Berenice Abbott Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

AMERİKALI SANATÇI

Doğum tarihi: 17 Temmuz 1898-Springfield, Ohio

Ölüm Tarihi: 9 Aralık 1991-Monson, Maine 

Berenice Abbott’un Biyografisi

Bernice Abbott, Springfield, Ohio’da sorunlu bir alt orta sınıf ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Dört çocuğun en küçüğüydü. Ailesi 1900’de ayrıldığında Abbott üç büyük kardeşinden ayrıldı. İki yaşından on iki yaşına kadar tek bir çocuk gibi büyüdü, ailesinin her iki tarafı da Cleveland, Ohio’ya yerleşti. O zaman bile Cleveland’da çimento satıcısı olan babasını hiç görmedi.

Genç yaşlardan itibaren Başrahip bağımsız bir çizgi gösterdi ve kendini “oldukça erken zorlanan bir yumuşak” olarak nitelendirdi.”Annesinin evlenme ya da öğretmen olma isteklerine meydan okudu. Bunun yerine, liseden mezun olduktan sonra Abbott, gazetecilik okumak için Columbus’taki Ohio Eyalet Üniversitesi’ne (OSU) kaydoldu. Yeni fikirlerle uğraşmaktan zevk alan hevesli bir okuyucuydu ve kısa süre sonra modernist fikirleri ve sol siyaseti olan daha yaşlı öğrencilerden oluşan bir çevre’nin içinde bulundu. Birinci sınıftan sonra Abbott ailesinden uzaklaşmış ve huzursuz olmuştu. New York’taki eski OSU arkadaşlarının Greenwich Village’a gelme davetini kabul etti.

Abbott, gazetecilik alanındaki çalışmalarını bırakarak yeni fırsatlar aramak için Ocak 1918’de New York’a taşındı. 1919’da İspanyol grip salgınından sağ kurtuldu ve daha sonra heykel öğretirken geçici işler üstlendi.

Abbott, sanatsal çalışmalarını teşvik eden zamanın en etkili avangard sanatçıları ve yazarları tarafından New York’ta karşılandı. Bohem çevresi arasında yazarlar Eugene O’Neill ve Djuna Barnes, sanatçılar Man Ray ve Marcel Duchamp, Barones von Freytag-Loringhoven ve Küçük İnceleme editörleri Margaret Anderson ve Jan Heap yer aldı. Abbott’un biyografisi Julia van Haaften’in işaret ettiği gibi, “Ona göre onlar sadece” arkadaşdı.”

Geleneksel Amerika’yı geride bırakmak isteyen ve Paris’te ortaya çıkan yeni ve yaratıcı enerjilere katılmak isteyen Abbott, Mart 1921’de Fransa’ya yelken açtı ve Paris’e yerleşti. Çok az Fransız ve az sayıda potansiyel müşteriyle geldiğinde, garip işlerle kendini destekledi. Bernice kısa süre sonra “Berenice” isminin Fransızca versiyonunu benimsedi ve heykel çalışmalarını teşvik eden Nina Hamnett, Ossip Zadkine ve Constantin Brancuii gibi sanatçı ve yazarlarla tanışmaya başladı. Berenice, aralarında sanat patronu Peggy Guggenheim’ın da bulunduğu ingiliz ve Amerikalı eski vatanseverlerle bağlantı kurdu. Eski arkadaşı Barones Elsa onu Andre Gide ve çevresiyle tanıştırdı. Bu, Prenses Eugenie ve sanatçı Thelma Wood gibi toplum figürleriyle olan ilişkileri sayesinde kendisini lezbiyen olarak daha açık bir şekilde tanımlamaya başladığı için hayatında önemli bir dönem olduğunu kanıtladı.

Abbott iki yıl boyunca heykel çalışmalarını tamamlamak için Paris ve Berlin arasında seyahat etti. Almanya’nın aşırı enflasyonu nedeniyle doların Berlin’de Paris’ten daha fazla gerilemesi de yararlı oldu. 1923’te Berlin’de kısa bir süre kaldıktan sonra, neyse ki onu gelecekteki fotoğrafçılık mesleğiyle tanıştıracak olan New York’lu eski arkadaşı Man Ray ile karşılaştı.

Abbott, Paris’te sokakta tesadüfen Man Ray’e rastladı. Konuşmaları sırasında Man Ray, fotoğraf hakkında hiçbir şey bilmeyen bir karanlık oda asistanı aradığını açıkladı.Böylece kişiyi kendi yöntemine göre basması için eğitebildi. Abbott’u asgari ücret karşılığında hemen işe aldı ve hızlı bir öğrenci olduğunu ve karanlık oda işinde yetkin olduğunu kanıtladığında ücretini iki katına çıkardı. Abbott, heykel ve çizim çalışmalarını, geliştiricideki görüntünün plastisitesini görmesine yardımcı olarak nitelendirdi.

