Andres Serrano Kimdir?

Andres Serrano Biyografi 

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum tarihi: 15 Ağustos 1950 (72 yıl yaşında), New York, ABD

Andres Serrano’nun Biyografisi

Andres Serrano, 15 Ağustos 1950’de Manhattan’da doğdu ve Brooklyn, Williamsburg’da Honduraslı ve Afro Küba kökenli Amerikalı bir ailenin tek çocuğu olarak büyüdü.Babası bir Honduras göçmeniydi ve annesi Florida’da doğmasına rağmen Küba’da büyüdü ve sadece İspanyolca konuştu. Serrano, geçmişinin, ülkenin ve bir şehir olarak New York’un çeşitliliğini yansıtan, özünde Amerikalı olduğu konusunda ısrar etmiştir.

Çocukken babası, Serrano’yu annesi tarafından büyütülmek üzere Honduras’a dönmek için aileyi terk etti. Sık sık psikoz nöbetleriyle hastaneye kaldırıldığı için, Serrano çocukluğunun büyük bir bölümünde yalnız kaldı. Annesinden etkilenen Serrano, o zamanlar ağırlıklı olarak İtalyan-Amerikalı Williamsburg’da olağan olduğu gibi “bir Katolik olarak doğup büyüdü”.Estetik duyarlılıklarının gelişmesiydi.Sanatçı, “Hayatım boyunca bir Hıristiyandı.Sekiz yaşındayken kutsal komünyonumu yaptım.12 yaşımdayken onayımı verdim ve sonra yaklaşık 20 yıl kiliseye gitmeyi bıraktım.”

Metropolitan Sanat Müzesi’ne yaptığı bir okul gezisi sırasında Serrano, Rönesans ve Barok resmine aşık oldu ve dini ikonografisine hayran kaldı. Koleksiyondaki tablolara bakmak için mümkün olduğunda müzeye yalnız döndü.15 yaşında, bir sanatçı olarak kariyer yapma hayaliyle liseden ayrıldı. 1967-69 yılları arasında Brooklyn Müzesi Sanat Okulu’na katıldı, ancak birkaç yıl sonrasına kadar ciddi bir sanatçı olarak çalışmaya başlamadı.Sanat okulundan sonra, birçok sanatçı, müzisyen ve film yapımcısına ev sahipliği yapan hareketli ama köhne bir mahalle olan New York’un Doğu Köyü’nde yaşadı.Doğu Köyü aynı zamanda şehirde bir uyuşturucu kültürü ve bağımlılığı merkeziydi ve Serrano bu süre zarfında uyuşturucu denemeye ve satmaya başladı.Anlattığı gibi, ” sanatçı olmaktan sırtımı döndüm ve onun yerine uyuşturucu bağımlısı oldum.Biyolojik saatim, otuzlu yaşlarımda o hayatta kalırsam geri dönüşün olmayacağını söyleyene kadar yirmili yaşlarımın sonlarına kadar uyuşturucu bağımlısı olarak kaldım.”

28 yaşında, Serrano uyuşturucuyu bıraktı ve bir reklam firmasında sanat yönetmeni asistanlığı da dahil olmak üzere daha geleneksel işlerde çalışmaya başladı.Bu çalışma sayesinde, fotoğrafa daha aşina oldu ve özellikle resim veya heykel konusunda yetenekli olduğunu hissetmediği için, onun ideal sanat yapma ortamı olduğuna karar verdi. “Kendime hiçbir zaman fotoğrafçı demedim.Resim ve heykel okudum ve kendimi kameralı bir sanatçı olarak görüyorum.Sanatla ilgili bildiğim her şeyi bana fotoğraf da dahil olmak üzere her şeyin olabileceğini öğreten Marcel Duchamp’tan öğrendim.”

Serrano, 1983’te tutarlı bir şekilde kendi işini yapmaya geri döndü ve görüntülerinin dikkatli bir şekilde yönetilmesine ve sakinleşmesine izin verdiği için stüdyosuna dayanan bir uygulama geliştirdi.Dini ikonografinin kullanımı, büyürken onu büyüleyen Barok sanatına atıfta bulundu ve sanatçı, vücut sıvılarının kullanımının “dini kendim için kişiselleştirmek” için bir girişim olduğunu öne sürüyor.Sanatçıya göre, çalışmalarının başlıklarının önemi ve görüntünün içeriğini netleştirme yetenekleri, reklamcılıkta çalıştığı zamanın bir etkisidir.

