Alberto Burri Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

İTALYAN MULTİMEDYA SANATÇISI

Doğum: 12 Mart 1915 – Città di Castello, Perugia, Umbria, İtalya

Ölüm: 15 Şubat 1995 – Nice, Fransa

Alberto Burri’nin Biyografisi

Alberto Burri, 1915 yılında İtalya’nın Umbria bölgesindeki Perugia, Citta di Castello’da doğdu.Babası Pietro bir şarap tüccarıydı ve annesi Carolina, bir ilkokul öğretmeniydi.Burri, erken yaşlardan itibaren çizim tutkusu ve büyük Rönesans ustalarının ve özellikle de herkesten çok hayran olduğu Piero della Francesca’nın eserlerini anlama arzusu gösterdi.Ayrıca geometri ve akıcı hale geldiği bir dil olan Yunanca okudu. Hayatı boyunca klasik Yunan edebiyatını okumaya devam etti.

1934 ve 1939 yılları arasında Burri, Perugia Üniversitesi’nde tropikal tıpta uzmanlaştı ve İtalya’nın İkinci Dünya Savaşı’na girmesinden kısa bir süre önce 1940’ta doktor olarak mezun oldu.İtalya ve Etiyopya savaşına gönüllü oldu ve ardından Ekim 1940’ta Balkanlar, Etiyopya ve Libya’daki kampanyalarda görev yapan bir savaş doktoru olarak cephe hizmetine çağrıldı.Az konuşan bir adam olmasına rağmen savaşın etkilerinin ve özellikle küçük kardeşi Vittorio’nun 1943’te Rus cephesinde ölmesinin onda derin psikolojik yaralar bıraktığı biliniyor.

8 Mayıs 1943’te Burri’nin Tunus’taki birliği İngilizler tarafından ele geçirildi. Amerikalılara teslim edildikten sonra, Hereford, Teksas’ta 3000 kadar İtalyan subayı barındıran bir savaş esiri kampına nakledildi.Yoldaşı mahkumlar akademisyenler, mimarlar ve sanatçı Dino Gambetti, kurucusu olduğu Arasında Sintesigrup’ti.Burri’yi YMCA tarafından sunulan boş zaman etkinliği olarak seçtiği sanatla ilgilenmeye teşvik eden Gambetti’ydi.Daha sonra, “Her gün resim yaptım.Bu, savaşı ve etrafımdaki her şeyi düşünmek zorunda kalmamanın bir yoluydu” dedi.Sanat malzemelerine erişimi kısıtlı olan Burri, kampta bulduğu çul ve geri dönüştürülmüş endüstriyel ve ticari tuval gibi nesneleri kullandı.Örneğin, beyaz boyası bittiğinde diş macunuu dönüştüren becerikli bir adamdı.İlk çulışmaları arasında, kendisini ve yurttaşlarını içeren tel çitlerin arkasından yakalanan çölün görüntüleri vardı.

Şubat 1946’da ülkesine geri dönmesinin ardından, müzisyen kuzeni tarafından teşvik edilen Burri, Roma’da bir stüdyo kurdu.Bu, onu bir eğlence olarak tıp ve resim yapmaya çağıran ebeveynlerinin isteklerine karşı çıktı (“Ben bir Pazar ressamı olmayacağım” diye protesto etti). Burri, kalın kromatik işaretlerle figüratif resimler yarattı ve savaştan sonra görsel sanatları canlandırmaya adanmış kurumlarla temasa geçerek, ilk kişisel sergisini Temmuz 1947’de Roma’daki Galleria La Margherita’da gerçekleştirdi. Joan Miro ve Jean Dubuffet’in katranlı kağıt kolajlarından ilham aldığı Paris ziyaretikaba bitümlü arka planlar üzerine resimledi.Bu dönemde Burri, Roma Sanat Kulübü’nde arte polimaterica (multimedya sanatı) ile tanıştığı eserler de gösterdi.

Amerikalı eleştirmen Milton Gendel, Burri’yi “komik bir karakter” olarak nitelendirdi.Nadiren röportaj veren veya diğer sanatçılarla sosyalleşen, çekingen, yalnız ve son derece özel bir kişiydi. Hayatının detayları bu nedenle 1940’ların sonlarından kalma çalışmalarının ilerlemesiyle sınırlıdır. 1948 ve 1950 yılları arasında katran, kum, çinko, pomza, Alüminyum tozu ve Polivinil klorür yapıştırıcı gibi alışılmışın dışında malzemelerle deneyler yapmaya devam etti.1948’de Nero 1’i ( Siyah 1 ); sanatçının kendisi için bir kariyer dönüm noktası ve bir dizi önemli monokrom işinde ilkti.

