Albert Pinkham Ryder Kimdir  ?

Albert Pinkham Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 20 Mart 1847 – New Bedford, Massachusetts, ABD

Ölüm: 28 Mart 1917 – New York, New York, ABD

Albert Pinkham Ryder’ın Biyografisi

Albert Pinkham Ryder, 1847’de Massachusetts’te, o zamanlar balina avcılığı endüstrisindeki rolüyle tanınan büyüyen bir liman olan New Bedford’da doğdu. Her iki ebeveyn ataları da eski Cape Cod ailelerindendi ve ailedeki birçok kişinin denizci olduğu tahmin ediliyor. Dört oğlun en küçüğü olan Albert, erkekler için bir devlet dilbilgisi okuluna gitmeye başladı, ancak yanlış giden bir aşıdan kaynaklanan görme bozukluğu nedeniyle bırakmak zorunda kaldı. Bu görme bozukluğu hiçbir zaman tamamen iyileşmedi ve Ryder renkleri ve derinliği biraz farklı bir şekilde algılayarak kendine özgü tarzına katkıda bulunmuş olabilir.

Bu süre zarfında, çoğunlukla denizden ve onu çevreleyen kırsaldan esinlenerek açık havada resim yapmaya başladı. Bir konu olarak denize olan ilgisi daha da ve benzersiz bir şekilde gelişecekti. Ryder daha sonra, babası ona boya ve fırça verdiğinde ve ilk kez bir şövale önünde durduğunda, bunun kendisi için bir tür vahiy olduğunu belirtti. Bu ilk resimlerin hiçbiri, bize bu vahyin kendini nasıl gösterdiğini gösterecek kadar hayatta kalmadı, ancak bu, genç Albert’in o sırada ne elde ettiğinden çok, algıladığı olasılıklarla ilgiliydi.

Albert yirmili yaşlarının başındayken, aile, ağabeyinin Hotel Albert’i zaten yönetmekte olduğu New York’a taşındı. Ryder, Ulusal Tasarım Akademisi’ne başvurdu ancak başvurusu reddedildi. Ya Akademi’nin tavsiyelerine uyarak ya da kendi inisiyatifiyle, Paris’te Thomas Couture’un eski bir öğrencisi olan ressam William Edgar Marshall ile derslere başladı. Bu eğitim döneminden sonra başvurusu kabul edildi ve Ryder 1870’de Akademi’de eğitimine başladı. 1873’te orada, ömür boyu arkadaşı olacak sanatçı Julian Alden Weir ile tanıştı. Aynı yıl çalışmalarını ilk kez Akademi’de sergiledi.

1875’te Ryder , çalışmaları Ulusal Akademi tarafından sergilenmek üzere birkaç kez reddedildikten sonra kendi başlarına kurmaya karar veren John La Farge ve William Morris Hunt (ikisi de Couture’un eski öğrencileri) ile bir sergiye katıldı. Sergi, İngiliz iç tasarım firması Cottier & Company tarafından desteklendi ve sahiplerinden biri olan Daniel Cottier, hızla Ryder’ın arkadaşı ve satıcısı oldu.

1877’de Ryder, Avrupa’ya ilk seyahatini yaptı. Orada Fransız Barbizon Okulu’nun resimlerini inceledi ve Hollanda’yı ziyaret etti ve burada kasvetli renklerin kullanımı Ryder’a çekici gelen Hollanda Lahey Okulu’na aşina oldu.

Döndüğünde Ryder, Ulusal Akademi’nin çıkarları için fazla muhafazakar ve akademik olduğunu düşünen bir grup olan Amerikan Sanatçılar Derneği’nin kurucu üyesi oldu. Grubun diğer üyeleri arasında Julian Alden Weir, Augustus Saint-Gaudens, Robert Swain Gifford ve John La Farge vardı. Ryder, 1878’den 1887’ye kadar grupla yakın bir ilişki sürdürdü.

1880’lerin başlarında, Ryder, Fransa’da Couture altında kısa bir süre eğitim görmüş ve Ryder’ın Barbizon pastoral manzara tarzından temel nesnelere geçişini etkilediği düşünülen Tennessee doğumlu eski bir Konfederasyon askeri olan Sembolist ressam Robert Loftin Newman’ı tanımaya başladı. folklor, edebiyat ve opera. Newman’ın kısaca paylaşmış olabileceği Ryder’ın stüdyosu, Washington Square East’teki Benedick Building’de bulunuyordu.. Bir bina hizmetlisi ve temel hizmetçi servisi, kahvaltı da dahil olmak üzere olanaklar sundu. Benedick, Ryder’ın pratiklikten çok resme öncelik vermesine uydu ve on yıl boyunca oraya yerleşti. 1882 yazında Daniel Cottier ve heykeltıraş Olin Levi Warner ile Kuzey Afrika’ya yaptığı bir gezi, Benedick’ten nadiren yaptığı kaçışların en iddialısıydı.

Ryder hiç evlenmedi ve kadınlarla önemli bir romantik ilişkiye girdiğine dair hiçbir kanıt yok. Ne de dünyevi meselelere, paraya ya da kendi sanatsal itibarına fazla önem veriyormuş gibi görünmüyordu. “Sanatçının bir çatıya, bir ekmek kabuğuna ve şövalesine ve Tanrı’nın ona bol bol verdiği her şeye ihtiyacı vardır. Resim yapmak için yaşamalı, yaşamak için resim yapmamalı” iddiasıyla ünlüdür.

