Antonio Canova Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Antonio Canova Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Antonio Canova Biyografi 

İTALYAN HEYKELTIRAŞ

Doğum: 1 Kasım 1757 – Possagno, Veneto, İtalya

Ölüm: 13 Ekim 1822 – Venedik, İtalya 

Antonio Canova’nın Biyografisi

Antonio Canova, 1 Kasım 1757’de Venedik Cumhuriyeti’ndeki bir köy olan Possagno’da, taş ustası Pietro Canova ve Angela Zardo’nun çocuğu olarak dünyaya geldi. Pietro’nun 1761’deki ölümünün ardından, Angela ertesi yıl yeniden evlendi ve genç Antonio, Pietro’nun mermer ocağına sahip olan ve aynı zamanda bir taş ustası ve heykeltıraş olan babası Pasino Canova tarafından büyütüldü. Bu yetiştirme ile Antonio erken potansiyel gösterdi. Apocryphal olsa da, çocuğun bir akşam yemeği partisine katılırken altı veya yedi yaşında bir aslan kafasını tereyağından oymasıyla dikkat çektiği bir hikaye anlatılır. Yeteneği, Venedik senatörü ve sanat patronu Giovanni Falier’in dikkatini çekmiş gibi görünüyor. Falier’in tavsiyesi üzerine Canova, on dört yaşındayken heykeltıraş Giuseppe Bernardi’nin yanına çırak olarak alındı.

Canova, Bernardi’nin hareketli Venedik atölyesinde yaklaşık iki yıl geçirdi ve ustanın 1774’teki ölümünden sonra Bernardi’nin yeğeni Giovanni Ferrari’nin atölyesine girdi. Bu çıraklık eğitimleri sayesinde, çeşitli ısmarlama işlere yardım ederek taş oymacılığındaki becerisini pekiştirdi.

Antonio Canova Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi
Antonio Canova Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Ayrıca Venedik Güzel Sanatlar Akademisi’nde, geleneksel bir sanatçı için temel bir beceri olan figürü temsil etme yeteneğini geliştirmek için canlı modeller çizerek, hayat boyu çizim dersleri aldı. Aynı zamanda Canova, aristokrat sanat koleksiyoncusu Filippo Farsetti’nin geniş koleksiyonunu sık sık ziyaret etti ve burada Gian Lorenzo Bernini gibi Barok ustaların pişmiş toprak modellerini dikkatle inceledi. Klasik Yunan ve Roma heykellerinin alçı kopyaları ile birlikte hepsini inceledi. Buna karşılık Canova,koleksiyonunu barındıran sarayın merdivenlerine yerleştiren Farsetti için ilk bağımsız çalışmalarını, iki Meyve Sepeti’ni (1774) üretti.

Takip eden birkaç yıl içinde, Canova’nın Venedik seçkinleri arasındaki bağlantıları, Eurydice ve Orpheus , ilk destekçisi Senatör Giovanni Falier için 1775-77’de yaptığı bir çift figür ve Daedalus ve Icarus da dahil olmak üzere portreler ve mitolojik figürler için çok sayıda komisyona yol açtı.(1777-79), Procurator Pietro Pisani tarafından görevlendirildi ve Venedik Fiera della Sensa sergisinde eserleri gösterildi. Canova, bu erken dönem çalışmalarında, figürlerin zarafetini ve güzelliğini vurgulayarak ve hatta portre konularını çağdaş giysilerden ziyade minimal perdelik kumaşlarla betimleyerek, Klasik heykelin ideal oranlarını ve biçimlerini taklit etmeye çalıştı. Bununla birlikte, bu figürlerin dinamik jestleri ve dramatik ifadeleri, artan duygu ve hareketleri destekleme eğiliminde olan daha yeni Barok pratiği tarafından da bilgilendirildi.

Antonio Canova Biyografisi
Antonio Canova Biyografisi

Başarısı sayesinde Canova, 1779-80’de İtalya’yı gezmeyi başardı ve birincil hedefi, Klasik Yunan ve Roma heykellerini ilk elden görebileceği Roma’yı ziyaret etmekti. Seyahatlerinin bir günlüğüne Bologna, Floransa ve Napoli’deki deneyimlerini de kaydetti. Canova, Roma’da coşkulu bir patron haline gelen Venedik Büyükelçisi Girolamo Zulian tarafından karşılandı. 1781’de, kısmen Zulian’ın desteği ve Venedik kentinden aldığı üç yıllık maaş sayesinde Canova, Roma’da bir stüdyo kurdu. Aynı yıl Canova, Zulian’dan Avrupa sanat sahnesindeki yerini belirleyen bir sahne aldı.Yazarlar ve diğer sanatçılar tarafından beğenilen ve genellikle ilk büyük Neoklasik eser olarak kabul edilen bir eser olan Theseus ve Minonaur destanı (1781-82) olan heykeldir.

