Agnes Denes Kimdir?

Agnes Denes Biyografi 

MACAR/AMERİKALI ÇEVRE SANATÇISI VE YAZAR

Doğum: 1931 – Budapeşte 

Agnes Denes’in Biyografisi

Agnes Denes, Budapeşte’de fırtınalı siyasetle boğuşan, I. Dünya Savaşı’nın ardından yaptırımlarla kısıtlanan ve zor bir durumda olan bir ülkede doğdu.

İkinci Dünya Savaşı’nın başlamasının ardından Macaristan’da gerilim artmaya devam etti. Mart 1944’te ülke Naziler tarafından ve kısa bir süre sonra Sovyetler tarafından işgal edildi. Bu sıralarda ve muhtemelen daha önce, Denes’in ailesi İsveç’e kaçtı. Bu erken gençlik yıllarında Denes zaten yaratıcıydı ve şiir yazıyordu.

Bu süre zarfında İskandinavya’da bir noktada Denes, Baltık Denizi’nde İsveç’in güney doğu kıyısındaki bir ada olan Öland’a rastladı. Kuşlar yuva yapmak için güneye göç etmeden önce bu adada mola vermişler. Büyük miktarlardaki kuş, yüksek yoğunluklu sürüler yarattı. Bazen tek tek kuşlar oryantasyonlarını kaybedip intihar ederek kanatlarını çırpmayı bırakıp yere düştüler.

Genç Denes bu fenomenden büyülendi. Kısa bir süre sonra New York’a taşındığında, yeni, yoğun ve tanıdık olmayan bir yerin getirdiği kendi yönelim bozukluğuyla, kafası karışmış kuşlara yakınlık hissettiğini anlattı. Bu, daha sonra, Amerikan – İskandinav Vakfı için önerdiği projeye, kuşların uçmayı bırakmaya karar verdikleri anı yakalamak umuduyla Öland Adası’ndaki kuşların arasına bir drone yerleştirmek için ilham verecekti.

Bununla birlikte, Denes bu tür Çevre Sanatına hemen yönelmedi.Kendi deyimiyle, “dilini kaybetmiş” olarak, içinde fışkıran yaratıcılığı ifade etmenin bir biçimi olarak şiirden görsel sanatlara geçmiştir. New York’taki Columbia Üniversitesi’nde resim okumaya başladı.

Bu uzun sürmedi ve çok geçmeden kendi sözleriyle duvardan inip çevreye girmesi gerektiğini fark etti. Bir ressam olarak son eylemi, tuval örgüsünün tekrar tekrar büyütülmesiyle oluşan desenlerden bir manzara oluşturmaktı. Bu noktadan itibaren Denes, pratiğini ve teorisini gezegenimizin sürekli değişen manzaralarına yerleştirdi.

Denes, çalışmaya başladığı sıradaki sanat dünyasını “birbirine sıkı sıkıya bağlı bir erkek grubu” olarak tanımladı. Soyut Dışavurumculuğun son ucunun maçoluğu ve inanılmaz derecede erkek egemen Dünya Sanatı dünyasının başlangıcı ile çevriliydi.Bu, sanatçı için bir izolasyon duygusuna yol açtı, ancak ne olursa olsun hedeflerine ulaşmaya kararlı oldu. Bu tutum, tanımlanması zor bir kariyere ya da belirli bir tarz ya da hareketin içine atılmasına neden oldu.

1968’de Denes, ilk Rice/Tree/Burial yinelemesi aracılığıyla “sembolik bir olay” olduğunu iddia ettiği şeyi sahneledi.Hayatı temsil etmek için pirinç dikti, insanların hayata ve doğal süreçlere müdahalesini belirtmek için ağaçları birbirine zincirledi ve fikir veya kavramı sembolize etmek için Haiku şiirini gömdü. Bu etkinlik, onun yeni “çevre sorunlarına ve insani kaygılara bağlılığını” sembolik olarak duyurdu.