Burri, 1949’daki ilk koleksiyonu için bir jüt çuval kullandı.Hapsedilmesinin kalıcı bir hatırasıydı.Burri’nin kendisi, birkaç yorumcu tarafından ortaya atılan, Sacchi’nin ( Sacks) olduğu fikrini kesinlikle reddetmiştir.)Cerrahın dikiş sanatını temsil eden dikişle birlikte, ihlal edilmiş et için bir metafordu.”Gerçekte, bir doktor olarak yaptığım iş ile bir sanatçı olarak yaptığım iş arasında hiçbir ilişki yok” diye ısrar etti. “Asla, Bazıları gazlı bez, kan, yaralar veya başka şeyler hakkında varsayımlarda bulunmuş ve geçmişe dönüşler yazmıştır”. Küratör Natasha Kurchanova, gerçekten de, “Burri’nin çağdaş sanattaki baskın akımlara ilişkin farkındalığı, malzemelerin kendisinde ve bunları kullanma biçiminde gözle görülür bir dönüşüme yol açtı, ancak resmin desteğinin fizikselliğine odaklanma kaldı.Sanatçının kariyeri boyunca bunlar değişmedi.Savaş sonrası dönemde” diye devam etti, “sanatı Jean Dubuffet ve art brut’un güçlü etkisini yansıtıyordu.İşinde biçimsiz ve kontrolsüz kalitesi kendini gösteren katran, ponza taşı veya çuval çuval gibi ham veya şekilsiz malzemelerin kullanımında aynıydı”.

Enrico Prampolini’nin karışık medya soyutlamalarından ilham alan Burri, katranı hem temel hem de renk olarak kullandığı Catrami ( Tars ) serisini geliştirdi.Küratör Emily Braun, Catrami’sini Guggenheim için değerlendirirken, “çalışmalarında mecazi imgeler veya betimleyici gerçekçilik olmamasına” rağmen, Burri’nin çalışmalarının “olguların gerçekçiliğini olgusal materyaller, gerçek hayattaki şeyleri amaçladığı için hala bir gerçekçi olarak yer aldığını savunuyor. bir araya getirdiği ve gözlerimizin önüne serdiği dünya bulunur.“Aslında, siyah veya koyu kırmızı bir zemine kabaca birbirine dikilmiş, yırtıklar ve yanık deliklerinden görülebilen çuval bezi ve kumaşı da birleştirerek, kendi sözleriyle “bütün bir çekiş ve gerilim zinciri” yaratırdı.

Bu türden daha fazla araştırma, ağaç kabuğu, keten, oluklu mukavva, levha ve paslı metal, kırma taş, kömürleşmiş ahşap ve yapay ambalaj malzemeleri gibi malzemelerle takip edildi.Bu öğeler, onlara etkileyici bir nitelik kazandırmak için genellikle kasıtlı olarak zarar gördü. Bu arada Bianchi ( Beyazlar ) (1949) serisinde Burri beyazı “kendi haline getirdi”; yani renk, süreç ve malzeme olarak. Pamuklu ördek, muslin veya keten kumaş üzerine sanatçının parmakları, palet bıçağı veya mala ile farklı tonlar, dokular ve bitişler oluşturuldu.Sacchi ve Bianchi adet Burri beğeni getirmeye başladı.Amerikan bayrağının bir kısmını SZ1 Sacco di Zucchero’ya dahil etmesi (Sack of Sugar 1 ) (1949) bazıları tarafından Pop Art’ı beklediği düşünüldü, ancak Burri bir kez daha, birinin eserine herhangi bir sosyal veya sembolik anlam katması gerektiği fikrini reddetti (ve bir şekilde eserin çağdaş Amerika üzerine bir yorum olduğu gerçeğidir.)

Kariyeri geliştikçe Burri’nin sentetik yaklaşımı daha belirgin hale geldi. Damlatılmış ve betonlanmış Muffe  kalıplar serisi, Burri’nin öğütülmüş pomza taşını boya, mineral parçacıklar ve sentetik reçinelerle karıştırarak organik malzemeleri yeniden oluşturmasıyla bakteri istilasına, toprağa veya küfe benzer.

