Beauford Delaney Kimdir ?

Beauford Delaney Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 30 Aralık 1901 – Knoxville, Tennessee

Ölüm: 26 Mart 1979 – Paris, Fransa 

Beauford Delaney’in Biyografisi

Beauford Delaney’nin yaşamı zıtlıklarla doluydu. Jim Crow döneminde Knoxville, Tennessee’de büyüyen Delaney’nin annesi köle olarak doğmuştu.Beauford on çocuğun sekizincisiydi. Annesi Delia, kasabadaki zengin, beyaz insanlara temizlikçi ve çamaşırcı olarak geçimini sağlıyordu.Babası Samuel, Metodist bir vaizdi.Delaney’e göre, çocukların yalnızca dördü yetişkinliğe kadar hayatta kaldı, çünkü “Yaşamak için uygun olmayan yerlerden çok fazla hastalık geldi.Okullara yürümek için uzun mesafeler uygun olmayan şekilde ısıtıldı.Evde çok fazla iş yoksullar için ortak olan doğal koşullar parlak çiçekler doğada korkunç soğuk gibiydi.”

Ekonomik yoksulluklarına rağmen, ebeveynleri aynı zamanda siyah topluluğun ve kasabanın kilisesinin güçlü ve saygın üyeleriydi. Bu katı Kilise eğitimi, birçok yönden Delaney çocukları için baskıcı olsa da, aynı zamanda güç, saygınlık ve duygusal bir çıkış sağladı. Delaney’nin ilk çizimlerinin çoğu, Pazar okul kartlarından ve aile İncil’inden resimlerin kopyalarıydı. Babasının ruhunun ve ifadesinin gücü genç adam için bilgilendiriciydi. Yetenekli bir terzi olan annesi Delia, yaratıcı arayışları şiddetle teşvik etti. Delaney’nin biyografisini yazan David Leeming, hem Beauford’u hem de erkek kardeşi Joseph’i genç sanatçılar olarak besleyen şeyin Delia’nın yaratıcı cesaretlendirmesi ve güç ve hırs duygusu olduğunu savunuyor.

Beauford Delaney Kimdir ?

Bir genç olarak, Delaney Post Sign Company’de yardımcı olarak çalıştı ve kendi tabelalarını tasarlamaya başladı. Knoxville’in en başarılı sanatçısı olan yaşlı İzlenimci Lloyd Branson tarafından fark edildi. Branson, ırk ayrımlarına ve Branson’ın muhafazakar politikalarına rağmen, giderek dışa dönük ve yaratıcı hale gelen genç Beauford’a akıl hocalığı yapmaya başladı.Kardeşi Joseph, “Beauford her zaman bir ukulele tıngırdatabilir ve deli gibi şarkı söyleyebilir ve en iyiyi taklit edebilir” dedi.

Branson, 23 yaşındaki Delaney’i Tennessee’den ayrılmaya ve sanat eğitimi almak için Boston’a taşınmaya teşvik etti. Boston’da, Delaney sanat tarihi ile büyülendi.Günlerini yerel sanat müzeleri ve galerilerinde, özellikle de Empresyonistlerin ve Post Empresyonistlerin ilgisini çekerek geçirdi. Delaney’nin zihinsel sağlığıyla, özellikle eşcinselliğiyle boğuşurken, ilk kez Boston’daydı, bu da onu giderek daha gençken olduğundan daha fazla içe dönük yaptı.

1929’da sanat eğitimi tamamlandı. Delaney bir sanatçı olarak yoluna devam etmek için New York’a taşındı. Büyük Buhran’ı başlatan borsa çöküşünden hemen sonra geldiğinde, finansal olarak mücadele etti.Ancak orada karşılaştığı çok sayıda ırk ve yaşam tarzından etkilendi.Harlem’in kültürel erime potasının portrelerini ve sahnelerini boyamaya başladı ve orada toplanan azınlıklarla bir yakınlık hissetti.

