B.B. King Kimdir ?

Besteci

Doğum tarihi: 16 Eylül 1925, Berclair, Mississippi, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 14 Mayıs 2015, Las Vegas, Nevada, ABD

B.B. King Biyografi

BB King (1925 doğumlu), blues tarihinin en başarılı sanatçılarından biridir. Bugün bir blues gitaristi olarak yeteneği eşsizdir.

Röportajdan Dimitri Ehrlich, “BB King, yaygın olarak yaşayan en büyük blues gitaristi olarak kabul ediliyor” dedi . “Bu unvan sadece gitardaki ustalığından değil, blues’a getirdiği ruhun cömertliğinden geliyor.” King adlı müzisyen dergisi “50’lerden bu yana sıradan adamın blues titanı ve tüm zamanların en iyi 100 gitaristinden biri. Böyle bir övgü King için alışılmadık bir şey değil; onun ısıran ana gitarı, tutkulu vokalleri ve kibar varlığı, kariyerinden bu yana birçok dinleyici için blues’u somutlaştırdı. müzik sahnesine kırk yıldan fazla bir süre önce giriş yaptı.Ayrıca, yıllar içinde Jimi Hendrix ve U2 gibi rock sanatçılarıyla çalarak blues’un rock dinleyicileri arasında popülerleşmesine yardımcı oldu.Eric Clapton gibi blues-rock gitaristleri de alıntı yaptı. Colin Escott, King’in 1992’deki dört CD’lik kutulu seti BB King: King of the Blues’un kapak notlarında “Onun taklit etmesi en zor müzik çünkü özünde saf bir duygu” diye yazmıştı.
King mütevazi koşullardan doğdu, ancak başarısı konusunda felsefi kaldı. Ebony dergisine verdiği bir röportajda, “Yapmak istediğim şeyin bu olduğunu hissettim, hayatımı gitar çalarak kazanmak için,” dedi . “Babam plantasyonda doğdu, ben plantasyonda doğdum. Çocuklarım için daha fazlasını istedim. Bu gitar benim çıkış yolumdu.”
Söz konusu plantasyon, Riley B. King’in 16 Eylül 1925’te doğduğu, Itta Bena ile Indianola, Mississippi arasında bulunuyordu. Ebeveynleri, o küçük bir çocukken ayrıldı ve birkaç yıl annesiyle birlikte yaşamasına rağmen. Mississippi tepelerinde, o öldükten sonra dokuz yaşında kendini yalnız buldu. Birkaç yıl sonra babası onu bir kiracı çiftliğinden aldı. Indianola’da bir pamuk tarlasında çiftçi olarak çalışarak haftada 22.50 dolar kazandı. King, Contemporary Musicians’ta alıntılanan 1988 Living Blues röportajında , “Sanırım hatırlayabildiğim en eski blues sesi, insanlar pamuk toplarken ya da doğrarken ya da başka bir şey yaparken tarlalardaydı” dedi . “Şimdi şarkı söyleyip çaldığımda, o zamanlar çocukken duyduğum sesleri duyabiliyorum.”

Önceleri, King’in blues söylemesi yasaktı; 1930’larda ve 1940’larda derinden dindar güneyli siyah topluluklar arasında, büyük ölçüde “Şeytanın Müziği” olarak düşünülüyordu. Kilisede itaatkar bir şekilde müjde müziği söyledi ve hatta Ünlü St. John Gospel Singers gibi gruplarla profesyonel olarak sahne aldı. King, Röportaj’a şunları söyledi: “[Babama ve üvey anneme] saygısızlık etmek istemedim, bu yüzden evde hiç blues oynamadım,” dedi, “ama o zaman, bugün de bildiğim gibi, yanlış bir şey yapmadığımı biliyordum. . Sanırım ölmeden önce ikisi de benimle gurur duyuyordu.”

İronik olarak, gitar çalan “kutsal bir vaizin” sesiydi.Ebony’ye bildirdiği gibiLynn Norment King’i cehennem mavilerinin bir temsilcisi yapacak ilgiyi ilk uyandıran şey buydu. Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson ve King’in favorisi Sonny Boy Williamson gibi erken dönem blues ustalarının kayıtları genellikle Jemima Teyze’nin Victrola’sında çalıyordu. King’in çiftlik patronu, Sears ve Roebuck kataloğundan bir gitar alması ve müzik derslerine kaydolması için ona 30 dolar borç vermeyi kabul etti. “Benim Darling Clementine” enstrümanda öğrendiği ilk şarkıydı, ancak tomurcuklanan müzisyen hızla etkileyici bir blues tekniği geliştirdi. Cumartesi günleri Indianola sokaklarının köşelerinde, tarlada bütün hafta kazanabileceğinden daha fazla şarkı söyleyip gitar çalarak kazanmaya başlaması çok uzun sürmedi. “Biri benden ne isterse onu oynardım” King, kutulu set kitapçığı için Escott ve Andy McKaie ile yaptığı röportajda not aldı. “Benden bir müjde şarkısını çalmamı isterlerdi, ki bunu yapmaktan memnuniyet duyardım ve bana çok iltifat ederlerdi. İnsanlar benden blues çalmamı ve söylememi isterlerdi ve bana bir bahşiş verirlerdi, hatta bazen bir bahşiş verirlerdi.”

