Aristide Maillol Kimdir?

Aristide Maillol Biyografi 

FRANSIZ RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 8 Aralık 1861 – Banyuls-sur-Mer, Fransa

Ölüm: 27 Eylül 1944 – Banyuls-sur-Mer, Fransa

Aristide Maillol’nun Biyografisi

Aristide Maillol, Raphael Maillol ve Catherine Rouge’nin beş çocuğundan ikinci en küçüğüydü.Kumaşçı olan babası sık sık iş için seyahat ettiğinden ve annesi onun günlük yetiştirilmesine çok az ilgi gösterdiğinden, Lucy teyzesi ve balıkçı olarak çalışan baba tarafından dedesi büyüttü.Maillol, küçük yaşta bile, büyüdüğü Akdeniz’deki Banyuls-sur-Mer kasabasının manzarasını ve çevresini severdi.Hayatı boyunca sık sık yaşamak ve çalışmak için oraya geri döndüğünde, bir keresinde şöyle demişti: “Gördüğüm her şeyden çok sevdiğim köyüm, bir ressama sunabilecek her türlü kaynağa sahiptir.Sanki altın bir toz tüm dünyaya dağılmış gibiydi.”

Maillol’un çocukluğu üzücüydü ve mizacını etkileyen birçok kayıp (ağabeyi Adolphe öldüğünde on yaşında başladı) yaşadı.Gerçekten de, sanatçının ilham perisi ve modelinin (ve ölümünden sonra Maillol’un mülkünün vasisi olarak atanan) anlatısına göre, Dina Vierny, “kendi çağındaki diğer çocuklardan mizaç olarak farklıydı ve böylece yalnız bir çocuk olarak büyüdü.”1874’te yakınlardaki bir kasabada bir yatılı okula kaydoldu ve o kadar yalnızdı ki, teyzesi moralini düzeltmek için haftada bir onu ziyaret ediyordu.Ancak okulda sanat dersleri alabildi ve on üç yaşında ilk gerçek resmini yarattığı yerdi ve orada Banyuls manzarasını yaptı.

Maillol’nun 1877’de babasının ölümüyle başlayan gençlik yıllarında kişisel aksilikler devam etti.Babasının ölümü, ailenin zaten mütevazı olan gelirini büyük ölçüde azalttı ve üç yıl sonra bir filoksera salgını tarafından trajik bir şekilde yok edilen bağlarından elde edilen ürünlerle geçinmek zorunda kaldılar.Bu aksiliklere rağmen, Maillol 1879’da yatılı okuldan ayrıldı ve profesyonel bir sanatçı olmaya karar verdi evine döndü.İki yıl sonra yakındaki Musee Hyacinthe Rigaud’da sanat dersleri almak için kaydoldu.

Bir sanatçı olmaya tamamen kendini adamış olan Maillol, Lucy teyzesinin biraz tereddütlü desteğiyle Paris’te eğitim alması gerektiğine karar verdi. 1881’de Fransız başkentine, ayda yirmi franklık bir ödenek sözü vererek ayrıldı. Varışta, Ecole des Beaux-Arts giriş sınavına girdi.Ancak başarısız oldu (aslında birkaç kez) ve bu nedenle Jean Leon Gerome tarafından verilen derslerden birini denetlemek için kaydoldu.İki yıl sonra (1883’te) Ecole des Arts Decortifs’e kaydoldu.Ancak mali durumu o kadar kötüydü ki sağlığı acı çekmeye başladı ve defalarca hastaneye kaldırıldı.Maillol daha sonra bu süreyi şöyle yazacaktı: “Nasıl idare ettim? Çok hastaydım ve neredeyse ölüyordum. Yetersiz beslenmiş, romatizmal ve bakımsız, hastalıklara karşı direncim düşüktü ve hastanede uzun süre kalıyordum.Çıkınca ben basit bir şekilde yoksulluğa düştü.Bazen Seine’ye atlayıp bitireceğimi düşündüm”. Ancak azmi meyvesini verdi ve 1885’te Maillol sonunda Ecole des Beaux-Arts’a kabul edildi.Ancak eğitiminden memnun kalmaması uzun sürmedi.Ancak eğitiminden memnun kalmaması uzun sürmedi.

