Antoni Tapies Kimdir  ?

İSPANYOL KARMA MEDYA SANATÇISI

Doğum: 13 Aralık 1923 – Barselona, ​​İspanya

Ölüm: 6 Şubat 2012 – Barselona, ​​İspanya 

Antoni Tapies’in Biyografisi 

Antoni Tapies 13 Aralık’ta Barselona’da doğdu.1923, politik olarak aktif ve kültürlü bir aileye dönüştü. Babası Josep Tapies I Mestres, Cumhuriyet hükümetinde bir süre görev yapan sadık bir Katalan milliyetçisi ve avukattı. Dindar bir Katolik olan annesi Maria Puig I Guerra, tanınmış yayıncı ve kitapçılardan oluşan bir aileden geliyordu. Annesinin ısrarı üzerine, Tàpies hayatının erken dönemlerinde dini eğitim aldı.Bu eğitimden hem rahibe korkusu hem de çalışmalarında belirgin olacak farklı bir maneviyat kazandı. Ancak sağlık durumu kötü olduğu için okula devamı düzensizdi. 17 yaşında, Tàpies ölümcül bir kalp krizi geçirdi ve ardından çökmüş bir akciğer için tedavi gördü. Daha sonraki uzun nekahet ve tecrit dönemlerinde, Batı ve Doğu felsefesini çok okudu ve ilk gençlik yıllarında uyanmış olan sanata olan ilginin peşinden gitti. 1934’te Katalan özerkliği ilan edildiğinde, Tàpies ortaokula girdi ve derginin bir sayısında keşfettiği avangard sanatla hayatını değiştiren bir karşılaşma yaşadı.O yıla ait D’ací i d’allà , İspanyol dostları Pablo Picasso ve Joan Miró da dahil olmak üzere zamanın önde gelen çağdaş sanatçılarının eserlerinin reprodüksiyonlarını içeriyordu.Tapies büyülendi ve kendi kendine çizmeyi ve boyamayı öğretmeye başladı. İki yıl sonra, henüz onlu yaşlarındayken, İspanya İç Savaşı’nın patlak vermesi şehrini ve bakış açısını derinden etkiledi. Ağır bombalama Barselona’yı harap etti ve Tapies’in büyükbabasının sahip olduğu tanınmış bir kitapçıyı yok etti. 1939’da Barselona, ​​​​Franco’nun birliklerine düştü ve kısa bir Katalonya özerkliği dönemine son verdi ve Francisco Franco altında acımasız ve baskıcı bir diktatörlük kurdu.

1940’ların başında, Tàpies, babasının kanunlarına uymak ve bir sanatçı olarak kendi yolunu takip etmek arasında bölünmüş görünüyordu. Tapies, 1942’den başlayarak, şiddetli akciğer hastalığı nöbetlerinden nekahet geçirdiği uzun süreler boyunca, -Doğu mistisizmi de dahil olmak üzere- felsefe hakkında kapsamlı bir şekilde okudu ve Alman Romantizmi ve Post-Romantizmine ilgi duymaya başladı. Yatak odasını bir stüdyoya dönüştürerek, Van Gogh , Picasso , Holbein , Ingres’in eserlerinden yola çıkarak otoportreler ve eskizler yaptı.ve Pisanello. Yine de babasını memnun etmek amacıyla Tàpies, 1944’te Universidad de Barcelona’daki hukuk programına kaydoldu. Aynı zamanda sanat üretmeye devam etti, Chagall’ı anımsatan bir şekilde ışık yayan dua eden figürlerin rüya gibi yağlı boya tablolarını yarattı.. Daha şimdiden, malzemelerle ömür boyu sürecek bir deneyde, dokusal niteliklerini geliştirmek için pigmentlerine öğütülmüş tebeşir eklemeye başladı. Özellikle Van Gogh’un kalın boyanmış yüzeylerine hayranlığını dile getiren Tàpies daha sonra, “Akademik resme olan küçümsediğimi göstermek için boyayı son derece ağır bir impastoda uyguladım” diye hatırladı. Barselona’daki Academica Valls’de çizim eğitimi alırken şair ve sanat eleştirmeni Josep Maria Junoy ile tanışması, kendisini tamamen sanata adamasına yardımcı oldu. 1946’da Tàpies hukuk öğrenimini tamamen bıraktı.

1940’ların sonlarında, Tapies yetenekleriyle tanınmaya başladı ve Katalan sanat dünyasının iç çevrelerine kabul edildi. Seçkin sanat koleksiyoncusu Joan Prats, Tàpies’e Alexander Calder cep telefonlarından oluşan koleksiyonunu ve Joan Miro’nun tablolarını gösterdi. 1948’de Prats, Tapies’i Miró’nun stüdyosuna götürdü ve bu, iki sanatçı arasında ömür boyu sürecek bir dostluğa yol açan bir giriş oldu. İspanya’da halkı yeni sanatla tanıştırmak için Savaş sonrası ilk girişim olan 1948 Ekim Salonunda, Tàpies, Miró benzeri figürlerin Sürreal’in üzerinde yüzdüğü garip, gece atmosferiyle aydınlık, Büyülü Gerçekçi çalışmalarını sundu .manzaralar. 1950’de Barselona’daki Galeries Laietanes’de ilk kişisel sergisini açtı. Aynı yıl, Fransız hükümetinden aldığı bursla, Paris’te bir başka sanatsal idolü olan Pablo Picasso ile Picasso’nun atölyesini ziyareti sırasında tanıştı. Bu Parisli sanat ortamındayken, Marksist teoriye olan ilgisi arttı ve resminde sosyal temaları daha doğrudan ele almaya başladı. Paris’te geçirdiği zaman, oradayken düzenli olarak yazıştığı Teresa Barba ile olan romantik ilişkisini sağlamlaştırmasına da yardımcı oldu. İkisi 1954’te, Tàpies’in Barselona’ya dönüşünden sonra evlendi ve Teresa, eserlerinin çoğunun konusu (bazen örtülü) olmakla kalmadı, aynı zamanda Franco’nun İspanya’sında demokrasi ve insan hakları için siyasi mücadeledeki ortağı oldu.