Röportajda gençliğini tartışan King, Indianola’nın kırsal bir yer olmadığı efsanesini ortadan kaldırmak için çok uğraşıyordu. “Akşam tavuklarla yatmak zorunda değildin,” diye ısrar etti. “Genellikle, güneş battığında, [şehirdeki] kafe veya kulüplerden birine gidebilirdiniz, bu benim delirdiğim bir şeydi.”
Johnny Jones’ Nightspot gibi kulüplerin patronlarının giydiği zarif kıyafetler, King’in iş lekeli tulumlarıyla cezbedici bir tezat oluşturuyordu. Ama sonunda onu uzaklaştıran ekonomik farklılık değil, Mississippi bölgesindeki ırksal şiddetti: Ed Bradley’e Street Stories adlı televizyon programında “Linçler gördüm, asılan insanlar gördüm, sokaklarda uyuşturucu kullanan insanlar gördüm” dedi. “Blues müziği aslında acı yüzünden başladı ve özellikle Güney’deki siyahi insanlar şarkı söylemeye başladı.” Ayrıca, başka bir yerin cazibesi daha da güçlendi. Memphis adlı bir şehir ve özellikle kulüplerle dolu Beale Sokağı – hayalini kurduğu heyecanı ve müzikal atmosferi vaat ediyordu. 1946’da ilk kez oraya gitti, ama gitmedi.

“Beale Sokak Blues Boy”
King kısa bir süre ABD Ordusunda görev yaptı ama kısa süre sonra gitarıyla Memphis’e gitti ve kendisi blues sanatçısı olan kuzeni Booker (Bukka) White’ın yanına taşındı. King’in Bukka’nın slayt gitar tekniğini taklit etme girişimleri, onun Musician’ın “ticari marka” dediği şeyi, yani “bilekte titreyen ve blues’u diğer çok az ses kadar tanınabilir bir şekilde noktalayan bir ilk parmak vibratosu” geliştirmesine yardımcı oldu. Batı Memphis’te WDIA’da bir radyo programı olan Sonny Boy Williamson’ı aradı ve onun için bir şarkı çalmasını istedi. Williamson, King’in ” Blues at Sunrise” yorumundan kendisine kendi radyo programını ve Miss Annie’s 16th Street Grill’de bir yer teklif edecek kadar etkilendi. “Gecesi on iki dolar,” diye haykırdı Bradley’e. “BEN’
King, kulüp devresinde düzenli bir performans sergileyen bir yer bulmuştu. Bir disk jokey olarak, radyoda kendi konserlerinin reklamını yapabildi ve kısa süre sonra o ve üçlüsü, bir takipçi kitlesi edindi. Norment ile yaptığı Ebony röportajında, “Memphis ve Beale Street benim için zorlu sınavlar koleji, öğrenme kolejiydi” diye hatırladı . “Burası resmi eğitimimi aldığım yer.” Radyoda “Bee-Bee” olarak kısaltılan ve ardından ünlü baş harfleriyle “Beale Street Blues Boy” olarak bilinen King, aslında kısaca Pep-Ti-Kon adlı bir toniği tanıtmak için yola çıktı. bir jingle yazmıştı. Neredeyse hemen olsa da, kayıt yapmak istedi.
WDIA çalışanlarını yeterince rahatsız ettikten sonra, Bullet Records ile anlaşma imzaladı ve 1949’da radyo istasyonunda “Miss Martha King” ve “I’ve Got the Blues” dahil olmak üzere dört taraf kaydetti. Escott ve McKaie’ye hatırladığı kadarıyla, “ertesi gün saat 8’de Memphis’e geri dönebileceğim herhangi bir yere” gittiği bölgede performans sergiledi. Müzisyen ve yetenek avcısı Ike Turner, King’i Kent/Modern/RPM grubunun Bihari kardeşleriyle ilişkilendirdi ve 1951’de çıkardığı yeni plak şirketi “Three O’Clock Blues”, bir Numaralı hit oldu. Bu yıllarda birkaç hit daha kaydetti ve 1950’lerin ortalarında yılda yaklaşık 300 gösteri oynuyordu; bu programı yirmi yıldan fazla sürdürecekti.
King’in hayranlarının çoğu, Gibson gitarının adının “Lucille” olduğunu biliyor. Özel içi boş gövdeli elektrikli aletlerin birçoğu adı miras almıştır ve King , Lucille’in 40. yıldönümünde Ebony’de her şeyin nasıl ortaya çıktığını not etmiştir. Arkansas, Twist’te bir dansta oynuyordu ki, iki adam kavgaya tutuşup bir ısıtıcıyı devirerek dans salonuna yayılan bir yangın çıkardı. King yanan binadan kaçtı, sonra 60 dolarlık gitarını hatırladı ve geri koştu, onu kurtarmaya çalışırken neredeyse ölüyordu. Yangını başlatan savaşçıların Lucille adında bir kadın için tartıştıklarını öğrendiğinde, gitarına bu adı verdi – “bu kadar aptalca bir şey yapmamam gerektiğini kendime hatırlatmak için.”
ortaya çıkan yeni müzik tarzı rock ‘n’ roll’dan uzaklaştı. Ancak yavaş yavaş, Little Richard ve Fats Domino gibi etkili erken dönem rock’çıların bazı stilistik özelliklerini birleştirmeye başladı. 1962’de büyük ABC etiketine (daha sonra MCA tarafından dahil edildi) taşındı ve birkaç single yayınladıktan sonra ilk albümü 1965’te Live at the Regal’i çıkardı. 1968’de, sivil haklar lideri Martin Luther King, Jr.’ın öldürülmesinden sonra, King’in Güney Hıristiyan Liderlik Konferansı için para toplamak için rock mucidi Jimi Hendrix ve blues gitaristi Buddy Guy ile tüm gece blues parası çaldı.