Örgün eğitiminden memnuniyetsizliğine rağmen, Maillol bu erken dönemde genç sanatçı Antoine Bourdelle ile ortak bir konutta iyi bağlantılar kurdu.Dina Vierny’ye göre, Maillol “peynir ve süt üzerinde tarifsiz bir yoksulluk içinde bir bira için birkaç kuruş bile olmadan” hayatta kaldı.Kendisini tiyatrosu için sahne setleri yaratması için tutan Maurice Boucher ile tanıştıktan sonra sınırlı bir gelir kaynağı elde edebildi. Daha da önemlisi, ilk Empresyonist ve Sentetik resim sergisine maruz kaldı. Sergide Paul Gauguin yer aldısanatçının gelecekteki çalışmaları üzerinde derin bir etkisi olacak.Daha sonra, “Gauguin’in resmi benim için bir vahiydi.Güzel Sanatlar Okulu beni aydınlatmak yerine gözlerime bir perde çekmişti.Pont-Aven resimlerinin önünde dururken, benim de yapabileceğimi hissettim.O ruhla çalışıyorum.İşte o an kendi kendime Gauguin’in onayını aldığında yaptığımın iyi olacağını söyledim”.

Maillol’un kariyeri Paris’te fiilen başladı ve orada geçirdiği zaman, gelecekteki çalışmalarının temellerini attı.1880’lerin sonlarında Paris’te, ilk siparişlerini aldığı salonlarda sergilenmeye başladı.Bu sırada ressamların Les Nabis’indeki rolüne yol açan sanatçı Jozsef Rippl-Ronai ile de tanıştı.İlk portreleri, bu sanat akımının karakteristiği olan geniş düz renk şeritlerini ve basit şekillendirilmiş şekilleri içerecekti.Rippl Ronai’ye ek olarak, idolü Gauguin, Maurice Denis ve Edouard Vuillard da dahil olmak üzere bu gruptaki diğer kişilerle ömür boyu sürecek dostluklar geliştirdi.

1892’de Maillol goblenle ilgilenmeye başladı ve Paris’teki Cluny Müzesi’nde dersler aldı.Kısa bir eğitim süresinden sonra, bu ortamdaki ilk çalışmasını 1893’te sergiledi ve memleketi Banyuls-sur-Mer’de bir goblen atölyesi kurdu ve burada iki asistan tuttu,Angélique ve Clotilde Narcisse Clotilde’ye aşık olan ikili, Paris’e döndü.1896 yılının Temmuz ayında evleneceklerdi ve tek çocukları olan oğulları Lucien o yılın Ekim ayında dünyaya geldi.Clotilde, Maillol’un sanatının yönü üzerinde derin bir etkiye sahipti. Artık bir karısı ve istekli bir modeli vardı ve ilk kez çalışmalarında nüler görünmeye başladı.

Paris’e döndüğünde, Maillol başlangıçta ahşaptan oyulmuş ilk heykellerini yaratmaya başladı.Ancak en çok ilgiyi çeken duvar halılarıydı.Bu kısmen, sergilerinden birinin yayınlanmış bir incelemesinde “Maillol övgünün ötesinde bir duvar halısı sergiliyor” yazan Gauguin’den kaynaklanıyordu. Başka bir hayran da 1897’de bir goblen sipariş eden Rumen prenses Elizabeth Bibesco’ydu.Maillol artık Paris’in Villeneuve Saint-Georges bölümünde kendi evini ve stüdyosunu kurabiliyordu ve burası Nabi grubu ve Henri Matisse de dahil olmak üzere diğerleri için bir buluşma yeri haline geldi.(bir ömür boyu arkadaş olan) ve Pablo Picassoydu.

Ne yazık ki, goblenle ilgili yoğun yakın çekim çalışması Maillol’un gözlerinde büyük bir gerginliğe neden oldu ve görme yetisini kalıcı olarak kaybetmekten korktuğu için odağını değiştirmeyi seçti.Pişmanlıkla, dikkatini neredeyse tamamen heykeltraşlığa çevirdi.Başından itibaren etkileyici bir çalışma yaratan Maillol, hızla ahşaptan bronza geçiş yaptı.Hemen malzemeyi aldı ve 1900’de otuz küçük heykelcik yaptı.Ayrıca daha iyi tanınacağı büyük ölçekli heykeller üzerinde çalışmaya başladı.İlk tek kişilik sergisini 1902’de arkadaşı ve sanat tüccarı Ambroise Vollard aracılığıyla açtı.Sergi iyi karşılandı ve yeni başarısıyla Maillol, bir stüdyo kurduğu ve bir ev inşa ettiği Marly le Roi’ye taşınmayı başardı. Hayatının geri kalanını yazın bu ev, kışın ise memleketi Banyuls arasında geçirerek geçirirdi.

