Banksy Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

İNGİLİZ GRAFİTİ SANATÇISI, POLİTİK AKTİVİST VE FİLM YÖNETMENİ

Doğum: 1965-1974-Bristol, İngiltere

Banksy’nin gençliği hakkında çok az şey biliniyor, çünkü gerçek kimliğini gizli tutmaya devam ediyor.1990’larda ve 2000’lerin başında Easton Cowboys futbol kulübünde (kaleci olarak) oynadığı biliniyor.Easton Cowboys’un bir başka uzun süredir üyesi olan Will Simpson’a göre Banksy, 2001’de ekiple Meksika’ya turneye çıktı ve oynadıkları topluluklarda, “Meksika’nın güneybatısındaki Chiapas’taki su projeleri için para toplamak için çekilen bir resim de dahil olmak üzere bir dizi duvar resmi çizdi.”

İddia edilen birkaç eski okul arkadaşı ve iştirakçisinin soruşturmasına göre, Banksy’nin çalışmalarının coğrafi konumlarının yanı sıra, sanatçının Bristol Katedrali Devlet Okulu’nda eski bir öğrenci olan Robin Gunningham olduğuna inanılıyor.Banksy’nin tek bir kişi olmaktan ziyade yedi sanatçıdan oluşan bir ekip olduğu yönünde spekülasyonlar da yapıldı.

Anonimliği nedeniyle, Banksy’nin sanat eğitimi veya eğitimi hakkında pek bir şey tahmin edilemez.Yine de, kariyerinin başından itibaren, savaş karşıtı, kapitalizm karşıtı ve kuruluş karşıtı mesajlar oluşturmak için tartışmalı ve esprili görselleri bir araya getiren kendi benzersiz sesini geliştirmek için orijinal imgeleri kullanma konusunda yaratıcı bir yeterlilik buluyoruz.

1990’ların başında Banksy, memleketi Bristol’de DryBreadZ Ekibiyle (DBZ) serbest grafiti sanatçısı olarak çalışmaya başladı.1994 Civarında, daha sonra Massive Attack grubunun kurucu üyesi olan sokak sanatçısı 3D’den esinlenerek şablon sanatına döndü.Şablonlar geleneksel olarak elle çizilir veya asetat veya kart stoğu tabakalarına basılır ve daha sonra elle kesilir.Şablonlar daha sonra duvar gibi bir yüzeye yapıştırılır ve spreyle boyanır.Şablon kaldırıldığında, görüntü kalır.

b

Bu ilk imza aracı Banksy’nin parçaları anında yürütmesine izin verdi.Birçok sokak sanatçısı gibi, maymunlar, polisler, askerler, isyancılar, çocuklar ve yaşlılar gibi ortak yinelenen motifleri kamusal alanlara damgasını vurmak için benimsedi ve bu da hızla bir takip toplamaya başladı.Bu ikonik desenli görüntüleri Bristol ve Londra çevresinde çoğaltarak, sokak sanatı topluluğunun ve halkın dikkatini hızla çekti.

Prototipik bir sokak sanatçısı olan Banksy, kamusal alana yönelik vandalizmini ve kenti tuval olarak kullanmasını, “Brandalizm” ya da “kamusal alanda gördüğünüz ya da görmediğiniz bir seçenek sunmayan herhangi bir reklam” olarak adlandırdığı şeye doğrudan bir yanıt olarak haklı çıkardı.Mahallelerimizi gerçekten tahrif eden insanlar, eşyalarını satın almadıkça bizi yetersiz hissettirmeye çalışan binalar ve otobüsler arasında dev sloganlar atan şirketlerdir.Mevcut her yüzeyden mesajlarını yüzüne haykırabilmeyi bekliyorlar ama cevap vermene asla izin verilmiyor.Kavgayı başlattılar ve duvar onları geri vurmak için tercih edilen silahtı.”