Delaney, bir otel zili ve resim öğretmeni de dahil olmak üzere tuhaf işlerle kendini destekledi. Ekonomik zor zamanlarda birçok sanatçı gibi, Delaney de Works Progress Administration tarafından yürütülen Federal Sanat Projesi’ne destek buldu. 1935’te Charles Alston başkanlığındaki Harlem Hastanesi’ndeki duvar projesine katıldı. Bazen Alston’ın salonlarına katıldı ve burada Norman Lewis , Augusta Savage, Romare Bearden , Countee Cullen ve Richard gibi sanatçılar ve yazarlarla tanıştı.

Delaney, Harlem Rönesansının yenilikçileri arasında yerini bulmuştu. Boston’da Delaney, zamanın en ileri görüşlü Afrikalı Amerikalı aktivistlerinin birçoğu tarafından ırksal siyasette bir “hızlı kurs” almıştı.James Weldon Johnson, yazar, diplomat ve haklar aktivisti dahildi.Ulusal Eşit Haklar Birliği’nin kurucusu William Monroe Trotter ve Ulusal Renkli İnsanların Gelişimi Derneği Yönetim Kurulu Üyesi Butler Wilson’un New York’a taşınmasıyla birlikte Harlem’de yaşayan ve çalışan yazarlar, sanatçılar, aktivistler, şairler, şarkıcılar ve dansçılar bu politik duyarlılığı zenginleştirdi.

Delaney, özellikle önemli Harlem Rönesans yazarı ve aktivisti James Baldwin üzerinde inanılmaz derecede yoğun bir etki yaptı. 1940’taki ilk toplantılarını anlatan Baldwin, “Kısa kahverengi bir adam kapıya geldi ve bana baktı. Hayatımda gördüğüm en olağanüstü gözlere sahipti. Beynimin, ciğerlerimin, karaciğerimin anlık röntgenini tamamladığında , kalp, bağırsaklar ve omurilik, gülümseyip ‘Girin’ dedi ve kapıyı açtı. Kapıyı açtı tamam mı. Tanrım!”

Delaney olgunluk dönemine girerken, hem Harlem’in hem de stüdyosunu koruduğu Greenwich Village’ın köklü bir parçası oldu. Hem gey hem de siyah topluluklarda küçük bir ünlü ve bohem bir elyaftı.Ancak hayatının bu farklı bölümlerini tamamen bölümlere ayırdı.

Bir yandan, ömür boyu arkadaşı Henry Miller ve Georgia O’Keeffe’nin yanı sıra galeri sahibi Darthea Speyer de dahil olmak üzere, gösterişli ve cinsel açıdan özgür Greenwich Village kişilikleriyle karıştırdı. Paris’i bir kültür merkezi olarak canlandırmak için çok önemli olan gösterişli Speyer, onun hakkında şunları söyledi: “Yıllarca bakışlarının ışıltısı etrafında parladı ve bu güçlü, hatta sessiz varlıktan büyülenen bir arkadaş kalabalığını cezbetti. Büyüleyen söylemi değil, ondan yayılan ve herkese nüfuz eden bir ışıktı.”Georgia O’Keeffe , Alfred Stieglitz ve Stuart Davis ve daha modern bir tarza geçişini etkileyen konuşmalar ve deneyler yaptılar.

Delaney ayrıca Harlem Rönesans kalabalığının saygın bir büyüğü oldu. Bu döneme ait samimi portreleri, tüm insanlar arasındaki sevgi, saygı ve eşitliğe olan inançlarını gösterir. Bu süre zarfında yazar James Baldwin’in “manevi babası” oldu.Hem Afro-Amerikalı hem de eşcinsel olan nadir bir akraba. Delaney’nin biyografisini yazan David Leeming, ”Hayatını kompartımanlarda tuttu.Siyahlarla değil beyazlarla seks, arkadaşlarla değil geçici tanıdıklarla seks, beyazların çoğuyla güvenli siyaset, siyahlarla güçlü ırk özdeşliği vardı.Siyah arkadaşları beyaz arkadaşları hakkında çok az şey biliyorlardı.Eşcinsel arkadaşları onun heteroseksüel olanları hakkında çok az şey biliyordu.” Bu kompartımanlar ”yavaş yavaş birbirleriyle tartışan ve ev sahibiyle alay eden sesler haline geldi.”