Denes, insan bilgisinin kapsamını anlamaya çalıştığı ve yaşam boyu süren arayışına “görünmez, görünür kılmak” için kendi adını verdiği şekilde başladığında, çalışmaları aynı zamanda kütüphanede tek başına önemli miktarda araştırma zamanını içermeye başladı (ve hala devam ediyor). “Görsel felsefe.” Bu noktada yeniden yazmaya başladı ve 1970’de kendi manifestosunu tamamladı.

Denes’in sanatta “erkek üstünlüğüne düşkünlük” konusundaki deneyimi, onun kendisi gibi kadın sanatçıların çalışmalarını savunmasına yol açtı.

1972’de sanatçılar Susan Williams, Barbara Zucker, Dotty Attie, Maude Boltz, Mary Grigoriadis ve Nancy Spero , Brooklyn’deki AIR Galerisi’ni başlatmak için diğer on üç kadın sanatçıyla birlikte Denes’i seçti. AIR (Rezidansta Sanatçılar), yalnızca Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kadınların çalışmalarına odaklanan kâr amaçlı olmayan galeri tarafından yönetilen ilk sanatçıydı. 1972 yılının Mart ayındaki ilk toplantılarından sonra grup, izleyen Eylül ayında halka açılan 97 Wooster Caddesi’ni yenilemeye başladı. Denes aynı yıl orada bir kişisel sergi açtı. 1976’da Uluslararası Kadınlar Yılı Ödülü’ne layık görüldü .”Kadınlara ve sanata olağanüstü kültürel katkı ve eğitimin tanınmasıyla.” 

 

 

1960’larda ve 70’lerde, birkaç istisna dışında (özellikle Rice/Tree/Burial’ın her iki yinelemesi ), Denes çoğunlukla karmaşık, çok araştırılmış çizimler yapıyordu. Bunlar Erken Dönem Felsefi Çizimler , Piramit Dizisinin başlangıcı ve Harita Projeksiyonlarıydı.Buna ek olarak, 1974-1979 yılları arasında New York’ta The School of Visual Arts’ta ders vermekte ve diğer birçok kurum ve galeride birçok konuşma ve konferans vermektedir. Bilgisini aktarma, sanatını evrenin akademik teorilerini bir bütün olarak dünya nüfusuna iletmenin bir yolu olarak kullanma konusundaki bu yoğun arzu, daha sonra daha büyük çevresel çalışmalarını yönlendirecek olan aynı arzuydu.

1980’lerin başında, Kamu Sanat Fonu’nu kuran ve Denes’in iyi bir arkadaşı olan Doris Freedman, ondan Queens’te bir kamusal sanat eseri yaratmasını istedi. Bunun yerine, 1982’de Denes, Wall Street’ten iki blok ötedeki bir çöp sahasına bir buğday tarlası dikti. Sadece fiziksel olarak altı aydır var olmasına rağmen, sadece sanat dünyası için değil, aynı zamanda bir bütün olarak insanlık için gelişmeye ve alakalı kalmaya devam eden en iyi bilinen eseri olacaktı. Buğday Tarlası Bir Yüzleşme , Denes’in hızlı bir şekilde ün kazanması için gereken şeyin ne olduğunu gösterdi, ancak gerçekte, Denes’in yarattığı büyük ölçekli çevresel parçaların gerçek önemi yakın zamana kadar evrensel olarak kabul edilmedi.

1980’lerde ve 90’larda dünya, çevre sorunlarına ilişkin bilgi birikimi ve ana akım araştırmalarında hâlâ onun kilometrelerce gerisindeydi. Denes’in neredeyse her yıl küresel iklim konferanslarına katılmasına rağmen, sanat dünyasında fark edilmek onun için zordu çünkü çalışmaları genellikle onun endişelerine özel ilgi duyanların görev alanı içinde kaldı. Bu belki de kısmen Denes’in diğer sanatçılardan ziyade bilim adamları ve filozoflarla arkadaşlık ve işbirliğini daha fazla tercih etmesinden kaynaklanmaktadır. Bilimsel metodoloji onunla daha doğal bir şekilde yankılandığından, hayatı hakkında şimdiye kadar bilinenler, bir sanatçının hayatından çok, sıkı bir araştırma bursları ve konferansları zaman çizelgesine sahip bir akademisyenin çalışmasına benziyor.