Tapies’in olgunluk dönemi, 1950’lerde Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde geniş çapta sergilemeye ve Atlantik’in her iki yakasındaki savaş sonrası soyutlama unsurlarını sanatına özümsemeye başladığından, artan uluslararası itibarıyla aynı zamana denk geldi. Bu dönem onun anlatıyı kesin olarak terk etmesine işaret etse de -ki bu hareket genellikle New York’taki Amerikan Soyut Dışavurumcuların çalışmalarıyla karşılaşmasına atfedilir- dokunsallık ve maddeselliğe yaptığı vurgu ve gizemli semboller ve nesnelere dahil etmesi onu, formalizm daha sonra Clement Greenberg gibi Amerikalı eleştirmenler tarafından kutlandı. Tàpies, 1955’te, Tàpies’in coşkulu bir destekçisi ve Avrupa soyutlamasında Art Informel olarak bilinen savaş sonrası eğilimin teorisyeni olan Fransız eleştirmen Michel Tapié ile tanıştı. ama aslında tutarlı bir “hareket” oluşturmadı. Modern Sanat Müzesi’ndeki 1960 sergisinde küratör Frank O’Hara, Tàpies’in çalışmalarını “çarpıcı özgünlük ve kendi kendine yeterlilik” açısından tanımladı. Tàpies sanatını etiketlemenin zorluğuna rağmen – ya da belki de bu nedenle, New York’taki Guggenheim Müzesi’ndeki ilk Amerikan retrospektifi sırasında, 39 yaşındaki Tàpies, İspanyol avangardının tartışmasız lideri olarak kabul edildi.

Franco iktidardayken, Tapies’in şöhreti bir sorumluluktu. Franco rejimi muhalefete müsamaha göstermedi ve Tàpies tutuklandı ve bir noktada siyasi faaliyetleri nedeniyle ölüm cezasına çarptırıldı (neyse ki ölüm cezası iptal edildi). Bu süre zarfında, çalışmalarında politik temalar ön plana çıktı – birkaçında Katalan bayrağı dahil edildi – ve İspanya’daki siyasi durumu ele alan basılı eserler üretmeye başladı. 1975’te Franco’nun ölümü üzerine, İspanya anayasal monarşiye geri döndüğünde, Tàpies sanat ve her türlü sosyal meseleler üzerinde yüksek sesle sözcü ve polemikçi olarak devam etti, ölüm cezasına ve Apartheid’a karşı ve Bosna’nın bağımsızlığını destekleyen posterler üretti.

1980’lerde ve sonrasında, Tapies, ölüm, hastalık ve cinsiyetle ilgili temaları keşfederek ve Doğu kaligrafisini düşündüren unsurları dahil ederek daha önceki görüntü ve tekniklerinin çoğuna geri döndü. Bu sonraki eserler, genellikle önceki eserlerinden daha meditatif bir boşluk iletmek olarak tanımlandı ve kendisi “her şeyi oluşturan boşluk ve doluluk oyunundan” bahsetti. Ancak aynı zamanda, Francesco Clemente ve Julian Schnabel gibi çağdaş Neo-Ekspresyonist sanatçılarla görsel bir kelime dağarcığı paylaşan eşi görülmemiş büyük ölçekli, bağımsız eserlere girişti.. Tàpies’in son otuz yılı, dünyanın dört bir yanında sergilere katılmak ve ödüller almakla geçen bir kasırgaydı. Onu derinden şekillendiren şehir olan Barselona’da 88 yaşında öldü.

Tapies, malzemelerin temsil üzerindeki üstünlüğünü vurgulayan eserler yarattı ve “simya”ya benzettiği bir süreçle en mütevazı, gündelik nesnelerde bile estetik değeri ortaya çıkarmaya çalıştı. Bu bağlamda, genel üretimi herhangi bir belirli harekete tam olarak uymasa da, çalışmaları Sürrealizm , Art Informel , Matter Painting, Pintura Matèrica, Soyut Dışavurumculuk ve Arte Povera ile ilişkilendirilmiştir . Onun bitmek bilmeyen deneyleri , 1980’lerde ortaya çıktığı şekliyle Neo-Ekspresyonizm’in birçok unsurunu önceden haber verdi: Cy Twombly’nin karalanmış kaligrafisi, Julian Schnabel’in parçalanmış levhaları., Francesco Clemente’nin abartılı figürleri, Anselm Kiefer’in işkence görmüş, kabuklarla kaplı tabloları ve Jean-Michel Basquiat’ın grafiti ve arketipsel sembolleri. 1970’lerdeki beş aşamalı prodüksiyonlar da dahil olmak üzere onlarca yıllık yaratıcı ve zorlu görsel eserlerdeki etkisine, sanat, politika ve sanatçının çağdaş toplumdaki rolünü yansıtan Tàpies’in yayınlanmış yazılarının mirası eklenmelidir.