Bertel Thorvaldsen Kimdir? Hayatı ve Biyografisi

Doğum tarihi: 19 Kasım 1770, Kopenhag, Danimarka

Ölüm tarihi ve yeri: 24 Mart 1844, Kopenhag, Danimarka

Bertel Thorvaldsen’in Biyografisi

19. yüzyılın başlarında, Danimarkalı sanatçı Bertel Thorvaldsen (1770-1848) Avrupa’nın en büyük heykeltıraş olarak kabul edildi.Klasik sanat öğrencisi, antik Yunan ve Roma stillerini kendi çalışmalarına dahil etti.Bunu yaparken, 18. ve 19. yüzyıllara yayılan Neoklasik hareketin liderlerinden biri oldu.

Bertel Thorvaldsen 13 Kasım 1770’te Danimarka’nın Kopenhag kentinde doğdu. İzlandalı bir oymacı olan Gottskalk Thorvaldsen ile Karen Dagnes’in (GrØnlund) oğluydu.Babası başarısız bir sanatçıydı.Ancak Gottskalk’ın alışkanlıkları veya başarısızlığı genç Bertel üzerinde olumsuz bir etki yaratmadı.Babasının kaderinden kaçınmaya kararlı olan Thorvaldsen, büyük bir heykeltıraş olmaya karar verdi.

Hırsının peşinden giden Thorvaldsen, zamanının en iyi sanat okullarına girmeyi başardı. Resmi sanat eğitimi, serbest çizim eğitimi aldığı Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi Okulu’nda başladı. 1796’da Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi’ne girdi ve bir yıl sonra bursla İtalya’nın Roma kentine gitti. İtalya, bir sanatçı olarak büyümesini teşvik eden türden bir akademik ortam sağladığından, hareketin hayatı üzerinde muazzam bir etkisi oldu.Kısa süre sonra, en büyük ilham kaynağı olduğunu kanıtlayan klasik heykele dayandırarak kendi stilini geliştirmeye başladı.

Antik Sanatçılardan Etkileniş

Thorvaldsen 1838’e kadar Roma’da kaldı, daha sonra aralıklı dönemler için öğretmenlik yapmak üzere anavatanına döndü. Evlenmeyecek olmasına rağmen, Roma’da ikamet ederken Thorvaldsen, Anna Maria Magnani’den iki çocuğu oldu.Bir oğlu Carlo Alberto (1806-1811) ve bir kızı Elisa (1813-1846).

Thorvaldsen, bu şehirde ilk yıllarında klasik sanat örneklerini yakından inceleyebildi. Çağdaş neoklasikçilerin yanı sıra antik eserlerden de etkilenerek, eski Greko-Romen heykeltıraşlarını, içeriğe bakılmaksızın biçimsel güzelliğin saflığını elde edebilen tek heykeltıraş olduklarına inanarak, büyük saygı duymaya başladı. Bu sanatçılar gibi, konularının çoğunu eski edebiyat ve mitolojiden aldı.Aynı zamanda onlar gibi, insan formunu heykelde net ana hatlar, pürüzsüz yüzeyler ile yeniden yaratmaya çalıştı. Hoş oranlar ve idealleştirilmiş yüz özellikleri. Büyük bir sanatçı olmanın en iyi yolunun eski klasik sanat eserlerini taklit etmek olduğuna inanıyordu. Strateji Thorvaldsen için işe yaradı.Neoklasik akımın önemli sanatçılarından biri olarak kısa süre sonra İtalyan heykeltıraş Antonio Canova’ya katıldı.

Neoklasik sanat hareketi, antik Yunan ve Roma sanatının değerlerini benimsedi ve ortaya çıkışı, daha hayali Rokoko ve Barok tarzlarına bir tepkiydi. Neoklasik düşünceyi canlandıran ve yazı, resim ve felsefeyi içeren daha büyük, genel hareketin bir parçasıydı. Etkili Alman sanat tarihçisi Johann J. Winckelmann, klasik eserlerin en önemli unsurlarını belirlediğinde sanat hareketinin başlamasına yardımcı oldu.Asil dinginlik ve sadelik ve sakin ihtişam. Neoklasik heykeltıraşlar, 1748’de başlayan ve dünyaya klasik eserleri yeniden keşfetme fırsatı sunan Roma’daki antik Pompeii ve Herculaneum kentlerinin kazılarından da ilham aldı. Neoklasik sanatçılar, eski sanatçıların stillerini ve konularını kopyalayarak bu eserlerin kalitesini yakalamaya çalıştılar.

Neoklasik hareket, 18. yüzyılın ortalarından 19. yüzyılın ortalarına kadar sürdü. İlk başta, Canova önde gelen neoklasik heykeltıraştı, ancak Thorvaldsen sonunda Canova’nın tanınan akranı olarak ortaya çıkacaktı.

1808’de Danimarkalı heykeltıraş büyük bir sanatçı olarak tanınmaya başladı ve Canova’nın ölümünden sonra Avrupa’da yaşayan en büyük heykeltıraş ve önde gelen neoklasik sanatçı olarak tanındı.