Kabartma kalın, Muffeayrıca Afrika’da ve Texas Panhandle’da geçirdiği zamandan aşina olduğu havadan görüntüler, haritalar veya kuru manzaralar önerir (ancak muhtemelen sanatçı böyle bir hipotezi reddederdi). Birkaç ay boyunca memleketi Perugia yakınlarındaki dağlarda izole bir noktada bir çoban kulübesine çekilen Burri, ilk “şişmelerini” sedye ile tuval arasına iki küçük dal sokarak yaratmaya başladı.Burri, Gobbi ( Kambur ) adını verdiği bu çalışmalarında, çıkıntılı bir yüzey oluşturarak resim düzlemini bozmayı başarmıştır.Dalları bükülmüş metal çubuklarla değiştirerek bu tekniği geliştirdi.

1950’de Burri, çuvallarından ve beyaz ev çarşaflarından asamblajlar yaratıyordu. Ancak çalışmaları İtalya’da halkın onayıyla karşılanmadı.O 1952 yılında Venedik Bienali’ne tarafından reddedildi, ancak onun kaderi Spatialism hareketi, Arjantin İtalyan kurucusu zaman değiştirildi Lucio Fontana , Burri hiç satılan ilk parçayı satın alarak, işini onayladı.

Montajları onu uluslararası sahnede tanıtmaya başladı ve Burri, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk kişisel sergilerini 1953’te Chicago’daki Allan Frumkin Gallery’de ve New York’taki Stable Gallery’de açtı.Çalışmaları da Genç Avrupa Boyacılarında özellikli: (1953-1954) Seçkisi Guggenheim Müzesi’nde yaptığı süre Gobbi serisi etkili ARTnews dergisinde yer aldı o Minsa Craig araya geldi ABD ile 1954’te Burri yakın ilişkisi çimentolu edildi, bir Amerikalı balerin ve Martha Graham’ın öğrencisi.15 Mayıs 1955’te Westport, Connecticut’ta evlendiler.

Aynı zamanda Burri, orijinal eserler yaratmanın bir yolu olarak ateşi denemeye başladı. Kontrollü yanmış kağıt çalışmaları, Emilio Villa tarafından bir şiir kitabı için illüstrasyonlar olarak kullanılırken, Burri’nin Legni ( Woods ) serisi (1955), bir oksiasetilen meşalesi tarafından bükülen ve çarpıtılan huş veya meşe ağacını yaralamak için yeni bir teknik geliştirdiğini gördü.1957’de, Combustioni ( Yanmalar) adını verdiği, ressamca, işaretleme tekniğini yaratmak için bir kaynak makinesiyle plastik yüzeyini değiştirmeye devam etti.)

Kurchanova, sanatçının bilinçaltının çalıştığını ve bu parçaların Burri’nin savaş deneyimlerinin ve ardından hapsedilmesinin doğrudan sonucu olduğunu öne sürdü.

Dizinin “travmanın asla bitmediğini ortaya koyduğunu” belirtti.Kömürleşmiş, yanmış, delinmiş ve başka şekilde ihlal edilmiş plastik parçaları, bu meslekte hiç eğitim almamış, ancak varsayılan olarak ona dönmüş bir adamın yaratıcı bir eylemiyle tablo haline getirildi.Bildiği gibi dünyanın sonunu yaşaması için daha iyi bir yol yoktu”.

Yine 1957’de Burri, Pittsburgh’daki Carnegie Sanat Müzesi’nde bir kariyer ortası retrospektifinin konusuydu ve bu sırada çalışmaları Robert Rauschenberg’in ilgisini çekmişti.

Amerikalı, Burri’nin Roma’daki stüdyosuna iki gezi yaptı ve İtalyanların bulduğu malzemeleri dinamik kompozisyonlara dönüştürmesinden ilham aldı.İki sanatçı iş alışverişinde bulundu ve eve döndüğünde Rauschenberg’in yeniden resim yapmaya başlayabilmesi için bazı eserlerini Arno Nehri’ne attığı bildirildi.Burri’nin Rauschenberg’e ünlü “Kombineler” serisi üzerinde çalışmaya başlaması için ivme kazandırdığı düşünülüyor.Ateş etmeyi ve avlanmayı seven Burri ise, Rauschenberg’in eserlerini skeet (kil güvercin) atışları için hedef olarak kullandı ve haylaz bir şekilde Rauschenberg’in resimlerindeki sanat seviyesini artırmayı amaçladığını iddia etti.