1960’ların sonlarında, Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page ve diğerleri gibi İngiliz gitar kahramanlarının çalışmalarında sergilenen İngiliz rockının blues özümsemesi, ana akım ABD dinleyicileri arasında blues’a olan ilgiyi yeniden alevlendirdi. King kendini Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Black Sabbath, Jethro Tull, Santana ve yakın dostluk kurduğu talihsiz şarkıcı Janis Joplin gibi isimlerle rock festivallerinde oynarken buldu. Siyah seyirciler blues’tan uzaklaştıkça King, genç beyaz dinleyicilere kur yaptı. Jet’ten Clarence Waldron, Afrikalı Amerikalıların müziği beyazlara terk ettiğini hissedip hissetmediğini sorduğunda, “Bizim desteklemeyi bıraktığımız ve diğerlerinin başlattığı herhangi bir şeyi, siz buna vermek mi diyorsunuz, yoksa orada mı bırakıyoruz bilmiyorum. ve başkasının almasına izin ver.”
1969’da “The Thrill Is Gone” yayınlandı; blues-with-strings numarası 1971 Grammy’sini getirdi ve o zamandan beri King’in en büyük hiti ve bir konser standardı oldu. “Eğer o şarkıyı söylemeseydim,” diye espri yaptı Ebony’ye, “bana domates atarlardı.”
60’ların sonlarında ve 70’lerin başlarında, King ayrıca Carole King, Joe Walsh ve Leon Russell gibi destekleyici rock müzisyenleriyle kayıt yaptı; ikincisi duygulu tek “Sinek Kuşu”nu yazdı. Bu süre zarfında King, cezalandırıcı performans programını sürdürdü ve Londra’da eski Beatles davulcusu Ringo Starr’ın yer aldığı BB King gibi albümler yayınladı. 1971’de King, avukat F. Lee Bailey ile birlikte hapishane koşullarının iyileştirilmesine adanmış bir kuruluş olan FAIRR’ı (Mahkum Rehabilitasyon ve Rekreasyonu Geliştirme Vakfı) kurdu. Bu çalışma, normal hapishane performanslarına karşılık geliyordu; Live at San Quentin , bu tür gösterilerin klasik bir temsili olarak kabul edilir.
King 1992’de Florida, Gainesville’deki bir ıslahevinde oynarken bir temada yürek parçalayıcı bir değişiklikle karşı karşıya kaldı; mahkumlar arasında uyuşturucu ihlalinden cezasını çeken kızı Patty de vardı. King, Bradley’e “Ortaya saçılmış 15 çocuğum var” dedi. “Ailemi seviyorum. Çocuklarımı seviyorum. Keşke olduğumdan daha iyi bir baba olabilseydim.” Ebony’de yorumladığı gibi , “İşim nedeniyle, şahsen orada hiç bulunmadım. Ruhsal olarak evet ve maddi olarak, evet. Çocuklarım bana orada şahsen bulunmanın daha iyi olacağını söylediler.” King, Ebony ve Jet’e teklif etmesine rağmen iki kez evlendi ve boşandı.1990’ların başında tekrar evlenmeyi düşünebileceği; ikinci yayına, “Hayatımın en mutlu zamanları evli olduğum zamanlardı” dedi.