Maillol’un kariyeri, diğer sanatçılar ve patronlarla kurduğu bağlantılardan beslendi. Örneğin, arkadaşları Maillol için birkaç anma komisyonu sağlamaktan sorumluydu.Ancak bu ilişkiler karşılıklıydı ve Maillol, ilişki kurduğu kişileri de etkiledi.En önemlisi, Pierre-Auguste Renoir’in 1907’de Maillol’un büstünü yontmasını izlerken Renoir’in elini heykelde denemek için ilham aldığı zaman , Pierre-Auguste Renoir’in çalışmalarının büyük bir yönünden sorumluydu.

1905’te Maillol’u Alman Kont Harry Kessler ile tanıştıran Rodin’di. Kont, Maillol’un La Mediterranee (1905) de dahil olmak üzere önemli komisyonlardan sorumlu sadık bir patron olacaktı.1908’de iki adam, Maillol’ün Parthenon ve Propylea’dakiler de dahil olmak üzere antik anıtlar ve heykellerden etkilendiği Yunanistan’a gitti.Buna ek olarak, Kessler kendi matbaasını kurdu ve sık sık Maillol’u yayınları için çizimler oluşturması için görevlendirdi.Maillol’un birlikte çalıştığı kağıttan duyduğu hayal kırıklığı, onu kendi kağıdını tasarlamaya ve üretmeye yöneltti.1913 yılında, bir kez daha Kessler’in desteğiyle Maillol, sanatçının yeğeninin gözetiminde kağıdı üretmek için kendi dükkânını açtı. “Montval” başlıklı kağıt bugün hala var.

Kessler, istemeden de olsa Maillol’un itibarına verilen bazı zararlardan sorumluydu.1914’te, Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesinin eşiğinde, Kessler Maillol’a, heykellerinin zarar görmemeleri için gömmesi talimatını veren bir telgraf gönderdi.Bu mektup, Fransız yetkililerin Maillol’ü vatana ihanetten soruşturmasına yol açtı, ancak suçlamalar sonunda düştü.Buna ek olarak, Maillol’un sadakatini ve Alman patronuyla yakın bağlantılarını sorgulayan iki makale yayınlandı.Bu, oğlunun savaşa katılmasıyla birleştiğinde Maillol’un depresyona girmesine neden oldu ve savaş süresince yeni bir eser yaratmayacaktı.Savaşın sonunda ve oğlunun sağ salim dönüşünde Maillol depresyondan çıkmaya başladı.

1925’te Buffalo’daki tek kişilik sergi de dahil olmak üzere yurtdışında artan başarı ve ilgi ile Maillol bir kez daha seyahat etmeye başlattı.1929’da Albert Einstein ile tanışma fırsatı bulduğu Londra ve Almanya’ya gitti.Bir yıl sonra Kessler ile Almanya’ya döndü ve burada çok sayıda galeri ve müze uzmanıyla tanıştı ve 1936’da İtalya’ya gitti ve burada Raphael ve Michelangelo’nun eserlerine hayran kaldı.

Maillol’un sanatı 1937’de bir arkadaşından kendisine ideal figür tipine çok benzeyen genç bir kadın olan Dina Vierny’yi anlatan bir mektup aldığında derinden etkilendi.Böyle bir insanla tanıştığı için heyecanlanan Maillol, Vierny’ye şöyle yazdı: “Matmazel, bana bir Maillol veya Renoir gibi göründüğünüz söylendi.Bir Renoir’e razı olurdum”. İlgilenen Vierny, sanatçıyla buluşmak için seyahat etmeyi kabul etti. İkisi, hayatının geri kalanında Maillol’un tek modeli olarak hizmet etmesiyle bir çalışma ilişkisine başladı.Karısının düzenlemeden hoşlanmamasına rağmen, sanatçının yakınındaki bir eve bile taşındı.Yenilenmiş bir yön duygusuyla birlikte yaşam için yenilenmiş bir enerji duygusu geldi ve yazar Bertrand Lorquin’e göre, ömrünün sonuna doğru dağlarda uzun seyahatlere giderdi.