Ferri ( Ütüler ) adı verilen soğuk haddelenmiş çelikten yapılmış bir dizi kabartma, Burri’nin malzemelerini kesip kaynakladığını gördü.Grande Ferro M5 (1958) gibi eserlerle Burri, metal düzlemlerini bir kaynak torcu ile birbirine “dikerek” çelik levhaları heybetli kabartmalara dönüştürdü.Sanat eleştirmenleri Enrico Crispolti ve Nello Ponente yorumlanır FerriBurri’nin (insanlığın) yaşamla mücadelesini bir şekilde temsil ediyordu ama sanatçı onları tamamen materyalist olarak görmeyi tercih etti.Burri, Ferri’nin de heykel olduğunu söyledi. Onlardan çıkarmaya çalıştığım şey sadece onların mülkü. Örneğin demir, sertlik, ağırlık, keskinlik hissi uyandırdı.Demiri temsil etmekle ilgilenmiyordum.Malzemenin demir olduğu hemen belli oldu.Bunun yerine demirin neler yapabileceğini açıklamak istedim”.

Burri ayrıca , çeşitli malzemeleri meşalelerden ve lambalardan gelen farklı alev hızlarına maruz bırakan , Combustioni plastiche ( Plastik yanmaları ) olarak bilinen erimiş ve kömürleşmiş plastikten kompozisyonlar yarattı.

Plastik katmanlar içinde zengin bir mekansal ağ açmak için delikler yakıldı. Bu resim ve heykel melezi, yaratıcı yıkımın çok fiziksel bir biçimini temsil ediyordu.Bir eleştirmen, “Malzemeyi delmek, içinden geçmek ve dönüştürmek için ateşi kullandı.Doğumla karşılaştırılabilir şiddet içeren bir eylemdi” dedi.Ancak genel olarak konuşursak, İtalyan halkı ona yavaş yavaş ısındı.Burri’nin Roma’daki Galleria Nazionale d’Arte Moderna’daki çalışmalarının büyük bir sergisi1959’da çok tartışmalıydı.İncelemeler “Burri Bir Resmi Yamalıyor” veya “Doktor-Ressam Dikişlere Yapışıyor” gibi aşağılayıcı başlıklar taşıyordu.Bir hükümet soruşturmasına yol açtı.Bir İtalyan sanat koleksiyoncusu, bir Burri satın alabileceği önerisine korkuyla tepki gösterdi: “Resim mi? Pis çuvallar! Küf! Çöp!”.

Burri ve Craig, 1963’ten 1991’e kadar her yıl Los Angeles’ta gittiler.Death Valley Ulusal Parkı’nın çamur düzlüklerine karşı bir hayranlık geliştirdi ve özellikle çölün doğal olarak çatlamış zemininden ilham aldı.Bu onu, özel bir kaolin, reçine ve pigment karışımı kullanarak Cretti ( Çatlaklar ) serisini yaratmaya yöneltti ve ardından resmin yüzeyini bir fırının önünde kuruttu.Genellikle tamamen beyaz veya siyaha boyanmış olan seri, eserlerin yüzeyindeki çatlamanın neden olduğu heykelsi kabartmayı vurgulayarak, Eski Usta resimlerinin sır bozulmasını hatırlattı.

Burri ayrıca La Scala , Milan ve diğer tiyatrolar için oyun, bale ve opera tasarımları üzerinde çalışan sahne setleri yarattı.Bunlardan en önemlisi Morton Gould’un 1963’te La Scala’da düzenlediği Spirituals balesiydi.Daha sonra 1973’te Burri, eşi tarafından Japon besteci Toru Takemitsu’nun bir bestesi ile tasarlanan Kasım Adımları için set ve kostümler tasarladı.İçinde dansçılar , yaratılan Burri’s Cretti’den bir film alıntısıyla etkileşime girdiler.

Onun Plastiche’si ayrıca 1975’te Torino’daki Teatro Regio’da oynanan Tristan ve Iseult gibi oyunlarda dramatik etki için kullanıldı.

1970’lerin sonlarına doğru, Burri bir dizi retrospektifte yer aldı.Bunlardan biri 1977-78’de Amerika Birleşik Devletleri’nde yol aldı ve New York’taki Guggenheim’da bir sergiyle sonuçlandı. Burri’nin sanatı, 1979 resim döngüsü Il Viaggio ( Yolculuk ) ile, on anıtsal kompozisyon aracılığıyla, sanatsal gelişiminin önemli anlarını geri alarak ölçeğinde büyüdü.