Diğer neoklasik sanatçılar gibi Thorvaldsen de eserlerinin çoğunu beyaz mermerden üretti. Bunlara kabartma heykeller, anıtlar ve portre büstleride dahildir. Klasik üsluba olan bağlılığı , Argonotları ile denizleri dolaşan Yunan mitolojisinin maceracı figürünü betimleyen Jason (1802-1823) ve Roma kapı tanrısı Janus (1803) dahil olmak üzere ilk eserlerinde ortaya çıktı.Her iki yöne bakan iki yüze sahip olan. Bu eserler Thorvaldsen’in sanatsal atılımını sağladı ve ona uluslararası ün kazandırdı. En tanınmış eserlerinden biri olan Hebe için konu seçimi,özellikle niyetini yansıtır. Mitolojide Hebe, güzellik tanrıçası Venüs’ün hizmetkarıydı ve tanrıların bardak taşıyıcısı olarak hizmet etti. Sonsuz gençliğin yanı sıra saf güzelliğe sahip olduğu için Thorvaldsen için uygun bir konu olduğunu kanıtladı. En ünlü eserleri alegorik kabartmalar ve klasik konuların heykelleridir. Diğer ünlü eserler arasında Elmalı Venüs (1806) ve Gökyüzünde Amor ve Psiquis (1807) sayılabilir.

Neoklasizmi bir hareket olarak ilerletmeye yardımcı olan, Thorvaldsen’in şöhreti ve çalışmalarına olan ilgi heryerde artmaya başladı. Dünyanın dört bir yanından talep arttıkça, özellikle Neoklasik tarzı örnekleyen bir sanat eseri isteyen müşteriler için birçok uluslararası işi yerine getirdi. Yarattığı ısmarlanmış sanat eserlerinin çoğu, ünlü Avrupalıların büstlerini ve heykellerini içeriyordu.

Thorvaldsen’in yaşamı boyunca sanatsal üretimi çok büyüktü. 550 heykel, kabartma ve portre büstleri üretti. 1797’de talebin artması ve iş yükünün artmasıyla, öğrencilerinin ve yardımcılarının hizmetlerinden yararlanan verimli bir stüdyo atölyesi kurmaya kendini mecbur hissetti.

Bu dönemde Kopenhag’daki yeni Meryem Ana Kilisesi için çarpıcı bir Mesih figürü içeren mermer heykellerin dekoratif şeması ve kabartmalar da dahil olmak üzere ülkesi için eserler üretti.

Thorvaldsen, İsa ve St. Paul figürlerini kendisi yaptı.Geri kalanı Thorvaldsen’in modellerinden asistanları tarafından yapıldı. Thorvaldsen ayrıca Avrupa’daki müşteriler için eserler yarattı. Bunlar arasında, Hohenstaufen’in sonuncusu olan Papa VII.Pius ve Conradin’in tarihi portre heykelleri ile dünyaca ünlü anıt heykel Luzern Aslanı’nın tasarımı yer alıyor.(1819-1821) İsviçre’de dikildi. Bu çok ünlü alegorik heykel, bir zamanlar maden olanın duvarında yapıldı. Fransız Devrimi’nin kapanışına yakın 1792’de Paris’teki Tuileries’in fırtınası sırasında İsviçreli Muhafızların yok edilmesini anıyor. Düşen İsviçreliler, ölmekte olan bir aslan olarak anılıyor. Luzern Aslanı’nın en dikkat çekici unsuru aslanın yüzündeki hüzünlü ifadedir; Amerikalı yazar Samuel Clemens (Mark Twain), Avrupa’yı gezerken ve heykeli incelerken, bunun “dünyanın en hüzünlü ve en hareketli kaya parçası” olduğunu belirtti. Thorvaldsen’in öğrencileri taşın gerçek oymasını gerçekleştirdiler.

Thorvaldsen, Rusya’da da büyük beğeni topladı. Rus çarının sarayı için Kontes Elizabeth Ostermann-Tolstaya (1815) ve Çar Alexander I’in (1820) heykellerini yaptı.

Thorvaldsen’in sanatsal faaliyetleri heykelle sınırlı değildi. Aynı zamanda, çağdaşlarıyla birlikte restorasyon projelerinin ödüllendirici bir yaratıcı süreç sağladığına inanarak restorasyonlar yapacaktı. En ünlü projelerinden biri, Bavyera Prensi Louis için yaptığı bir görev olan antik Aeginetan mermerlerini restore etmeyi içeriyordu.

1820’de Thorvaldsen, işlerini tamamlanmasına yardımcı olmak için 40 asistan istihdam etti.Atölyesi, hareketli, hareketli, büyüleyici bir yerdi. Bir heykel üretirken Thorvaldsen alçı bir modelle başladı. Bitmiş sanat eseri bir müşteriye teslim edildikten sonra bu plastik model atölyede kaldı. Böylece tesis, sayısı yıllar içinde artan çarpıcı rakamlarla doldu. Sonunda heykel, çalışmalarının halk tarafından görülebileceği bir müzenin yaratılmasını öngördü. Bu fikir tohumu sonunda meyvesini verecekti.