Canova, Roma’ya yerleştikten sonra, iki papa için büyük ölçekli mezar anıtları, portreler, dini eserler ve mitolojik konular da dahil olmak üzere kısa sürede başka işler kazandı. Bu çalışmalarda, kendine özgü stilini geliştirmek için çeşitli ilham kaynaklarını birleştirdi.Klasik heykellerin sürekli dikkatli çalışması, canlı modellerin natüralist çizimleri ve on altıncı ve on yedinci yüzyıl resimleri dahil. Roma’da, Klasik antik çağa benzer şekilde saygı duyan ve yakın zamanda yeniden keşfedilen Pompeii ve Herculaneum harabelerinden hâlâ etkilenen, aynı zamanda doğrudan doğa çalışmasına değer veren Avrupa’nın dört bir yanından bir sanatçılar topluluğu tarafından çevriliydi. Bunların arasında İskoç ressam, arkeolog ve Canova ile arkadaş olan ve tavsiyelerde bulunan, yükselen Neoklasik hareketin önde gelen isimlerinden biri olan sanat tüccarı Gavin Hamilton vardı.Theseus ve Minotaur , savaşta değil, canavarı öldürdükten sonra düşünceli bir poz içinde. Fransız sanat ve mimarlık tarihçisi ve teorisyeni Antoine Quatremere de Quincy bir başka destekçiydi.Theseus’u 1783’te Canova’nın atölyesinde gördü ve 1836’da heykeltıraş hakkında bir monografi yayınlayarak ömür boyu arkadaş ve muhabir oldu. 1787’de Canova öyle bir beğeni topladı ki, mimar Pietro Zaguri, Güzel Sanatlar Akademisi’nde yaptığı bir konuşmada şunları ilan etti. Sanatçının “birkaç yıl içinde ve hala gençliğinde” sahip olduğu Venedik, en ünlü Yunan heykeltıraşlarının becerisine eşitti.

Canova’nın büyüyen ünü, Avrupa’nın dört bir yanından patronların onun çalışmalarını aramaya yöneltti. En iyi bilinen heykellerinden biri olan uzanmış Cupid ve Psyche (1787-93), 1787’de Roma ve Napoli’de Canova ile tanışan ve ondan bir dizi eser talep eden İskoç bir koleksiyoncu olan Albay John Campbell tarafından görevlendirildi. Tamamlandığı zaman o sonradan ününü ayakta tuttu.Joachim Murat, bir Fransız askeri komutan ve kardeşi in-law Napolyon, tarafından satın alındı. Bu yüzden Campbell, heykel için ödeme alamadığını Cupid ve Psyche (1787 -97), Napolyon’un kendisinin gördüğü ve hayran olduğu 1802’de Paris dışındaki malikanesine kuruldu.

Antonio Canova Hayatı
Antonio Canova Hayatı

Canova, birkaç asistanın bulunduğu yoğun bir stüdyoya başkanlık etti.Bu, farklı tamamlama aşamalarında aynı anda birden fazla proje üzerinde çalışmasına olanak sağladı. Bu yardımcılar genellikle mermer blokları pürüzlendirip biraz daha gelişmiş oymalar yaparken, Canova her bir heykel üzerinde ayrıntılı olarak çalıştı ve her parçayı kendisinin bitirmekte ısrar etti. Üretken üretimi ve geniş patron ağı, 1790’larda üstünlüğünü sağlamlaştırdı. 1792’de, XIII. Aynı yıl, sanat tarihçisi Giuseppe Pavanello’ya göre, Venedik’teki San Marco Bazilikası’nın yöneticisi, evinde bir odayı Canova’nın bir koleksiyonuna ayırdı.Kabartmaları ve sıvaları ile halkın ziyaretine açılmıştır. Tüm başarısına rağmen, Fransız Devrimi’ni takip eden dönemde Avrupa’daki istikrarsız siyasi durum, kısa sürede heykeltıraşı etkilemeye başladı. 