1980’lerin başlarında East Village sanat ortamındaki grup sergilerinde gösterildikten sonra, Serrano, 1985’te Leonard Perlson Gallery’deki ilk kişisel sergisi de dahil olmak üzere, çalışmalarını daha tutarlı bir şekilde sergilemeye başladı.1986-7’de Stux Gallery tarafından yanına alındı. Lawrence Carroll ve Vik Muniz gibi çağdaşlarını takip etti.1987’de Stux, Serrano’nun adının sanatçının idrarı olduğunu düşündüren şeye batırılmış bir haçın şimdi rezil fotoğrafı olan Piss Christ’i sergileyen ilk galeriydi.Bu görüntü ve ardından National Endowment for the Arts tarafından finanse edilen bir sergide sergilenmesi, Serrano’yu 1990’ların ‘kültür savaşlarında’ önemli bir figür olarak ulusal dikkatlere sundu.Eser ve sanatçı politikacılar, savunma grupları ve dini tarafından kınandı.Ortaya çıkan tartışma, Serrano’ya dünya çapında ün ve şöhret getirdi ve çalışmalarını tartışmalı sanat ve sansür için kamu finansmanı konusundaki tartışmaların ön saflarına yerleştirdi.1989’da Serrano, Amerika Birleşik Devletleri Senatosu’nun zemininde Alfonse D’Amato (R-NY) tarafından, Piss Christ’in bir “öfke”, “müstehcenlik” ve “müstehcenlik” olduğunu söyleyerek kınandı.

Serrano, 1990’lar boyunca çalışmalarını geliştirmeye devam etti, nesneleri fotoğraflamaktan portre çalışmalarına yöneldi, ancak yine de genellikle zorlu konulara ve görüntülere odaklandı.Şu anda üretilen portre serileri, evsizlerin, Ku Klux Klan üyelerinin görüntülerini ve bir morgda çekilmiş bir dizi ceset görüntüsünü içeriyor.1995-96 yılları arasında, insan cinselliğinin ve cinsel tercihlerinin geniş kapsamlı doğasını göstermek için A History of Sex serisi için birkaç çift ve bireyi cinsel pozlarda fotoğrafladı.New York’taki 11 Eylül saldırılarından sonra Serrano, Amerika’nın profilini çıkarmak için tasarlanmış, evsizlerin, izcilerin, Playboy modellerinin ve o zamanki iş adamı ve şimdiki Başkan Donald J.Koz.Portre çalışması, izleyiciyi ölüm (Morg’da olduğu gibi), iyiye karşı kötü (Klansmen’de olduğu gibi), cinsel normlar (A History of Sex’te olduğu gibi) ve vatandaşlık (Cinsellik Tarihi’nde olduğu gibi) gibi önemli konuların anlamını yeniden düşünmeye iter.New York sakinleri). Serrano, portre çalışmasına objektif olarak yaklaşır ve “Şeytanla yatağa girmem ama izin verse kesinlikle şeytanın resmini çekerim.Bir sanatçının nesnelere veya insanlara karşı yargısı yoktur.”

Serrano yeni işler yapmaya devam ediyor.En son büyük dizisi Sign of the Times (2013), Serrano’nun satın aldığı (genellikle 20 dolar civarında) ve galerinin duvarlarında sergilenen New York’taki evsizlerin toplanmış elle yazılmış işaretlerinden oluşuyor.Şimdi, yerleşik bir sanatçı olarak, Serrano düzenli olarak dünya çapında sergilerde yer alıyor ve New York, Paris, Brüksel ve Moskova’da çalışmalarının büyük retrospektifleri vardır.Serrano’nun bir asi ve ikonoklast olarak ünü, giyim üreticileri, müzisyenler ve film yapımcıları ile işbirlikleri ile sonuçlandı. 1996 yılında Serrano, Metallica grubunun Load albümünün kapak resmini sağladı.2017’de Supreme giyim markası, kazak ve tişörtler üzerine basılmış fotoğrafik görüntülerinden birkaçını (Piss Christ dahil) içeren bir koleksiyon yayımladı.