Man Ray, Abbott’u sadece fotoğraf pratiğine ve bir portre stüdyosunun yönetimine tanıtmakla kalmadı.1925’te Eugene Atget’in fotoğraflarına olan hayranlığını onunla paylaştı. Man Ray, bir dahaki Atget ziyaretinde Abbott’u da yanına aldı. Abbott, stüdyosuna yaptığı çeşitli ziyaretler boyunca efsanevi fotoğrafçının sayısız baskısına ve negatiflerine aşina oldu. Paris ve çevresiyle ilgili gerçekçi fotoğraflarına çekildi. Düz belgesel tarzı, New York Şehrini ve Ortabatı’daki ve Doğu Kıyısı’ndaki Amerikan sahnesini fotoğraflamak için kendi yaklaşımını etkiledi. Atget’in fotoğraflarının Abbott üzerindeki etkisi hemen oldu.”Ani bir tanınma parlaması oldu.Süslenmemiş gerçekçiliğin şoku.”Özellikle Atget, özne ve gözlemci arasında hiçbir zaman izinsiz girmedi veya fotoğraflarını manipüle etmedi. Fotoğraf tarihçisi Terri Weissman’a göre Abbott sonunda Atget’te “kendi sembolik babası, fotoğraf gerçekçiliğinin en yüksek seviyesini yarattı.”

Abbott, 1923-1926 yılları arasında Man Ray için çalışırken, ortama hem yakınlık hem de tutku keşfetti. Sonunda Man Ray, Abbott’a kamerasını nasıl kullanacağını gösterdi ve hatta stüdyosunu kullanmasını teklif etti. Böylece öğle yemeğinde kendi portre müşterilerini fotoğraflayabildi. İşinde ona yardım etmesi için Man Ray’in müşterilerinin portrelerini çekti.

Ne yazık ki, Man Ray ve Abbott arasında istenmeyen bir rekabet gelişti. Abbott ve Man Ray arasındaki sürtüşme, Peggy Guggenheim portresini Man Ray yerine Abbott tarafından çekilmesini istediğinde daha da şiddetlendi. Yine de, 1920’lerde Abbott ya da Man Ray tarafından fotoğraflanmak ” biri olarak değerlendirilmeniz anlamına geliyordu.”Abbott kısa süre sonra 1926’da Peggy Guggenheim’ın maddi yardımı ile kendi Paris stüdyosunu kurmak üzere ayrıldı. O zamana kadar şair Jean Cocteau, romancı James Joyce, Gide, Marie Laurencin, Sylvia Beach ve galerici Betty Parsons gibi önemli bakıcılardan oluşan bir portföy topladı. Abbott’un portreleri The Little Review, Vogue ve Vu dergilerinde düzenli olarak yayınlandı ve hatta Haziran 1926’da gallery Au Sacre du Printemps’de kişisel bir sergide sergilendi. 

Bu sergi sayesinde Abbott, modern fotoğrafçılığı tanıtan sanat eleştirmeni Georges Charensol ile temasa geçti ve 1928’de Salon de l’escalier (Merdiven Sergisi) olarak da bilinen Önde gelen Salon Independent de la Photographie’nin jüri üyesiydi. Bu sergi, Nadar ve Atget’e atfen modern fotoğrafçıların eserlerini bir gelenek içinde konumlandırmaya çalıştı. Abbott çalışmalarını sadece bu salonda sergilemekle kalmadı, sergi için bir dizi Atget’in fotoğrafını ödünç verdi.

Salon de L’ESCALİER zamanında Abbott, Atget’in uzun zamandır arkadaşı olan (o zamana kadar vefat etmiş olan) Andre Calmettes’ten Atget’in ticari fotoğraf stokunu satın almak için pazarlık yapıyordu. Abbott, 1928’de Atget’in arşivini satın aldı ve Atget’in çalışmalarını tanıtmaya devam etti.

Fotoğraflarının baskılarını kendi eserleriyle birlikte çeşitli modernist sergilere gönderdi. Abbott, 1929’da Abbott’un on iki portresini ve Atget’in aynı sayıda fotoğrafını içeren öncü modern Alman fotoğraf sergisi Film ve Foto’ya katıldı.