Antonio Canova Yaşamı
Antonio Canova Yaşamı

1799’da Canova, asistanlarının çok sayıda bitmemiş projeyle birlikte kaldığı Roma’daki stüdyosuna geri döndü. Bunlar arasında , ilk kez 1795’te hizmete giren (ancak 1815’e kadar tamamlanmayan) Herkül ve Lichas’ın aşırı yaşam boyutundaki bir grubu ve 1798’de hizmete giren (1805’te tamamlandı) Avusturyalı Maria Christina’nın mezarı için bir anıt vardı. Ayrıca yeni işleri fazlalaşmaya devam etti. Belki de en önemlisi, bunların birçoğu, özellikle Napolyon’un 1799’da Birinci Konsolos olarak Fransa’nın kontrolünü ele geçirmesinden ve sonraki yıllarda gücünü daha da pekiştirerek 1804’te İmparator olarak taç giymesinden sonra, Napolyon ve ortaklarından geldi.

1802’de, görevine iade edilen Papa, Canova’yı Altın Mahmuz Şövalyesi unvanıyla onurlandırdı, onu Eski Eserler ve Güzel Sanatlar Genel Müfettişi olarak atadı ve Napolyon’un ele geçirdiği Apollo Belvedere heykelinin yerine Vatikan’a Perseus Triumphant’ı (1801) yerleştirdi. İtalya’dan birçok başyapıtla birlikte Paris’e taşındı. Avrupa’nın en beğenilen sanatçısı olan Canova, Fransız hükümdarının dikkatini çoktan çekmişti ve 1802 sonbaharında, kendi portresini yapmak için Napolyon’un daveti üzerine, anavatanına saldıran ve yağmalayan general için çalışmaktan duyduğu endişelere rağmen, Paris’e gitti.İlk önce kilden bir büst boyu portre modelledi (daha sonra sayısız versiyon ve kopya yaptı), daha sonra anıtsal bir heykel için temel olarak kullandı.Napolyon Barışçıl Mars rolünde (1806’da tamamlandı), ancak Napolyon figürü “fazla atletik” bulduğu için nihayetinde işi kabul etmedi. Yine o sonbaharda, Napolyon’un karısı Josephine de Beauharnais, Joachim Murat’ın malikanesinde gördüğü Cupid ve Psyche’nin ayaktaki versiyonunun bir kopyasını istedi.Canova ise bu eserleri tekrar görünce, mermerlerin oyulmasında hatalar buldu ve birkaç gün boyunca yerinde yeniden işlendi; heykellerinin yeni versiyonlarını sık sık ilk çabalarını geliştirmek için bir fırsat olarak gördü.

Antonio Canova Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi
Antonio Canova Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Napolyon ve ailesi, Canova’nın ustaca kullandığı Neoklasik deyimin, güçlerini meşrulaştırmak için bir tür görsel ve kavramsal soy yaratmak için gücünü fark ettiler; heykeltıraşın geniş şöhretinin kendi imajlarını daha da parlatacağına karar verdiler. Canova nadiren basit portreler yaratıp, onları hayal gücünden çok natüralist tanımlamaya çok bağımlı bulsa da, 1804’te Napolyon’un kız kardeşi Pauline Bonaparte Borghese’nin portresini Muzaffer Venüs kılığında yaratmaya razı oldu.(1808 tamamlandı). Napolyon heykelinde olduğu gibi, mitolojik bir Yunan tanrı veya tanrıçasının portre konusuyla harmanlanması, hem bakıcıya hem de sanat eserine daha yüksek bir statü kazandırdı. Benzer şekilde, Canova’nın Avrupa’nın büyük bir bölümünde imparatorluk gücü kazanması ona neredeyse efsanevi bir hava veren Napolyon için yaptığı çalışma, sanatçının ününü daha da artırdı.

Aynı zamanda, Canova’nın Eski Eserler ve Güzel Sanatlar Genel Müfettişi olarak rolü, İtalya’nın sanatsal hazinelerini kendi ülkelerinde korumaya çalışmaktı. Ayrıca, 1802’de Paris’ten dönüşünde Floransa’da dururken, şehir yetkilileri onu Napolyon’un Uffizi Galerilerinden aldığı ünlü Medici Venüs’ün bir kopyasını yapmakla görevlendirdiğinde, Napolyon’un İtalya’daki sanata el koymasına daha doğrudan yanıt verdi. Nihayetinde, klasik Yunan heykelini kopyalamak yerine Canova, Venüs Italica olarak bilinen ayakta duran çıplak figürün kendi versiyonunu yaptı.(1803-11), büyük beğeni topladı. İtalyan yazar ve şair Ugo Foscolo’nun yorumladığı gibi, birkaç gözlemci onu uzak ve idealize edilmiş Yunan heykelinden daha çekici bir şekilde insancıllaştırdı: “Medici Venüs güzel bir tanrıçaysa, Canova’nın Venüs Italica’sı güzel bir kadındır.”