Serrano’nun çağdaş sanat tarihindeki rolü, kaçınılmaz olarak, eserinin ve onu çevreleyen tartışmanın kabul edilmesiyle bağlantılıdır.Piss Christ’e verilen tepkinin vurguladığı edep ve müstehcenlik sorunları, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki mevcut sanat finansmanını da şekillendirdi.NEA tarafından finanse edilebilecek iş türlerini hafifletmek için getirilen ‘terbiye maddesi’, performans sanatçısı Karen Finley tarafından açılan bir dava sırasında Yüksek Mahkeme tarafından 1998’de onaylandıktan sonra hâlâ yürürlüktedir.Buna rağmen, 1980’lerin ve 1990’ların bu ‘kültür savaşları’ sırasında başlangıçta saldırıya uğrayan sanatçıların çoğu, Serrano, David Wojnarowicz ve Robert Mapplethorpe gibi müzelerde ve galerilerde iyi temsil ediliyor.. 1990’larda Senatör Jesse Helms (R-NC) liderliğindeki sanatçılara yönelik saldırıların ve sanatlarının sansürlenmesinin yüksek noktasından bu yana, sanat tarihçileri, küratörler ve eleştirmenler bu sanatçıların sözde müstehcen eserlerinin emsallerine dikkat çekmek istiyorlar.Bununla birlikte, sanat dünyasının bu kabulü, her zaman daha geniş bir halk tarafından kabul görmedi ve Wojnarowicz’in Fire in My Belly’sinin 2010’da Katolik Birliği’nin siyasi baskısını takiben Smithsonian’dan çıkarılmasında olduğu gibi, bu tür çalışmalarla ilgili sorunların periyodik olarak yeniden ortaya çıkması var.

Bazı yorumcular hala açık olmak adına Serrano’nun eserlerini müstehcen olarak görse de, eserinin çağdaş sanat pratiklerinde dinin temsiline önemli bir müdahale olduğu ve güçlü bir politik ve sosyal eleştiri unsuruna sahip olduğu yaygın olarak kabul edilmektedir.

Daha sonraki sanatçılar, vücut sıvıları ve dini imgelerin birleşimini sürdüren işler yarattılar.En önemlisi, Kutsal Bakire Meryem’de (1996) siyah bir Meryem Ana’yı boyamak için fil gübresini kullanan Chris Ofili, İşemek İsa’nın kışkırttığına benzer bir öfke uyandırdı. Tim Noble ve Sue Webster, 2011’de doğrudan Piss Christ’ten ilham alan bir parça olan İdrar Örtüsü’nü yaratırken, Terence Koh 2007’de hem Serrano hem de Piero Manzoni’ye referans olarak kendi dışkısını kullanarak Altın Kaplama Poop’u yarattı.

Ayrıca Serrano’nun çalışmaları ile İngiltere’deki Tracy Emin , Damien Hirst ve Sarah Lucas gibi sanatçıların yer aldığı Genç İngiliz Sanatçılar hareketinin çalışmaları arasında da korelasyonlar vardır.Fotoğraflarda ve yerleştirmelerde organik ve bedensel materyallerin kullanılması hareketin her yerinde yaygındı ve yine sanatın kamu tarafından finanse edilmesi etrafında tartışmalara yol açtı.Hirst’in Altın Buzağı (2008) gibi batık ikon yerleştirmeleri, Serrano’nun Dini İmgelerin Immersions’ını güçlü bir şekilde yansıtıyor.

Serrano’nun çalışmalarının içeriğiyle ilgili skandal ve tartışmaların yanı sıra, büyük ticari galerilerin fotoğrafla olan ilişkisinde de bir değişikliğe neden oldu. Daha yerleşik hale geldikçe, fotoğrafçılığının kavramsal doğası, tekniği kadar alakalı ve önemli olarak kabul edildi.Cindy Sherman ve Felix Gonzales-Torres gibi çağdaşların yanı sıra , Serrano’nun çalışmaları, özellikle fotoğrafa ayrılmış galerilere veya küratörlük departmanlarına indirgenmek yerine Kavramsal sanat olarak konumlandırıldı.Bu, birçok galerinin küratöryel alanını açarak birçok genç sanatçının enstalasyon, resim ve diğer ortamların yanı sıra fotoğrafla kavramsal bir şekilde ilgilenmesine izin verdi.