Ocak 1929’da Abbott New York’a gitti ve burada bir portre stüdyosu açtı. Modernist fotoğraf sergilerine katıldı, fotoğraflarını yayınladı ve Atget’in dehasını tanıtmaya devam etti. Ertesi yıl Abbott ve Paris’te Man Ray aracılığıyla tanıştığı galerici Julien Levy, Atget Koleksiyonunun yönetimi için bir sözleşme imzaladılar. Abbott, Atget’in arşivini sağlam tutmayı kabul ederken Levy, Atget’in fotoğraflarını yayınlarda ticari olarak kullanma ve kullanma konusunda yardımcı oldu. Hem galerici hem de fotoğrafçı itibarlarını artırmayı ve iyi bir miktar para kazanmayı umuyordu.

Bir zamanlar New York’ta, hızlı ulaşım ve iletişim için gökdelenlerin ve altyapının inşasıyla dönüştürülen şehirden tamamen ilham aldığını keşfetti. Abbott, kentin hızlı temposunu ve eskiyle yeninin zıtlıklarını fotoğraflamaya karar verdi. Modaya uygun stüdyo çalışmaları gelir ve kritik başarı sağlarken, New York’u belgelemek için çalıştı. Yeni dönen bir gurbetçi olarak statüsünün şehre özel bakış açısını genişlettiğine inanıyordu.

1930’da Atget koleksiyonuna olan ilgisinin yarısını Julien Levy’ye satan Abbott, New York’u belgelemek için standart ekipmanı haline gelen geniş formatlı bir kamera satın alabildi. Abbott projesini ilerletmek için uğraşırken, Depresyonun Guggenheim Vakfı, New York Tarih Kurumu ve hatta varlıklı bireyler gibi finansman için potansiyel kaynakları zorladığını buldu. Hükümet, ekonomik kriz sırasında tüm işçilere işsizlik yardımı sağlamak zorunda kaldı.

Böyle bir devlet kurumu, yaratıcı sanatlar ve fotoğrafçılığı benimseyen İşler İlerleme İdaresi’nin bir bölümü olan Federal Sanat Projesi’ydi (FAP). 1935 sonbaharında FAP, Abbott’un New York’u Değiştirme projesi için dört yıllık fon sağladı. Proje boyunca fotoğraflar New York’ta ve başka yerlerde sergilendi. Abbott’un 305 fotoğrafından bir seçki, 30 Nisan 1939’da New York Dünya Fuarı’nın açılışından kısa bir süre önce sanat eleştirmeni Elizabeth McCausland tarafından 97 illüstrasyon ve metin içeren bir kitap olarak ortaya çıktı.

1934’ün sonlarında New York Şehri Müzesi, Abbott’un özellikle gazete eleştirmeni Elizabeth Mccausland’dan büyük beğeni toplayan ilk kişisel müze sergisine ev sahipliği yaptı. McCausland sonunda destekleyici araştırmayı yöneterek ve görüntülerin çoğu için açıklamalar yazarak Abbott’a Değişen New York projesinde yardımcı olacaktı. Bu süre zarfında McCausland, 1965’teki ölümüne kadar Abbott’un romantik ortağı oldu. Birbirlerine profesyonel olarak yardım ettiler ve McCausland Abbott’u kullanılabilir geçmiş hakkındaki kendi fikirlerine dayanarak resimsel bir çerçeve geliştirmeye zorlayacaktı.

Amerika’ya olan ortak tutkuları, 1935 yazında yukarı Güney ve Orta Batı’nın bazı bölgelerinde aylarca süren gezilerine yol açtı. Bu yolculukta Abbott ve McCausland, ulusun fotoğraf kitabı portresini planlamaya başladılar.

Abbott’un fotoğrafları, Çiftlik Güvenliği İdaresi (ÖSO) tarafından finanse edilen belgesel fotoğraf projeleriyle ilişkili bir sıkıntı ve kahramanlık hikayesinden ziyade Depresyonun neden olduğu sıkıntıyı yakaladı. Yine de arkadaşı Walker Evans gibi, Abbott da kültürün maddi ifadesini yakalamak için hem inşa edilmiş hem de/veya sosyal alanı kaydetti. Fotoğraf tarihçisi Terri Weisman’ın açıkladığı gibi Abbott, “dünyadaki şeylerin dünyayı nasıl ortaya çıkardığı” ile ilgileniyordu.”Ancak Abbott ve Mccausland’ın fotoğraf kitabı projesi hiçbir zaman gerçekleşmedi.