Thorvaldsen, hayatının çoğunu 1797’den 1838’e kadar yaşadığı Roma’da geçirmesine rağmen, Kopenhag’da da aktifti. 1805’te Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde profesör oldu ve 1833’ten 1844’e kadar Akademi’yi yönetti. Ayrıca 1812’de Roma’daki St. Luca Akademisi’nde profesör olarak görev yaptı, sonunda başkan yardımcısı (1826) ve başkan (1827-1828) oldu.

1838’de yaşamak için kalıcı olarak Kopenhag’a döndüğünde, Thorvaldsen evinde büyük bir coşkuyla karşılandı. O zamana kadar Avrupa’nın en büyük heykeltıraşı olarak kabul edildi. Vatandaşları onu ulusal bir kahraman olarak gördü. Aslında, şöhreti o kadar büyüktü ki, 1833’te Thorvaldsen’in portresi Rusya’nın St. Petersburg’daki müzesinde asılı olan Rus ressam Orest Kiprensky de dahil olmak üzere, dönemin en tanınmış ressamlarından bazıları onu portre konusu olarak seçti. Ünü denizde de yayıldı ve birçok Amerikalı heykeltıraş Thorvaldsen ile çalışmak için Avrupa’ya gitti.

Müzeye Bağışlanan Eserler

Thorvaldsen’in eserleri, diğer sanatçıların toplu eserlerinin yanı sıra Kopenhag şehrine geniş bir koleksiyon bıraktı. 1839’da şehir, yaşlanan heykeltıraşın değerli koleksiyonunu barındırmak için neoklasik tarzda uygun şekilde tasarlanmış bir müze inşa etmeye başladı.

Thorvaldsen, dikkate değer bağış fikrini ilk kez 1827’de Danimarka Veliaht Prensi Christian Frederik’e yazdığı bir mektupta gündeme getirmişti. Daha sonra fikir, Thorvaldsen bağış yapmaya karar verirse Danimarka’nın koleksiyonlar için bir müze inşa etmeye istekli olup olmayacağı sorulan Kral VI. Frederik’e götürüldü. Kral bu fikri halka taşıdı ve daha sonra bir bağış toplama kampanyası başlattı. Fikir, 1830’da Thorvaldsen’in koleksiyonlarının bir kısmını Danimarka’ya bağışlayan bir belge olan ilk vasiyetini hazırladığında ilerledi.

Müze inşaatı için para toplamak amacıyla 1837’de ulusal bir para çağrısı başlatıldı. Danimarka halkı coşkuyla yanıt verdi ve onların desteği projeyi finanse etti. Bir yıl sonra, Thorvaldsen Roma’da yaşadıktan sonra Kopenhag’a döndüğünde, Kral VI. Frederik, Christiansborg Sarayı’nın bitişiğindeki öngörülen müze için bir yer belirledi.

Önerilen sitede bulunan Royal Coach House, Thorvaldsen’in koleksiyonlarını barındırmak için yeniden inşa edilecekti. Yeniden yapılanmanın temel unsurlarını tasarlayan dört mimardan oluşan bir inşaat komitesi atandı ve çalışmalar 1839’da başladı. Tamamlanması neredeyse on yıl süren projeye liderlik etmek üzere Mimar Michael Gottlieb Bindesboll atandı. Thorvaldsen Müzesi nihayet 18 Eylül 1848’de açıldı ve Danimarka’da inşa edilen ilk müze oldu.

Müze, Thorvaldsen’in heykellerinin orijinal alçı modellerini, orijinal tasarım eskizlerini ve Kendi Portresi (1839) de dahil olmak üzere sanat eserlerinin birçok orijinal parçasını içerir.Ayrıca Thorvaldsen’in yıllar içinde biriktirdiği, geniş resim, çizim, gravür, antika ve kitap koleksiyonu da dahil olmak üzere birçok paha biçilmez eşyayı içerir.

Thorvaldsen, bildirildiğine göre 24 Mart 1848’de Kopenhag’da tiyatroya giderken öldü. Müze açıldıktan sadece bir hafta sonra, 68 yaşında öldü. Cenazesi Kopenhag’daki Meryem Ana Katedral Kilisesi’nde yapıldı ve tabutu sonunda Thorvaldsen Müzesi’nin iç avlusuna defnedildi.

Thorvaldsen, yaşamı boyunca Avrupa, Rusya ve Amerika Birleşik Devletleri’nde çok sayıda güzel sanatlar akademisi, toplum ve dernek üyesiydi. 1805’te Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’ne ve 1808’de St. Luca Akademisi’ne üye oldu. Ayrıca 1835’te Mainz’de, 1838’de Kopenhag’da ve 1841’de Stuttgart’ta Onur Vatandaşı seçildi.