Banksy, selefi sokak sanatçısı Blek le Rat’ın yaptığı gibi sanatında da sık sık fareler kullandı ve bir keresinde şöyle dedi: “Paris sokaklarında bazı küçük fareler püskürtmeye başladım çünkü sıçanlar şehirlerde yaşayan tek vahşi hayvanlardır ve sadece sıçanlar hayatta kalacaktır.İnsan ırkı kaybolduğunda ve öldüğünde.”Banksy’nin çalışmasında, bu gece yaratıkları (hastalık ve istila ile ilişkili çoğu insan için), yasadışı eserlerini karanlığın örtüsü altında tamamlayan sanatçının bir tür takma adı veya kendi portresi olarak anlaşılabilir.

banksy

Banksy, “Kendinizi kirli, önemsiz veya sevilmemiş hissediyorsanız, sıçanlar iyi bir rol modelidir.İzinsiz varlar, toplum hiyerarşisine saygı duymuyorlar ve günde 50 kez seks yapıyorlar.””Sıçan “kelimesi aynı zamanda” sanat ” ın bir anagramı olarak da hizmet ediyor, ancak Banksy, birileri onu bu gerçeğin farkına varmadan önce birkaç yıl boyunca fareler çizdiğini itiraf etti.Sıçanlar aynı zamanda insanlar tarafından derin nefrete direnen ve hayatta kalma becerilerine sahip olan nadir haşaratlardır.Otoriteden kaçan ve genellikle karanlığın örtüsü altında çalışan Sokak Sanatçıları gibidir.

1990’larda Banksy ve çalışmalarını fotoğraflamaya başlayan Bristol fotoğrafçısı Steve Lazarides ile tanıştı ve ardından 2009’a kadar menajeri olmaya devam etti. Lazarides kısa bir süre önce, “1997’de bu huysuz, huysuz adamla ilk tanıştığımda, 20 yıl sonra neslinin en ünlü sanatçısı olacağını ve çalışmalarının okul müfredatlarında çalışılacağını asla tahmin edemezdim.”Ayrıca diyor ki,” Onunla 11 muhteşem yıl boyunca çalıştım.Banksy, bu süre zarfında sanat kural kitabındaki her kuralı adil birkaç yasa ile birlikte çiğnedik.O zamandan beri küresel bir süperstar olmaya devam etti ve insanları şok etme ve kıkırdatma yeteneğini korudu.”

Banksy’nin Lazarides ile olan profesyonel ilişkisi sona erdikten sonra, eserlerinin yazarlığını doğrulamak ve alıcılara kaynak belgeleri vermekten sorumlu olarak, çalışmaları için tek temsilci ve irtibat irtibat kişisi olarak görev yapan kendi kuruluşu Pest Kontrol’ü kurdu.

2000’li yılların başında Banksy, sokakları şablonlamaktan, şakacı projeler yaratmaya, köklü sanat kurumları içinde kamusal müdahaleler düzenlemeye ve onaylanmamış bayındırlığına devam etmenin yanı sıra sergiler düzenlemeye, tüm bu süre boyunca özenle gizlenmiş görünmezliğini halkın gözünde tutmaya evrildi.Bu çabaların çoğu, sanatı meta olarak eğlendirdi ya da popüler kültürü ana akım kitle dağıtımı yoluyla zorla beslememiz konusunda özel açıklamalar yaptı ve pazarlama, politik ya da medya mesajlarını gerçek olarak tüketmedeki ortak suçluluğumuza meydan okudu.

2000’li yılların başında Banksy, onaylanmamış kamu müdahalelerine devam etmenin yanı sıra, köklü sanat kurumlarında sergiler düzenlemeye ve müdahaleler yapmaya başladı.Örneğin, Galler Prensesi Diana’nın fotoğrafını koyarak ve metni “Banksy of England”a güncelleyerek 100.000 sahte İngiliz £10 fatura üretti.

banksy resimleri

Mart 2005’te, Modern Sanat Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Manhattan’daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi ve Brooklyn’deki Brooklyn Müzesi’ne sanat eserlerinin değiştirilmiş versiyonlarını (indirimli çorba kutusunun Warhol esque resmi gibi) gizlice yerleştirdi.