1985 yılında, Sicilya’nın Gibellina kasabasının bir depremde moloz yığınına dönmesinden 27 yıl sonra, kasabanın belediye başkanı, hatıra enstalasyonları yapmak amacıyla sanatçıları ve mimarları bölgeye davet etti.Burri, eski şehrin kalıntılarını sıkıştırmayı ve onları demir ve çimento ile kaplamayı önerdi.Grande Cretto Bianco ( Büyük Beyaz Çatlak) 85.000 metrekarelik bir alana yayılmış ve onu şimdiye kadar yapılmış en büyük sanat eserlerinden biri haline getirmiştir. Düzleştirilmiş kasabanın çoğunu beyaz betonla etkili bir şekilde kaplayan beton plakalar arasındaki çatlaklar, aralarından geçilebilecek kadar büyüktür.Böylece geniş bir labirent yapısı oluşturur.Küratör Rita Salerno, “80 bin metrekarelik beyaz beton ve döküntü, dünya haritalarından silinen bir şehrin hikayesini anlatıyor” ve “bugün yürünebilen beyaz şeritler tıpkı derin yaralar gibi açıkladı.Dünya bir zamanlar tarihi kentte depremden önce bulunanlarla aynı.”

Hayatının son serisinde Burri , Ravenna’daki San Vitale Bazilikası’ndaki süslemelere saygılarını sundu.Altın ve siyahın birleşimiyle Burri, Bizans anıtının cam mozaiklerini çağrıştırdı. Altın, dedi Burri, “Altın mükemmel bir malzemedir.Çince’de aynı karakter olan chin , hem altın hem de metal anlamına gelir.Altın ışık olarak göz kamaştırıcı bir şekilde parlar.Hindistan’da buna ‘mineral ışık’ denir.Aydınlanmanın ve mutlak mükemmelliğin işareti, Firavunların etinin altından olması gibi, Buda’nın resimleri de altından yapılmıştır.” Ortaya çıkan seri, Oro e Nero ( Altın ve Siyah ), Floransa’daki Uffizi Galerisi’ne bağışlandı.

1981’de Burri, Fransa’nın güneyinde Nice yakınlarındaki Beaulieu’de bir ev aldı. Son yıllarında, ahşap üretim artıkları ve yapıştırıcıların endüstriyel bir karışımı olan ve yalıtım levhaları olarak kullanılan Celotex’i kullanmaya başlayarak net bir geometrik yapıya dayalı işler yaratmaya başladı. 978’de kurduğu vakfın bir parçası olarak Burri  1981’de açılan Città di Castello’daki Palazzo Albizzini’de kendi müzesini tasarladı.Ex Seccatoi del Tabacco olarak bilinen tütün kurutma kulübeleri yapti.Burri 15 Şubat 1995’de öldü  Nice’de öldü.

Alberto Burri’nin Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Burri, kendi zamanının ve sonraki nesillerin sanatçıları üzerinde derin bir etkiye sahipti.Arte Povera hareketi Burri’nin gündelik malzemeleri kullanmasını üstlenirken, eserlerinde doğanın fiziksel ve kimyasal dönüşümlerinin izlerini bırakırken , tuvali üç boyutlu hale getirmesi Lucio Fontana’nın Mekânsalcı eğik çizgilerinin yolunu açtı.Burri’nin ateş kullanması onu Yves Klein ve Zero Group’a bağlarken, bir bira kutusuna ateş ederken çekilmiş fotoğrafları ve daha sonra delinmiş kutunun sergilenmesi Burri’yi Niki de Saint Phalle’ye bağlar. Materyalleri dönüştürme arzusu , Burri ile Città di Castello’da tanışan Joseph Beuys’ta da yankı buldu.1980’de (Beuys savaş sırasında travmatik bir deneyim yaşadı). Bu arada Anselm Kiefer’in son derece dokulu yüzeyleri, toplumsal travmayı yansıtmak için çatlaklar ve dallar içeriyor  ve kesinlikle izleyiciye Burri’yi hatırlatıyor (resmi bağlantıya dair hiçbir belge olmamasına rağmen).

Sanata katkısı kendi yaşamı boyunca hem İtalya hem de Amerika tarafından sırasıyla Legion of Honor ve İtalyan Cumhuriyeti Liyakat Nişanı ve Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi’nin onursal üyesi olarak kabul edildi.Burri’yi modernizmdeki ana eğilimler açısından tanımlamanın zorluğu, onun bazıları tarafından “çevrenin bir sanatçısı” olarak reddedilmesine neden oldu. Ancak son olarak, yirminci yüzyılın sonlarındaki soyutlamaya silinmez katkısı, Emily Braun’un Solomon R. Guggenheim Müzesi için küratörlüğünü yaptığı 2015 büyük retrospektif sergisi Alberto Burri: Resmin Travması ve ertesi yıl Burri Lo spazio ile doğrulandı.Di Materia tra Europa e ABD de Città di Castello(doğum yeri). Her iki sergi de Burri tarafından başlatılan geleneksel Batı resmi, kolajı ve heykelindeki radikal değişiklikleri olarak kutlandı.