Durham Katedrali’nde sunuldu ve 2014’te Almanca olarak Bern Katedrali’nde bir dizi eser gösterildi. Her ikisi de Martyrs (2014) ve Mary’nin (2016) multimedya kurulumlarından farklı olarak geçici kurulumlardı. Tate Müzesi ile işbirliği içinde St. Paul Katedrali.

Bill Viola, video sanatının çağdaş sanatta uygulanabilir bir araç olarak kurulmasında etkili oldu. Genel olarak, eserler güçlü – örneğin sanat teorisyeni Cynthia Freeland, Viola’nın çalışmalarını “‘aşırı’ olarak tanımlıyor: sadece sunum ölçeği giderek daha fazla görkemli olmaya meyilli olmakla kalmıyor, aynı zamanda onunla karşılaşmanın etkileri, yanıtlarımızı içerme kapasitemizi aşabilir”.

Douglas Gordon gibi klasik Hitchcock filmini yavaşlatan ve onu devasa bir ekranda sunan 24 Hour Psycho (1993) adlı parçasıyla video sanatçıları, ticari marka ağır çekim tarzı en sıradan filmlere bile önem veren Viola’ya çok şey borçludur. faaliyetler. Benzer şekilde, Matthew Barney’nin büyük ölçüde arketipsel figürlere, sembolik anlamlara ve doğum, ölüm ve cinsellik gibi ortak “evrensel” temalara dayanan, giderek daha büyük ölçekli, sinematik (ve bazılarının oldukça abartıldığı söylenebilir) çalışmaları, Viola’nın kendi sanatını geliştirmesine çok şey borçludur. ilk kurulumlarının teşvik ettiği oldukça basit ve samimi etkileşimlerden daha yakın yılların büyük prodüksiyonlarına kadar.

Daha genel bir ifadeyle, Viola’nın video kamerayı ele geçirme, yeni ortamın olanaklarını keşfetme ve aile ev videolarının mahremiyetini 1990’ların ortalarından itibaren sonraki çalışmalarının görkemiyle birleştirme konusundaki istekliliği, sonrakiler için alanı açtı. video sanatçılarının, araçlarının meşruiyetini sürekli olarak savunmak zorunda kalmadan geniş kapsamlı deneyler yapmalarını sağlar.