2006 Yılının Ağustos/Eylül aylarında Banksy, Paris Hilton’un ilk CD’si Paris’in yaklaşık 500 kopyasını Birleşik Krallık’taki 48 plak mağazasına yerleştirdi ve kendi kapak resmi ile değiştirildi (Hilton’u üstsüz göstermek için Photoshopped). Diğer versiyonlar şunları içeriyordu.Paris, Chihuahua’sı ile Paris, Tinkerbell’in kafasının yerini alan Paris ya da bir grup evsiz insan arasında lüks bir arabadan çıkan Paris, ” başarının %90’ı sadece ortaya çıkıyor.”Müzik parçalarına “Neden Ünlüyüm?””Ne Yaptım Ben?”ve” Ben Ne için varım?”Halk, mağazalar bunları kaldıramadan önce gerilla cd’sinin birçok kopyasını satın aldı.Satın alınan kopyalar, çevrimiçi açık artırma sitelerinde 750 £ ‘ a kadar satılmaya devam etti.

Eylül 2006’da Banksy, Guantanamo Körfezi’ndeki bir esir kampına benzeyen turuncu bir tulum, siyah başlık ve kelepçelerle şişirilebilir bir bebek giydirdi. Daha sonra bebeği Anaheim, Kaliforniya’daki Disneyland tema parkı’ndaki Big Thunder Mountain Demiryolu yolculuğunun altına yerleştirdi ve yolculuk kapatılmadan ve rakam kaldırılmadan önce 90 dakika kaldı.Dikkat romantik bir ortamda siyasi gerçeğin acımasız bir sembol koyarak, Banksy eğilimi bizim gözlerimiz wide shut tutmak için ifade edildi.

Brad Pitt ve Angelina Jolie’nin de aralarında bulunduğu ünlü bir kalabalığı çeken Los Angeles’taki 2006’daki Zar Zor Yasal sergisinde Banksy, arkasındaki duvar kağıdıyla aynı kırmızı ve altın çiçek deseninde boyanmış, Tai adında 38 yaşında canlı bir dişi Hint fili kiraladı.Bu “odadaki fil”, dünyadaki yoksulluk konusundaki devam eden cehaletimizin bir hatırlatıcısı olarak ifade edildi. Hak aktivistlerinin şikayetleri nedeniyle, fil gösterinin son günü için boyanmadı, ancak işleyicileri “çok fazla film yaptığını ve makyaj yapmak için kullanıldığını” söylese de, onu boyamanın bir tür kötü muamele olmadığı anlamına geliyordu.

Londra’da, 3-5 Mayıs 2008 hafta sonu Banksy, Kutular Festivali (ünlü Fransız film festivali Cannes’ın sözleri üzerine bir oyun) başlıklı bir sergiye ev sahipliği yaptı.Dünyanın dört bir yanından gelen şablon sanatçıları (Brooklyn’den Faile, Hollanda’dan Bandit, Arjantin’den Run Don’t Walk ve Avustralya’dan James Dodd dahil), orijinal sanat eserlerini, başkasının eserlerini kapsamadığı veya bunlara müdahale etmediği sürece boyamaya davet edildi.Daha önce Eurostar tarafından Londra Waterloo istasyonunun altında kullanılan bir karayolu tünelinde gerçekleşti. Çalışmalar tamamlanırken yer gizli tutuldu ve ancak o zaman halka açıklandı.Eurostar, etkinlikten sonra eserleri en az altı ay boyunca bozulmadan bırakmayı kabul etti.

Ağustos 2008’de, Katrina Kasırgası ve buna bağlı levee arızası felaketinden üç yıl sonra Banksy, New Orleans, Louisiana’da, çoğunlukla henüz tamir edilmemiş binalar üzerinde bir dizi çalışma yaptı.Dedi ki, ” Katrina’dan üç yıl sonra temizlik operasyonunun durumu hakkında bir açıklama yapmak istedim. Ayrıca, Louisiana eyaletindeki en iyi boyama yüzeyini sunduğuna göre, yeniden inşa edilen levee duvarına da boyadı.”