Sosyal olarak Delaney’nin hayatı çatallanmış olsa da, sanatını kategorize etmek benzer şekilde zordu. Birçok Harlem Rönesans sanatçısı gibi, Delaney de Afrika Sanatıyla ve bunun çağdaş sanat için nasıl yeni rehberlik sunabileceğiyle ilgileniyordu.Ancak Avrupa etkilerinin harekete geçirdiği soyutlamayla ilgili canlı deneylerle de aynı derecede ilgileniyordu. Kalın sıvalı tuvalleri, şehir manzarasını ve içinde yaşayan insanları kutladı.

1950’lere gelindiğinde, Delaney giderek artan bir şekilde içindeki şeytanlarla savaşıyordu. 1951’de yazar Brooks Atkinson, “Kimse Beauford’un nasıl yaşadığını tam olarak bilmiyor. Çok az insanın anladığı veya takdir ettiği bir resim tarzından uzaklaşarak, kendisini yalnızca fiziksel olarak değil, ruhsal olarak da bir tür kişisel manyetizma ile yaşamak için disipline etti.Çorak bir dünyada.” New York’taki küçük ve marjinal çevrelerde derinden takdir edilse de, Delaney’nin kişisel mücadeleleri ve ırkçı ve homofobik bir toplumda siyah ve gey olması onu genellikle daha fazla ana akım başarıya ulaşmaktan alıkoymuştur.

1953’te, 52 yaşındayken Delaney, Paris’e gitmek için New York’tan ayrıldı. Paris’i Amerika’nın baskılarından kaçabileceği ve daha fazla özgürlük kazanabileceği bir yer olarak gördü.Çünkü Paris o zamanlar Afrikalı Amerikalılar için çok daha dostane bir yerdi. Aynı zamanda en sevdiği ressamların geliştiği yerdi.Van Gogh, Gauguin ,Cezanne ve Monet. Delaney, Paris’te zaten Empresyonist etkisindeki üslubuyla bazı figüratif kompozisyonlara devam ederken, renk ve ışık sevgisini yeni bir uç noktaya taşıdı ve çok daha soyut eserler yarattı. Bu geç dönem soyut eserler, Soyut Dışavurumcularla örtüşmesine rağmen1950’lerin, tamamen farklı bir bakış açısıyla geldi.İçsel acılarına rağmen dünyadaki güzelliği gören bir adamdan gelen iç ışık ve renk sevinçlerinin evrensel ifadesi vardı.

Paris’te Delaney, ABD’nin ırkçılığından kaçmak ve daha fazla özgürlük bulmak için Paris’e giden James Baldwin ve Ralph Ellison ile dostluklarını sürdürdü.

Delaney burada başka bir etkili görsel sanatçı olan Lawrence Calcagno ile yakın arkadaş oldu. Kuzey Kaliforniya’dan beyaz, soyut bir peyzaj sanatçısı, ikisi Paris’te tanıştığında pek olası bir eşleşme değildi. Yine de iki adam, resmin ve soyutlamanın manevi doğasına olan ortak inançlarıyla birbirine bağlanan yakın bir sanatsal bağı paylaşacak şekilde büyüdü. Calcagno Amerika’ya dönmek için Paris’ten ayrıldıktan sonra, Delaney’nin sonraki yıllarında birbirlerine yüzlerce mektup yazarak yakın kişisel arkadaş oldular.Bu mektuplarda, Delaney en savunmasız ve açıktır, tıpkı bir akrabalık duygusuyla hissettiği gibi. Mektup yazmak, Delaney için neredeyse manevi bir şekilde önemli bir rahatlık ve iletişim kaynağı haline geldi. 1959’da şunları yazdı: “Sevgili Larry, harika bilgilendirici mektubun bugün göksel bir nöbetçi gibi geldi.Bu sabah Paris’e gelmiştim ve mektubun buradaydı.Neredeyse beni zayıf düşürüyordu. “

Ne yazık ki, Paris’teki soyut çalışması daha fazla önem kazanırken, 1960’larda Delaney’nin zihinsel sağlık sorunları ve aşırı içki içmesi canını sıkmaya başladı. Açıklık dönemleri delilik, paranoya ve halüsinasyonlarla kesintiye uğrardı. Hayatı boyunca onu rahatsız eden “umutsuzluğun sesleri” tarafından takip edildi.

