Arnold Böcklin Kimdir ?Arnold Böcklin Hayatı Ve Biyografisi

İSVİÇRELİ RESSAM VE matbaacı

Doğum tarihi: 16 Ekim 1827 – Basel, İsviçre
Ölüm Tarihi: 16 Ocak 1901 – Fiesole, İtalya 

Arnold Böcklin’in Biyografisi

Çocukluk

Arnold Böcklin, 1827’de İsviçre’nin Basel kentinde Christian Frederick Böcklin ve Ursula Lippe’nin ailesinde doğdu ve adını Friedrich Schiller’in 1804’te William Tell adlı oyunundan bir karakter aldı. Böcklin’in ebeveynlerinin her ikisi de Kuzey İsviçre’dendi ve babası bir ipek tüccarıydı, belki de Böcklin’in daha sonra seyahate olan ilgisini etkileyen gezici bir işgaldi. Böcklin, 1845-1847 yılları arasında Düsseldorf Sanat Akademisi’nde peyzaj ressamı Johann Wilhelm Schirmer’in vesayeti altında resim eğitimi alarak İsviçre’den erken yaşta ayrıldı. Böcklin ayrıca Romantik ressam Carl Friedrich Lessing ile çalıştı ve Nasıralı hareketinin çalışmalarına tanıtıldı. Düsseldorf’ta Neoklasik, Romantik ve Nasıralı geleneklerin bir arada yaşaması Böcklin’in kendi üslup eklektizmini canlandırdı. Düsseldorf’tayken, Akademi öğretmenlerinden ve Caspar David Friedrich gibi sanatçılardan etkilenerek, manzaranın etkileyici karakterini ortaya çıkarmak için gölgenin ve rengin dramatik etkilerini kullanarak İsviçre Alpleri’nin çeşitli resimlerini yarattı.

Arnold Böcklin Kimdir ?

Erken Eğitim

1848, Arnold Böcklin’in sanatsal gelişiminde kritik bir yıl oldu. Schirmer, eğitimine devam etmesi için onu Antwerp, Brüksel ve Paris’e gönderdi. Böcklin seyahatleri sırasında özellikle Eugène Delacroix gibi Romantik sanatçılardan ve aralarında Jean-Baptiste-Camille Corot’un da bulunduğu Barbizon Okulu’nun realist ressamlarından ilham almış; Barok ressam Peter Paul Rubens tarafından da büyülenmiştir. Böcklin’in bu dönemdeki çalışmalarından bazıları Gerçekçiliğe doğru bir dönüş gösterirken, Susanne Marchand’a göre manzaraları öğretmenleri Schirmer ve Lessing’den ve İsviçreli manzara ressamı Alexandre Calame’den esinlenmiştir. Ancak Böcklin Cenevre’ye yaptığı ziyarette Calame’nin stüdyosunu hapsederken buldu. Ayrıca 1848’de Paris’teki deneyimlerinden de yaralandı. Çağdaşlarının çoğu Şubat Devrimi’nden etkilenirken, Böcklin Haziran Günlerinin kan dökmesiyle dehşete düşmüş, mahkumların küçük apartman penceresinden idamlara taşınmasını izlemek için çok zaman harcamıştı. Böcklin Fransa’dan Basel’e döndü ve 1848-49 yılları arasında İsviçre Ordusunda zorunlu görev yaptı. Ancak 1850 yılına gelindiğinde, memleketinin atmosferini boğucu bulduktan sonra tekrar Roma’ya taşınmıştı.

Böcklin’in Roma’daki deneyimleri, bir sanatçı olarak evrimi için önemli bir katalizördü. Kentin antik kalıntılarını keşfeden ve Rönesans Sanatının dini ikonografisine ve Barok duygusuna kapılan Böcklin, gençliğinin Realist deyiminden uzaklaştı. İlk nişanlısının ölümü ve başarısız bir evlilik teklifinin ardından 1853’te Böcklin, Papalık Muhafızının on yedi yaşındaki kızı Angela Pascucci ile tanıştı ve evlendi. Angela, Böcklin’in kadın çıplaklarının çoğuna ilham veren hayat arkadaşı ve ilham kaynağıydı. Evlilik sevgi dolu olmasına rağmen, ailesi seçimini özellikle desteklemiyordu ve Angela’nın Katolik ailesi Böcklin’in Protestan mirası nedeniyle açıkça düşmanca davranıyordu. Böcklin’in en güçlü düşmanı Angela’nın teyzelerinden birinin ölümünden sonra çift 1862’ye kadar Roma’ya yerleşemedi. Bu, Angela’nın beşi çocuklukta ölen on dört çocuğu doğurmasıyla birlikte, Böcklin’in ısrarlı sağlığı ile birlikte – sanatçı 1859’da neredeyse Tifüsten öldü – evliliğin zaman zaman duygusal olarak dolmasına neden oldu.

1856’dan 1860’a kadar Böcklin ve Angela Münih’te yaşadılar ve daha sonra arkadaşı ve meslektaşı Franz von Lenbach’ın tavsiyesi üzerine Arnold’un Weimar Akademisi’nde iki yıllık profesörlüğe atandığı Basel’e bir kez daha döndüler. Eleştirmenler Böcklin’in 1840’ların sonlarında Roma’da kalmasının gelecekteki kariyerinin gidişatını belirlemede etkili olduğunu belirtmişlerdir.

Fransa’da İzlenimciliğin ortaya çıkışı gibi modern sanattaki önemli erken gelişmeleri gözden kaçıran Böcklin, bunun yerine Rönesans Ustalarının çalışmalarına dalmıştı ve kendisini modern bir sanatçı olarak tanımlamaktan asla tamamen rahat olmayacaktı.

Olgun Dönem

Böcklin, 1860’ların ortalarından itibaren zamanının çoğunu Roma’da geçirdi ve Rönesans sanatının tematik çekirdeğini oluşturan antik mitolojiye giderek daha fazla dahil oldu ve bu anlatıların ahlak ve ilkelerini insan uygarlığının temeli olarak belirledi. Böcklin’in öğrencisi ressam Rudolf Schick’e göre Böcklin, 1863’te Raphael’in Vatikan duvar resimlerini ve Roma’daki Pompeian duvar resimlerini inceledi ve “izlenim o kadar güçlüydü ki, önceki yolundan tamamen çıkarıldı” ve bir yıl boyunca kendini yeni bir tarza yönlendirmesini gerektirdi. Böcklin’in efsaneye duyduğu yeni takdir, aynı döneme ait Sembolist ve Rafael Öncesi sanatçıların çalışmaları gibi, genellikle kendine özgü ve alışılmamış şekillerde, efsanevi anlatının yeniden anlatılmasıyla giderek daha fazla meşgul olan 1860’ların-70’lerin olgun resimlerinde kendini gösterdi. Sanat tarihçisi Sherwin Simmons, birçok izleyicinin klasik mitolojiyi kişisel, hatta komik bir mercekle yeniden yorumlamasında Böcklin’in eserini ilk başta kaba bulmasına karşın, “1880’lerde Alman eleştirmenleri, doğanın salt yüzeysel görünümünden ve tarihsel önemsizliklerinden uzaklaşarak, Alman halkının içsel hayal gücü ve hayalleriyle yankılanan şiirsel bir sanat yaratmak için onu bir sanatçı olarak yüceltmeye başladılar.” Kompozisyonu ve teması Michelangelo’nun ünlü 1492 mermer kabartmasına saygı olan Centaurlar Savaşı (1873) gibi resimler başlangıçta kaşlarını çattı, ancak dönemin ikonik eserleri olarak görülmeye başlandı. Böcklin’in popülaritesi, Berlin merkezli sanat tüccarı Fritz Gurlitt’in resimlerinin gravürlerinin dolaşımına bağlı olarak da arttı. Kendi başına önemli bir sanatçı olan grafik sanatçısı Max Klinger tarafından komisyonda oluşturulan bu gravürler, Alman orta sınıfları arasında yaygın bir şekilde dağıtıldı.