Bir Blues Kurumu

1980’lerde King resmen bir blues kurumu olarak tanındı. Blues ‘n’ Jazz için En İyi Geleneksel Blues Kaydı dalında 1984 Grammy kazandı ; İrlandalı rock grubu U2 ile Rattle and Hum albümünde yer aldı söylediği şarkının videosu MTV ödülü aldı ve stüdyoda son teknoloji rock grubu Living Colour’un üyeleriyle çalıştı; ayrıca 1988 Grammy şenliklerinde ve iki yıl sonra Songwriters Hall of Fame yemeğinde bir Yaşam Boyu Başarı Ödülü aldı. Eski onurun yanı sıra derin bir övgü geldi: King, “en özgün ve en duygulu blues gitaristlerinden ve şarkıcılarından biri olarak selamlandı, zorlayıcı tarzı ve müzikal gerçekliğe olan bağlılığı hem burada hem de yurtdışında pek çok tomurcuklanan sanatçıya bunu kutlamak için ilham verdi.

1990’ların başında King, Rock ‘n’ Roll Onur Listesi’ne girdi, George Bush’tan Başkanlık Özgürlük Madalyası aldı ve National Endowment for the Arts’tan Ulusal Miras Bursu Ödülü’ne layık görüldü; Hollywood’un Şöhret Kaldırımı’nda bir yıldız bile kazandı. Kaydedilmesinden yirmi yıl sonra, 1990’da piyasaya sürülen Live at San Quentin, ona bir Grammy daha kazandırdı. Ve Beale Street artık BB King’s Blues Club and Restaurant adlı popüler bir kuruluşa sahipti.
MCA , 1992’de dört CD’lik kutulu bir set olan BB King: King of the Blues’u piyasaya sürdü ve King , Memphis ve Berkeley, California’da düzenlenen stüdyoda canlı bir kutlama olan iddialı BB King’s Blues Summit kaydına katıldı. Bu onu John Lee Hooker, Buddy Guy, Etta James, Robert Cray ve “Three O’Clock Blues” yazan Lowell Fulson gibi efsanelerle eşleştirdi. Projeyi organize eden ve ortak yapımcı olan Andy McKaie, CD’nin kitapçığında, davetlilerin oybirliğiyle “BB beni istiyorsa, ne zaman ve nerede olduğunu söyle!” yanıtını verdiğini kaydetti. McKaie şunları ekledi: “Blues Kralı’nın kendisi, muhtemelen tüm müzikteki en zarif adam, daha sonra her konuğa kraliyet ailesi gibi davrandı.”
Altmışlı yaşlarının sonlarına geldiğinde, King performans programını biraz azaltmıştı 1990’da diyabet nedeniyle kısa bir süre hastaneye kaldırıldı – yine de düzenli olarak turneye çıktı. 1994 baharında, Pekin Hard Rock Cafe’de sadece davetlilerin katıldığı bir konser vererek blues’u Red China’ya getirdi. Erken blues sahnesinin plantasyonundan ve ayrılmış serasından çok uzun bir yol kat etmesine rağmen, Bradley’e Sokak Hikayeleri’nde sahnede yıllar içinde çok az şeyin değiştiğini söyledi. “Nasıl göründüğümü unuttum. Aslında ben yokum bile. O ortamda sadece gitar ve ben varım.” Artık On Beşinci Lucille’deydi. Ebony’ye “40 yılı birlikte geçirdik” dedi . “Genç erkeklerden hoşlanıyor ama bana katlanıyor.”
King, Down Beat’e göre Universal Studios’un gösterişli Şehir Yürüyüşü’nde yeni, üç seviyeli bir konum olan “BB King’s Blues Club”ın 1994 açılışını kutlamak için hazırdı . King ilk kulübü 1991 yılında Memphis’teki Beale Caddesi’nde kurdu. 1994 yılının başlarında King, kulüplerinden birini Sunset Strip’te açtı.

1995 yılının Aralık ayında, 70 yaşındaki bir King, Neil Simon, Sidney Poitier, Marilyn Horne ve Jacques d’Amboise ile birlikte 18. yıllık Kennedy Center Honors’un sahibi oldu. King olay hakkında şunları söyledi: “Birleşik Devletler Başkanı ile tanışmak başıma gelen en büyük şey. … Dünyanın en güçlü adamının benimle oturup konuşması 10 ila 15 dakika sürse, yaşlı bir adam. Indianola, Mississippi, bu sonsuza dek orada kalacak olan kafama kazınmış bir hatıra.Gidip onurlanmak, senin için, hayatında yapmış olabileceğin ya da yapmayabileceğin şeyler için insanların oynaması, ödenecek en büyük onur bu. bana göre.”