Canova, 1810’da bu kez Napolyon’un ikinci karısı Marie Louise’in portresini yapmak üzere bir kez daha Paris’e çağrıldı ve oradayken, imparatorun yeni boşanmış eski karısı Josephine’i de ziyaret etti.Onunla arkadaşlığını sürdürdü. İki yıl sonra Josephine, Canova’ya, en ünlü eserlerinden biri olan Üç Güzel’i (1812-17) tasvir eden yeni bir çalışma talep etmek için yazdı.Ancak, Napolyon’un Avrupa güçleri tarafından yenilmesi ve Nisan 1814’te İmparator olarak tahttan çekilmesi ve Josephine’in bir ay sonra ölmesiyle olaylar kısa sürede bu komisyonu devraldı. Oğlu Eugene daha sonra Three Graces’in sahipliğini devraldıÇünkü hala devam etmekteydi. Napolyon 1815’te Waterloo’da kesin olarak yenildiğinde, Avrupa gezginler için yeniden açıldı; Canova’nın Roma’daki stüdyosuna gelen bir İngiliz ziyaretçi, Bedford Dükü John Russell, heykeltıraşın birincisiyle birlikte üzerinde çalıştığı Üç Güzeller’in (1815-17) ikinci bir versiyonunu istedi.

Kısmen uluslararası profili sayesinde Canova, 1815’te Papa VII. Paris’e tekrar seyahat ettikten sonra, yaklaşık bir aylık müzakerelerin ardından başarılı oldu. Sanatın ilk geri gönderimi organize edildikten sonra, Canova, Kasım 1815’te Londra’ya seyahat etme fırsatını yakaladı ve burada uzun süreli patronlarının ve destekçilerinin çoğunu ziyaret edebilir ve onlara teşekkür edebilir ve koleksiyonları ve müzeleri ziyaret edebilir. Ancak belki de birincil amacı, Lord Elgin’in Atina’daki Parthenon’dan kaldırdığı ve sadece üç yıl önce Londra’ya gönderdiği mermer heykelleri görmekti. Bunlar, Canova’nın görebildiği (sonraki kopyalardan ziyade) ilk orijinal Yunan heykelleri arasındaydı ve Paris’ten Londra’ya yaptığı gezide kendisine katılamayan uzun zamandır arkadaşı olan Quatremère de Quincy’ye yazdığı bir mektupta, heykelleri “gerçek et” olarak nitelendirerek büyük hayranlığını dile getirdi. Canova Ocak 1816’da Roma’ya döndükten sonra, Papa başarıları için onu Ischia Marquis ünvanı ve heykeltıraşın kısmen sanat akademisindeki öğrenciler için burs kurmak için kullandığı 3.000 scudi ile ödüllendirdi.

1816’ya gelindiğinde Canova’nın ünü uzun zamandan beri heryerde duyulmuştu.Gerçekten de, bilgin Iain Gordon Brown’un belirttiği gibi, Roma’daki stüdyosu (bir zamanlar rakibi olan Bertel Thorvaldsen’inkiyle birlikte), Roma’nın stüdyosuna ek olarak birçok kültürlü, üst sınıf gezgin tarafından yapılan Büyük Avrupa Turu’nda gerekli onun için gerekli bir malzemeydi.Klasik anıtlar ve Rönesans sarayları. Sanat uzmanları ve koleksiyonerlerin yanı sıra, 1818’de Roma’yı ziyaret ettikten sonra “İtalya’nın büyük isimleri var” diyen Honore de Balzac, Charles Dickens, Heinrich Heine, Henry James, John Keats ve Lord Byron da dahil olmak üzere birçok önde gelen yazar onun meraklıları arasında yer aldı.Avrupa ve dünya sadece bir Canova’ya sahip.”

Yine de kendini işine vermeye devam etti. Diğer yeni eserlerinin yanı sıra, George Washington’un (1816-21) bir portresini (orijinal 1831 yangınında yok edilmiş olsa da) yontmak için Kuzey Karolina eyaletinden bir Amerikalı patrondan tek talebini ve bir ricada bulundu. İngiliz hükümeti, İtalya’da sürgünde ölen kraliyet Stuart ailesinin üç üyesini anmak için Roma’daki Aziz Petrus Bazilikası’nda bir anıt yapacak. Onun stüdyosunda William Cavendish, 6 başka İngiliz ziyaretçi inci Devonshire Dükü, ondan bir heykel yaptırılan, Endymion(1819-22) yaptığı son eserler arasında yer aldı. Onu gören Dük’ün karısı, “yaşar, nefes alır, her şey hayattır, gençliktir ve güzelliktir… o kadar güzel, öyle bir doğaya, tada ve sevimliliğe sahiptir ki, gerçekten öyle olduğunu düşünüyorum” yorumunu yaptı.Bütün eserlerinin en mükemmelidir.”