Geç Dönem

Böcklin’in en üretken dönemi 1860’larda başlasa da, kendisi ve Angela kariyerinin büyük bölümünde tutumlu bir yaşam tarzı yaşamak zorunda kaldıklarında, hayatının sonraki bölümüne kadar şöhret kazanamayacaktı. Ancak başarı geldiğinde, Böcklin, ölümü sırasında Almanya’nın en tanınmış sanatçılarından biri haline geldi. Bu kısmen on dokuzuncu yüzyılın sonlarına doğru kültürel değişimlerin bir belirtisiydi ve geleneksel sanat piyasasının çoğunda hala etkili olan Neoklasik ve akademik zevklere daha az bağlı yeni bir burjuva sınıfı ortaya çıkıyordu. Böcklin’in çalışmaları bu yeni izleyici kitlesiyle, genellikle reprodüksiyonlar ve baskılar şeklinde iyi sattı.

Böcklin 1860’lar-80’ler arasında en üretken olanıydı, ancak hayatının son on yılında resim yapmaya devam etti, Avrupa sanat tarihindeki yeri 1897’de Basel’de yapılan büyük bir retrospektifle doğrulandı. Pamela Kort ve Sherwin Simmons gibi sanat tarihçileri, serginin ardından Alman sanat eleştirmeni Julius Meier-Graefe’nin ünlü bir eleştirisine konu olan Böcklin’in Dalgalarda Oynamak (1883) gibi resimlerinin, Alman sanatında yeni bir estetiğe damgasını vurduğunu, Paul Klee gibi sonraki ressamları etkileyen yüce ve gülünç olanın meraklı birleşimini gördüklerini belirtmişlerdir.

Arnold Böcklin’in Mirası

Arnold Böcklin 16 Ocak 1901’de İtalya’nın Fiesole şehrinde Rudolf Schick gibi geniş Sembolist bir eğilimin ressamlarını etkileyerek öldü. Böcklin işe comic-grotesk Estetik Merkezi da çok daha modern sanatçı için bir çekiciliği noktası haline gelmiş, Alman Dışavurumculuk gelişimi, ve daha sonra Fransız Sürrealizm, de-Sürrealist ressam Giorgio de Chirico’nun; Böcklin ayrıca Sergei Rachmaninoff gibi Romantik besteciler ilham proto.etkileyen olur  Aynı zamanda Böcklin’in resmi, bazı imgelerinin melodramatik savurganlığı ve onu ‘yüksek sanat’ dünyasından ‘kitle kültürü’ dünyasına götürdüğü görülen geniş, orta sınıf bir kitleye yayılmasıyla suçlamanın üstünde olmamıştır. Böcklin’in çalışması, yirminci yüzyılın ortalarında sanat eleştirmeni Clement Greenberg tarafından “kitsch” örneği olarak eleştirildi ve onu “on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında sevilmeyen her şeyin en mükemmel ifadelerinden biri” olarak nitelendirdi.”

Arnold Böcklin Eserleri

Sanat tarihçisi Susanne Marchand, Böcklin’in mirasını analizinde, yirminci yüzyılın başlarındaki avangard sanatçıların aksine, Böcklin’in çeşitli akademik resim sözleşmelerini terk etmesinin, Romantizm, Klasisizm ve Barok gibi çeşitli resim stillerini birleştirme girişimlerinin bir sonucu olarak tasarımdan çok rastlantısal olduğunu belirtiyor. Böcklin, mitolojik imgeleri de rüya gibi bir yoğunlukla araştıran Sembolist ressamlarla bir araya gelse de, kendisini hiçbir zaman modern bir sanatçı olarak değil, Rönesans sonrası geleneğin mirasçısı ve yeniden işçisi olarak görmüştür. O zaman, ölümünden sonra şampiyonlarının Giorgio de Chirico, Max Ernst, Salvador Dalí ve hatta Marcel Duchamp’ı içermesi daha da ironik.