13 Haziran 2009’da Banksy ve Bristol Müzesi sergisi Bristol Kent Müzesi ve Sanat Galerisi’nde açıldı. Gösteride animatronikler, heykeller ve enstalasyonlar da dahil olmak üzere 100’den fazla sanat eseri (78’i yeni eserlerdi) yer aldı.Gösteri, ilk hafta sonu 8.500’den fazla ziyaretçi ve on iki hafta boyunca 300.000’den fazla ziyaretçi çekti.

Aralık 2009’da Banksy, küresel ısınma üzerine dört duvar resmi çizerek 2009 Birleşmiş Milletler İklim Değişikliği Konferansı’nın sonunu belirledi. Bunlardan biri, suya batırılmış “Küresel ısınmaya inanmıyorum” ifadesini içeriyordu.

Londra Hayvanat Bahçesi’nde Banksy penguen muhafazasına tırmandı ve 7 metre yüksekliğindeki harflerle “Balıktan sıkıldık” yazdı.Ayrıca “Çıkmak istiyorum” mesajını da bıraktı.Burası çok soğuk. Gardiyan kokuyor.Sıkıcı, sıkıcı, sıkıcı.”

2010 Yılında Banksy’nin çalışmaları, tomurcuklanan sokak sanatçısı Thierry Guetta’yı Los Angeles’a yaptığı birkaç ziyarette asistan ve belgeselci olarak çalıştırdıktan sonra film yapımcılığına genişledi.Guetta’yı, Banksy’nin örneğini yakından takip ederek nihayetinde markalı grafiti sanatçısı Bay Brainwash olmak için yaptığı sanatı sürdürmeye teşvik etti. Bu yolculuk, Banksy’nin Oscar’a aday gösterilen Hediyelik Eşya Dükkanından Çıkış adlı 2010 belgeselinin odak noktası oldu.Banksy adaylıkla ilgili bir bildiri yayınladı: “Bu büyük bir sürpriz.Ödül töreni kavramına katılmıyorum ama aday gösterilenler için bir istisna yapmaya hazırım. Evimde en son altın boyayla kaplı çıplak bir adam olduğunda bendim.”

21 Ağustos-27 Eylül 2015 tarihleri arasında Banksy, Birleşik Krallık’ın Weston-super Mare kentinde Dismaland’ı açtı. Sanatçılar Damien Hirst ve Jenny Holzer’in yer aldığı büyük ölçekli grup gösterisi, Disneyland’a karanlık ve çarpık bir bakıştı. Geçici tema parkında kasvetli bir kale ve devrilmiş bir Külkedisi’nin arabası vardı.

Bir lso 2015’te Banksy, Fransa’nın “ormanı”olan Calais bölgesinde bulunan Suriyeli mülteci krizine yanıt olarak, ülkeye girmeye çalışan göçmenlerle dolu bir alan olan birkaç duvar resmi yarattı. Bu duvar resimlerinden biri, Apple’ın kurucusu Steve Jobs’u ironik bir şekilde tasvir etti, çünkü sanatçının tarif ettiği gibi, “Sık sık göçün ülkenin kaynakları üzerinde bir drenaj olduğuna inanmaya yönlendirildik, ancak Steve Jobs Suriyeli bir göçmenin oğluydu. Apple dünyanın en karlı şirketi, yılda 7 milyar dolardan fazla vergi ödüyor ve sadece Humuslu genç bir adama izin verdikleri için var.”