Son yıllarda, küresel iklim çöküşü tehdidinin görmezden gelinmesi zorlaştıkça, Denes daha çok takdir edilir hale geldi. Dinleyenlere neden dikkat etmeleri gerektiğini bildirmekten çekinmiyor. Her röportajında ​​soruları 1960’larda ve 70’lerde kurduğu olası sanatsal ilişkilerden uzaklaştırıp, işinin önemine yöneltiyor. Yaşına şaşmak ya da Leonardo Da Vinci ile sanatsal karşılaştırmalar yapmak istemiyor.

Ancak bunlar sıklıkla yapılır. Yeni ormanların nereye dikilmesi gerektiğini ve sahip olduğumuz bilgiyi nasıl yeniden paketleyeceğini tartışmak istiyor. Kendi sözleriyle, “çalışması sanatın sınırlarını aşar ve ekolojik, kültürel ve sosyal meselelerle ilgilenir.O, insanın evrimini haritalar, zamanımız için sosyal yapı ve metaforlar yaratır ve onunla ilgilenenlerin kazanmasını istediği bilgi budur.

Denes’in yorulmak bilmeyen çalışmaları 30’dan fazla ülkede 600’e yakın sergide yer aldı. 50 küresel sempozyumda konuştu, 30’dan fazla büyük ölçekli kurulum ve komisyon üretti ve altı kitap yazdı. Çalışmaları, yorum ve içgörü ihtiyacını karşılamak için çeşitlidir ve sürekli gelişmektedir.

Agnes Denes Yaşamı 

Denes’in çalışmalarıyla şekillenen miras kavramı iki yönlüdür. Çalışmalarının sanatsal mirası ve Çevre Sanatı ve çevre politikası alanında sahip olduğu etki vardır.Ancak aynı zamanda eserlerin fiziksel mirası da var. Genellikle zamanın dördüncü boyutunda var olmak ve gelişmek üzere tasarlanan miras, onun uygulamasının yapısının içine yerleştirilmiştir.

Başka bir anlamda, çevresel veya “Ekolojik” sanatın kurucu uygulayıcısı olarak Denes’in sanat dünyası üzerindeki etkisi de sonsuzdur. Müdahale etmek yerine mevcut peyzajı bir ortam olarak yaratarak, daha nazik, daha üretken bir Arazi Sanatı formuna ilham verdi.

Bununla birlikte, bugün en büyük benzerlikle çalışan sanatçılar, onun tutkuyla savunduğu bilim ve aktivizmi kullananlardır. Rachel Pimm, birçok ortamda ve ülkede çalışırken aynı zamanda üretken bir şekilde yazarak, bilimsel araştırmalarla çevre odaklı tüm çalışmalarının temelini oluşturuyor.

Marina DeBris, Denes’in başta Birleşmiş Milletler İklim Değişikliği Özel Kurulu olmak üzere bilimsel kurum ve kuruluşlarla işbirliği ruhunu desteklemektedir. Aviva Rahmani gibi sanatçılar, çalışmalarını zorlu ortamlarımıza yardımcı olmak için gereken doğrudan fiziksel adımlardan çıkarırlar. 2002 yılında Rahmani’nin projesiBlue Rocks , Maine’deki Vinalhaven Adası’ndaki sulak alanların yenilenmesine yardımcı oldu. Bu nedenle Denes’in en önemli mirası, çevresel sanat eserlerinin yalnızca soyut yorumların ötesine geçmesine ve iklim koruma ve yenilenmesine yönelik üretken ve onarıcı eylemlere geçişinin yolunu açması olmalıdır.