Maillol’un hayatının ilk yıllarında olduğu gibi, son yılları da kayıp ve mutsuzlukla doluydu.1937’de Kessler dahil birçok arkadaşının ölümünü gördü.İkinci Dünya Savaşı’nın çıkması da onu derinden etkiledi.Aslında Banyuls’da kapana kısılmıştı ama çalışmaya devam etti ve Vierny’ye göre günde ortalama on saat çalışıyordu.Bir kez daha, yargıdaki bir hata, Maillol’un itibarını olumsuz yönde etkileyen söylentilere yol açtı. Alman subayları sık sık onun işini ziyaret etmek istedi ve Maillol’ün onları evine almaktan başka seçeneği yoktu. Daha sonra 1942’de Nazi onaylı heykeltıraşlardan biri olan sanatçı Arno Brekker’in Paris’teki sergisinin açılışına davet edildi.Lorquin’e göre, Maillol, “kabul etme hatası yaptı, Bunun başlıca nedeni, ona işgal altındaki bölgeye geçme ve orada bırakmak zorunda kaldığı heykellerin durumunu kontrol etmek için Marly-le-Roi’deki stüdyosunu ziyaret etme fırsatı vermesiydi. Kendisine karşı acımasızca yöneltilen bu eylemin siyasi öneminden tamamen habersizdi. Daha sonra haksız yere Almanlarla işbirliği yapmakla suçlandı”.

İşin aslı, Maillol’un Nazizmin yayılmasını durdurmaya yardım etmede kilit bir rol oynamasıydı.Lorquin’e göre, Banyuls’daki stüdyosunda zor iş başında olan Vierny, “ona Direniş’teki faaliyetleri hakkında bilgi verdi ve Almanlar tarafından Fransa’dan Mailol kaçmak isteyen insanlara yardım etme çabaları hakkında bilgi verdi.Puig del Las köyünü sığınak olarak ziyaret etti.Ayrıca ona Pireneler üzerinden güvenli geçişini gösterdi ve aslında insanları sınırdan İspanya’ya sevk eden ilk gizli ağa ” le reseau Maillol” (Maillol ağı) deniyordu.

15 Eylül 1944’te sanatçı Raoul Dufy’yi ziyarete giderken Maillol bir trafik kazası geçirdi.On iki gün sonra aldığı yaralardan kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle öldü. Bitmemiş eserleri arasında Harmony adlı bir figür vardı.İmza eserlerinden biri olmaya aday bir heykeldir.

Aristide Maillol, modern heykel hakkındaki sabit fikirleri değiştirmeye yardımcı oldu.Tarihte klasik heykelin idealize edilmiş biçimlerine bakarak, hareket izlenimlerini yakalamaya bağlı olmayan modern eserler yarattı.Maillol, “canlı” figürü oluşturmaya çalışmak yerine, yazar Bertrand Lorquin’in “beden mimarisine ve hacimler arasındaki uyuma dayalı saf heykel” dediği şeyi yarattı.

Daha idealize edilmiş, basitleştirilmiş formlara yönelmesi, yeni nesil heykeltıraşların temelini oluşturdu. Lorquin için gerçekten de Maillol “basitliği yeniden keşfetti ve Kübistlerle birlikte heykelde soyutlama ve modernizmin öncülerinden biriydi.”. Etkisi Jean Arp , Constantin Brancusi ve Henry Moore’un heykellerinde izlenebilir.Argüman, Maillol’ün Anish Kapoor , Joan Miro , Isamu Noguchi ve Franz West gibi çağdaş sanatçılar tarafından tercih edilen daha saf soyut formları önceden aldığına dair bir inançla yapılabilir.

İkinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden kısa bir süre sonra, Vierny kendi sanat galerisini kurdu.Batılı ve muhalif Sovyet sanatçılarının güzel bir koleksiyonunu sürdürmenin yanı sıra, Dina Vierny Vakfı’nı kurarak Maillol’un mirasını sürdürdü ve sonunda 1995’te sol banka rue de Grenelle’de Dina Vierny-Musée Maillol Vakfı’nın kurulmasına yol açtı. Maillol’un Banyuls’un yukarısındaki aile bağındaki eski evi de bir Maillol müzesine ev sahipliği yapıyor.