2017’de Banksy, sanatçının Filistin’deki İngiliz kontrolünün 100.yıldönümünü kutlamak için finanse ettiği Bethlehem’de gerçek bir konaklama alanı olan Duvarlı Oteli tasarlamak için sanatçılar Sami Musa ve Dominique Petrin ile işbirliği yaptı.Ayrıca, bir sanat galerisine ev sahipliği yapan otel, prototipik tatil manzaralarından ziyade yatak odalarının her birinin doğrudan karşı karşıya kaldığı bir duvarla sıkı bir şekilde çevrelenmiştir.Banksy’nin çalışmaları sosyal adaleti destekleyen görüşlere açık bir yatkınlık gösterse de, bu coğrafi alanda oluşturulan parçalar, aşağıdaki gibi kişi ve kuruluşlar tarafından eleştirilere maruz kalmıştır Change.org tek taraflı, bazen sınırda anti-semitik mesajları yüzünden.

2018’de Banksy, halkı yeni eserlerin püskürtülmesiyle gıdıklayan bir grafiti çılgınlığı için beş yıllık bir aradan sonra New York’a döndü.Büyük bir saat yüzünün etrafında dolanan marka sıçan gibi bazı eserler hızla yıkılırken, Bowery Duvarında tutuklu sanatçı Zehra Doğan’ın portresi gibi bazı eserler kentin dokusuna benimsenmiş eserler haline geldi.

2018’in sonu, sanat dünyasının havasız temelini sarsan unutulmaz, önceden stratejikleştirilmiş bir şakada, Banksy’den sanatsal bir deha darbesini ortaya çıkaracaktı.Banksy’nin önceki çalışmalarından biri olan Balon Kız, Sotheby’nin açık artırmasında 1.04 milyon dolara satıldı, ancak tokmak sesi parçanın satıldığını doğruladığında, resim çerçevesinin içinden bir alarm çaldı ve parça içeri gömülmüş bir parçalayıcıdan geçmeye başladı. Antik, bir müzayedenin ortasında gerilla tarzında yaratılan ilk sanat eserini sunmak olarak tarihe geçecekti. 

Etkinlik aynı zamanda Banksy’nin yaklaşık yirmi yıllık kariyerinde, sanatçının katı anonimliğinin somut olarak yerini o kadar geniş bir dünya çapında tanınmaya bıraktığı bir evrimi temsil edecek ki, kaçınılmaz olarak eserlerinin gelecekteki seyrini değiştirecekti.Artık street art underground’un gizlilik kodlarından etkilenmeyen Banksy, inkar edilemez bir şekilde tanıdık, kabul görmüş, kolayca tanınabilir ve genel olarak halk tarafından aranabilir hale gelmişti. Bu, 2018’de Galler’deki bir garajda duvar Sezonunun Selamlarını boyadığında göz kamaştırıcı bir şekilde netleşti.İki taraflı parçada, ateşten çıkan duman ve köz olduğu ortaya çıkan kar tanelerinin tadına bakan bir çocuk tasvir edildi. Kasaba, işin Banksy tarafından yapılma olasılığı konusunda hemen heyecanlandı, garaj sahibi, parçayı vandalizmden koruma sorumluluğu konusundaki korku ve endişelerini dile getirdi ve sonunda işi kapsayacak şekilde plastik bir ekran ve güvenlik görevlileri finanse edildi.

Bu yeni gerçeklik, Banksy’nin görünmeden kaldığı, ancak İnstagram gibi sosyal medya uygulamalarına kamuoyuyla birlikte katıldığı, ortaya çıkan bir görünürlükte kendini gösterdi; hayranların ve koleksiyoncuların, Banksy’nin eserlerinin yazarlığını doğrulamak için aktif olarak yeni parçalar yayınladığı ve yarattığını iddia ettiği bir yer.

Sanatı statükoyu sarsmaya ve toplumsal sıkıntılarımıza ışık tutmaya devam ediyor. Güncel olaylar arenasında sürekli güncel kalan Banksy, sağlık çalışanlarını 2020’de Southampton Üniversitesi Hastanesi’ne bir tablo oluşturarak, ithaf ederek ve bağışlayarak koronavirüs pandemisinin ön saflarında tanıdı.