Abbott, 1934’te 1958’e kadar Yeni Sosyal Araştırmalar Okulu’nda fotoğrafçılık öğretme fırsatını kabul etti. Öğretmenlik, çalışmalarının merkezinde yer alan fotoğrafın yöntemleri ve felsefesi hakkında erişilebilir bir şekilde yazmasına yardımcı oldu. 1941’de Abbott, Düz Fotoğrafçılığa ve gerçekçiliğe olan bağlılığını bir izleyici ile iletişimsel bir etkileşim olarak dile getirdiği Daha İyi Fotoğrafçılık için Bir Rehber kaleme aldı.

Berenice Abbott Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

1939 gibi erken bir tarihte Abbott dikkatini bilime çevirdi, çünkü arkadaşı Charles C. Adam’a yazdığı bir mektupta açıkladığı gibi, ” bilimin yarattığı bir dünyada yaşıyoruz.Ama biz milyonlarca meslekten olmayanlar bu şekilde günlük yaşamı kontrol eden bilgiyi anlamıyoruz ya da takdir etmiyoruz.”Bilim dünyasına erişmek için Abbott düzenli olarak bilimsel toplantılara katıldı. Projeleriyle ilgilenen partiler bulmaya çalıştı. Abbott’un azmi onu Time dergisinin bilim yazarı Gerald Wendt’e götürdü.

1944’te Wendt Science Illustrated’ın editörü oldu ve Abbott’u derginin fotoğraf editörü olarak işe aldı. Ancak bilimsel fotoğrafçılık arayışı burada bitmedi. Abbott fotoğraf makineleri icat ediyordu, örneğin biri baskıları büyütmesine ve daha yüksek netlik seviyelerine ulaşmasına izin veriyordu.

Massachusetts Institute of Technology’de (MIT) Fizik Bilimleri Çalışma Komitesi’ni (PSSC) öğrendikten sonra, onu hemen işe alan icra direktörü Dr. Elbert P. Little ile temasa geçti. PSSC, yeni fen ders kitapları aracılığıyla bilimi lise öğrencilerine çekici hale getirmeye yardımcı olmak için Abbott’u görevlendirdi. Bu yeni konular Abbott’a karanlık oda çarpıtıcısı, resim bestecisi, başparmak kamerası ve Hi-Shot Omuz Kapsülü gibi daha fazla makine icat etmesi için ilham verdi. Birçok yönden, bilim imgeleri, uzman bilim kültürü ile meslekten olmayan halk arasında bir bağlantı kurdukları için gerçekçi vizyonuna en yakın hale geldi.

Abbott’un modern bir fotoğrafçı olarak başarılarına rağmen, hayatı tartışmasız değildi. McCarthy döneminde (1940’ların sonlarından 1950’lerin başlarına kadar), FBI 1951’de Abbott’u Fotoğraf Birliği ile olan ilişkisi nedeniyle “gizli Komünist” olarak nitelendirdi. Adı dört yıl sonra listeden silinirken, hükümetin izinsiz girişinden ve telefonuna telgraf çekilmesinden korkmaya devam etti.

Abbott, hayatının son on yıllarını 1954’te eyaleti ziyaret ettikten sonra bir ev satın aldığı ve kalıcı olarak yerleştiği Maine’de geçirdi. Abbott, uzun yıllar New York’ta kaldıktan sonra ülkenin sessizliğini sevdi. Devleti fotoğrafladı ve fotoğraflarını 1968’de Maine’in Portresi adlı kitapta yayınladı. Potansiyel yalnızlıkla mücadele etmek için Abbott, Butch adında bir yavru kedi evlat edindi. Yazar Julia Van Haaften’e göre, eksantrik nitelikleri kısmen yaşadığı küçük kasabadaki insanlar üzerinde bir etki yarattı, çünkü Demokrat olan birkaç sakinden biriydi. 

Abbott’un sağlığı daha sonraki yıllarda azaldı. Yine de 1968’de Atget’in arşivini Çağdaş Sanat Müzesi’ne satması ve kendi eserlerinin satışlarının artması ona finansal güvenlik sağladı. Hayatının çoğunda sahip olmadığı bir şey. Depresyondan kurtulan Abbott, finansal kurumlara güvensiz davranmaya başlamıştı ve parasını bir evde güvende ve kutularda sakladığı biliniyordu. Bu, 1984’te evi soyulduğunda servetinin çoğunu, çoğunu altın ve madeni paralarla kaybeden Abbott için felaket oldu.

Çocukluğundan beri onu rahatsız eden solunum yolu hastalığına yenik düşen doksan üç yaşında bronşektaziden öldü.