Ryder, şehirdeki apartman yaşamını tercih etmesine atıfta bulunarak “fareleri yakalamak balık tutmaktan daha çok benim oltamdır” demesine rağmen, Weir’in çiftliğini birkaç kez ziyaret etti. 1897’de “manzara ve hava vaatlerle dolu” yazarak bunu ilham verici buldu. O zamana kadar Ryder Benedick’ten ayrılmıştı ve New York’ta West 15 th Street’teki pis bir apartmanda yaşıyordu ve buradan çiftliğe kaçış bazen hoş karşılanabilirdi.

1900’den ve babasının ölümünden sonra, Ryder yeni eserler yaratmayı bıraktı. Bunun yerine zamanının çoğunu odalarında yığılmış eski tabloları yeniden çalışarak geçirdi. Bu resimler, yağların ve verniklerin kuruma sürelerini pek dikkate almayan eksantrik tekniği nedeniyle zamanla çatlamış veya kararmıştı ve Ryder, çoğu durumda oldukça başarısız bir şekilde onları orijinal hallerine döndürmeye çalıştı. 

Bu süre zarfında Ryder daha münzevi hale geldi. Kişisel ve ev temizliğini hiçe sayıyordu ve sahip olduğu birkaç ziyaretçi dairesinin durumu karşısında şaşkına dönmüştü. Yine de utangaç olsa da güler yüzlü bir ev sahibi olarak kaldı ve çalışmaları hakkında hikayeler anlatmaktan zevk aldı. Ryder’ın kendisi çalışmalarını sergilemeye olan ilgisini büyük ölçüde kaybetmiş olsa da, bu dönemde resimlerine halkın ve eleştirel ilgi büyük ölçüde arttı ve koleksiyoncular tarafından giderek daha fazla arandı. 1902’de Weir’in portresini yaptığı Ulusal Tasarım Akademisi üyeliğine seçildi.

1904’te Ryder, Weir’e bir mektup yazarak “balıklarınızın gelişeceğini… işinizin cevaplayacağını, çiftliklerinizin de, saman yığınlarınızın büyümesini ve kayaların yok olmasını ve her şeyin istediğiniz gibi olmasını” diledi. Bir bakıma bu kutsama, arkadaşına bir veda jesti gibi görünüyor. Ryder’ın son on yılı hakkında fazla bir şey bilinmiyor, ancak 1913’te, o zamanlar zayıf olan Ryder’ın bir arkadaşının kolunda görmeye gittiği, şimdilerde ünlü Armory Show’a katılmasıyla tanındı.

Kısa bir süre sonra, iriyarı ve bilgisiz eski bir denizci olan Charlie Fitzpatrick ve Ryder’ın West 15 th Street’teki komşuları olan amatör bir ressam olan karısı Louise tarafından alındı . Louise, Ryder’ın tek öğrencisiydi ve ona hem hayrandı hem de saygı duyuyordu. Fitzpatricks, Ryder’ı, Louise’in eski arkadaşlarını ölümüne kadar uzak tuttuğu bildirilen Long Island’daki yeni evlerine götürdü. New York Times’daki 1917 tarihli ölüm ilanı, Ryder’ın “Amerika’nın şimdiye kadar ürettiği en ilginç sanatçılardan biri olduğunu” ve “çizdiği her resmin yıllarca süren yansıma ve deneyin sonucu olduğunu” söyledi. Yetmiş yıl sonra, New York Times’da yazan bir eleştirmen haklı olarak Ryder’ın resimlerinin “

Ölümünden bir yıl sonra, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi onun onuruna bir anma sergisi düzenledi ve o zamana kadar sanatçı Walt Kuhn “Amerikan resminde sadece Ryder’ın” olduğunu iddia edebilirdi – bu ifade birçok kişiye inandırıcı geldi. en azından etkili Manhattan sanat dünyasında. Sanat eleştirmeni Robert Hughes, Ryder’ın bu yükselişinin, sanki Ryder’ın Amerikan sanatının farklı, özel ve derin olma emellerinin bir vizyonunu somutlaştırıyormuş gibi “bunda mesih ve umut verici bir yanı olduğunu” söyledi.

Ryder, zamanın birçok ressamını etkiledi. Bir Sembolist olan Kenneth Hayes Miller, Ryder’ı bir baba figürü olarak gördü ve Fitzpatricks onu kabul edene kadar yaşlılığında ona baktı. zamanının genç kuşak ressamları, özellikle Arthur B. Davies , Marsden Hartley , Rockwell Kent ve Walt Kuhn. Hartley, Ryder’ın resimlerini görmenin “varlığımın kirişlerini salladığını” yazdı. Daha sonra Georgia O’Keeffe , Winslow Homer , Jackson Pollock ve Mark Rothkohepsi Ryder’ın çalışmasına, özellikle de benzersiz renk kullanımına hayrandı. Aslında Pollock, “Beni ilgilendiren tek Amerikalı usta Ryder’dır” dedi. Eleştirmen Robert Hughes , bu Amerikalı sanatçıların Ryder’ı “estetik saflığın simgesi, kutsal bir bilge ve geleneği modernizme bağlayan yerli peygamber” olarak gördüklerini ekliyor.

Kendisini herhangi bir akıma katkıda bulunduğunu düşünmese de, Ryder’ın cüretkar sadeliği ve özenli odaklanma yoğunluğu Amerikan Romantizmine yeni bir psikolojik güç ve Tonalizm’e yeni bir derinlik kattı ve Amerika’da gelişen modernizme bir hatırlatma yaptı. vizyonsuz bu form ruhtan yoksun olabilir.