Son zamanlarda yapılan bir dublörle, bu Banksy imajı son derece popüler hale geldi. Bu fotoğraf South Bank, Londra’daki şablon çalışmalarına ait.
21 Mayıs 2007’de Banksy, Greatest Living Briton ödülünü almak üzere seçildi. Shepard Fairey, Zevs, D * Face ve Ron English gibi diğer sanatçılarla birlikte, grafiti 1980’lerin tipik “kabarcık yazma” tarzından günümüzün “anlatı odaklı sokak sanatı” na dönüştürmekle tanınıyor.Bu çağdaş sokak sanatı, Banksy’nin şablonlarından Swoon’un buğday ezmesi posterlerine, Zevs’in “tasfiye edilmiş logoları” tekniğine, Space Invader’ın çini sanatına kadar estetik ve malzemelerde önemli farklılıklar gösteriyor.Protege Mr. gibi diğer sokak sanatçıları. Beyin yıkama, Banksy’nin kurumsal maskotlar ve ünlü tarihi resimler gibi anında tanınabilir imgeler tarzını benimsemiştir.

Banksy’nin gelişmesine yardımcı olduğu “grafiti sonrası sanat” olarak da adlandırılan bu “gerilla sanatı”, genellikle işin bir parçası olarak konum ve bağlam üzerinde yoğun bir şekilde oynuyor ve daha güçlü düşmanlardan (şirketler ve hükümetler gibi) güç kazanmaya çalışıyor.Bu sanatçılar bunu kurumsal ve hükümet alanlarına (reklam panoları, vitrinler ve bariyer duvarları gibi) müdahaleler yaparak ve kurumsal ve hükümet imajlarını (logolar, maskotlar, siyasi figürler ve resmi para birimi gibi) birlikte seçerek başarırlar. Banksy, Londra’nın Doğu Yakası’ndaki Kingsland Yolu’ndaki bir depoda sahnelenen 2003 Çim Savaşı sergisinde olduğu gibi sokak sanatının sergilenmesi için alternatif mekanların kullanılmasına da öncülük etti.

Dahası, sanatı müzayedede son derece yüksek fiyatlara satıldı ve koleksiyoncular ve ünlüler tarafından milyonlarca dolara satın alındı ve Banksy’yi ticari sanat pazarının bir parçası haline gelen ilk sokak sanatçılarından biri haline getirdi. Bununla birlikte, bu ticari başarı, “Ticari başarının bir grafiti sanatçısı için bir başarısızlık işareti olduğunu” söyleyen sanatçıyı rahatsız ediyor ve “Bu şekilde kucaklanmamamız gerekiyor.”Grafiti suçlu olmadığında masumiyetinin çoğunu kaybettiğine inanmaya devam ediyor.”Bu, sanat dünyasında devam eden bir tartışmadır ve birçok sanatçı, ana akım sanat dünyasının başarısını benimsediklerinde “satışlar” olarak görülüyor.Banksy’nin çalışmalarının satış noktaları için temsilci ve irtibat kurması bu tartışmayı daha da ilerletti. Bununla birlikte, diğer birçok sokak sanatçısı (eşit derecede ünlü Shepard Fairey dahil), bu meşru geliri daha fazla yasadışı, onaylanmamış gerilla sanatını finanse etmek için kullandıklarını iddia ediyor.

Bansky rekor fiyata satılan eseri nedir ?

Banksy’nin evrensel ölçekte kabul görmesi, grafiti uygulanabilir bir kamusal sanat biçimi olarak meşrulaştırdı ve suç faaliyeti olarak vandalizm ile sanatçının yaratıcı aracı olarak vandalizm arasındaki tartışmayı ilerletti (bir bakıma özgürlüğün sembolü haline geldi). Eserlerinin çoğu, çağdaş değerleri nedeniyle binalar ve diğer kamusal alanlar üzerinde kalıyor, yaratıldıkları sırada yasadışı olarak uydurulmuş olarak görülseler bile. Aslında, birçok bina sahibi orijinal bir Bankanın “sahibi” olmaktan yararlandı.