1960’lar boyunca JFK ve Martin Luther King’in suikastları, Delaney için derin bir duygusal darbe oldu ve artık sivil haklar çalışmalarına istediği kadar dahil olamadı.

1972’de, Henry Miller’ın Paris’teki 80. doğum gününü kutlamak için Miller , küçük bir arkadaş grubunu eserlerini sergilemeleri için Amerikan Kültür Merkezi’ne davet etti. Delaney’nin birçok arkadaşı onu uzun yıllardan sonra ilk kez gördü; Jean Genet’in ve Miller’ın kendisinin son portrelerini gösterdi. Delaney eserlerinin başına oturdu ve gençler gelip onları övdüklerinde, “Bir tohum ekiyorsun. Zaman ver  ve o tohum olgunlaşacak ve çiçek açacak” diyerek bilgelik sözleri yaydı.

James Baldwin özellikle arkadaşı için endişelenmeye başladı, ancak tüm çabalarına rağmen Beauford Delaney sonunda Paris’teki St. Anne’s Deli Hastanesi’ne gitti. 1979’da orada vefat etti. Dünyanın dört bir yanındaki arkadaşları tarafından yas tutuldu.

James Baldwin, Delaney hakkında, “Büyük sanatın ancak sevgiden yaratılabileceğini biliyorum ve daha büyük hiçbir sevgilinin eline fırça tutmadığını biliyorum” dedi.

Beauford Delaney’nin Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme

Hayatı boyunca, Beauford Delaney, alternatif New York sanat sahnesinin esrarengiz, biraz dengesiz ama büyük bir dehası olarak görüldü. Bu yoğun çevrede küçük bir ünlüydü ve tuhaftı.Ancak, daha geniş dünya için nispeten bilinmeyen kaldı. Empresyonist etkisinin modası geçmemesi, eşcinsel Afrikalı Amerikalılara karşı önyargıları ve yaşam boyu süren zihinsel sağlık sorunları nedeniyle eserleri ihmal edildi.

Ancak, 1980’lerde, çalışmalarına olan ilgi yeniden canlandı. Harlem Rönesansı ve Greenwich Village sahnesinin diğer üyeleri üzerindeki büyük etkisi ile tanınmaya başladı.Henry Miller, 1945’te The Amazing and Invariable Beauford Delaney adlı bir kitap yayınlayarak onun hakkında kapsamlı bir şekilde yazmıştı.

Beauford sadece bir arkadaş değil, oher şeyini veren arkadaş Bütün mektuplarını bana sakladım zayıf dilbilgisine, kötü imlaya ve karışık metaforlara rağmen her biri mücevherdir. Hepsi sevgi, şefkat ve anlayış soluyor. Talihsizlikleri hakkında asla tek bir kelime yok.” James Baldwin, “O, en büyükler arasında harika bir ressam” ve “benim için siyah bir adamın sanatçı olabileceğinin ilk canlı kanıtı” olduğunu yazdı. Daha sıcak bir zamanda, daha az küfürlü bir yerde, o benim Üstadım ve ben de onun Öğrencisi olarak tanınırdık. Benim için bir cesaret ve dürüstlük, alçakgönüllülük ve tutku örneği oldu. Mutlak bir bütünlük.Onu birçok kez sarsıldığını gördüm ve kırıldığını görmek için yaşadım ama onun asla eğildiğini görmedim.” Çağdaşlarına üslup açısından doğrudan ilham vermemiş olsa da, bunu ruhen yaptı.

2009’da yazar Monique Wells tarafından kurulan “Les Amis de Beauford Delaney” adlı bir organizasyon, Delaney’nin Paris Thiais Mezarlığı’ndaki mezarını korumak ve bir mezar taşı için ödeme yapmak için para topladı. Mirası, en çarpıcı biçimde Chris Ofili’nin çalışmalarında olmak üzere, birçok genç siyahi ve gey sanatçı üzerinde etkili olmaya devam etti.Orada, muhteşem, dönen, canlı renklere sahip, ihmal edilmiş ama gururlu bir siyah topluluğun samimi portreleri, kesinlikle bu çok değerli sanatçıya borçludur.