Son yıllarında, azalan sağlığına rağmen, Canova zamanının çoğunu doğduğu yer olan Possagno’daki bölge kilisesinde çalışarak geçirdi. Kasaba başlangıçta sanatçıdan mevcut kilisenin restorasyonuna katkıda bulunmasını istemişti, ancak bakımsız durumu nedeniyle Canova kısa süre sonra, neoklasik mimarinin bir modeli olarak tasavvur ettiği Kutsal Üçlü’ye adanmış yeni bir yapı tasarlamaya karar verdi. Pantheon’un tonozlu kubbesi ile Parthenon’un basit Dor düzeni. Projenin çoğunu kendisi finanse etti ve öldüğünde oraya gömüleceğine karar verdi. Temmuz 1819’da sanatçı, kilisenin temel taşını sembolik olarak koydu, ancak bina sanatçının ölümünden sonra 1836’ya kadar tamamlanmadı. 

Canova yıllarca yorulmadan çalıştı ve giderek kötüleşen sağlık sorunlarına rağmen işi denetlemek için seyahat etmeye devam etti. 1822 sonbaharında Possagno’ya yaptığı ziyaretlerden birinde kendini özellikle hasta hissetti ve tıbbi bakım almak için Venedik’e gitti. Orada, 13 Ekim 1822’de Canova bir arkadaşının evinde öldü. Canova’nın ölümü üzerine, üvey kardeşi ve varisi Giovanni Battista Sartori, Canova’nın Possagno’daki kiliseye gömülmesini sağladı ve daha sonra kil ve alçı modelleri, mermer heykelleri, tabloları, çizimleri ve diğer eşyaları devretti. Sanatçının Roma stüdyosundan şehre, şimdi burada Museo Antonio Canova’da bulunuyorlar.

Avrupa sanat topluluğu hızla Canova’nın yasını tuttu. Roma ve Venedik’te olduğu kadar memleketi Possagno’da da onuruna törenler düzenlendi ve vücuduna bir aziz kalıntısıymış gibi davranıldı. Özellikle, vücudunun bazı bölümleri Venedik’te korunmuştur: Eli Güzel Sanatlar Akademisi’nde ve kalbi Santa Maria Gloriosa dei Frari’de, sanatçı Titian için kendisinin tasarladığı bir mezar heykelinden sonra yardımcıları tarafından yapılan bir anıtta saklanmıştır.

Canova’nın çalışmaları, heykelde on sekizinci yüzyıl Neoklasik zarafet ve zarafet standardını belirlemeye yardımcı oldu ve unutulmaz kompozisyonları günümüze kadar ünlüdür. Kahramanca temalı çalışmaları da yüce fikrini araştırdı.On dokuzuncu yüzyılın yükselen Romantik hareketi doğrultusunda. Üretiminde üretkendi, genellikle farklı patronlar için bir heykelin birden fazla versiyonunu yarattı. Bazı yazarlar, özellikle Roma’da benzer bir Neoklasik tarzda çalışan, ancak daha basit ve daha sade formlar kullanan Danimarkalı heykeltıraş Bertel Thorvaldsen’e kıyasla, çalışmalarını aşırı zarif ve terbiyeli bulsa da, yaşamı boyunca eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı. Ölümünden sonra Canova’nın itibarı biraz azaldı.Bu, on dokuzuncu yüzyıl sanat eleştirmeni John Ruskin’in “Canova’ya duyduğum hayranlık, içinde bulunduğumuz yüzyılda üst sınıfların uygarlığının en ölümcül belirtilerinden biri olarak kabul ediliyor” şeklindeki yorumuyla örnekleniyor. Çalışmaları çok popüler olduğu için, sonraki sanatçılar tarafından genellikle düşük kaliteli heykellerde kopyalandı.

Canova’nın mirasını sürdüren resmi bir öğrencisi yoktu ve hayatını sanatına adayan Canova’nın doğrudan torunu yoktu. Bununla birlikte, hatırı sayılır servetini genç sanatçılar için burslar ve diğer destekler oluşturmak ve memleketindeki kilisenin yeniden inşasını finanse etmek için kullandı ve bir güzel sanatlar yöneticisi olarak İtalya’nın sanatsal mirasını ülkesine geri göndermek ve korumak için çalıştı.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım