August Strindberg Kimdir ?

Oyun yazarı

Doğum tarihi: 22 Ocak 1849, Stokholm, İsveç

Ölüm tarihi ve yeri: 14 Mayıs 1912, Stokholm, İsveç

August Strindberg’in Biyografisi

August Strindberg (1849-1912) İsveç’in en büyük yazarı olarak kabul edilir.İsveç dışındaki ünü oyunlarına dayansa da, İsveç’te öyküleri, romanları, şiirleri ve otobiyografik eserleri için eşit derecede önemlidir.

August Strindberg 22 Ocak 1849’da Stockholm’de doğdu.Babası fakir olmasına rağmen iyi bir aileden geliyordu.Annesi hizmetçiydi.Aile hayatı uyumsuzdu.Strindberg istenmeyen bir çocuk olduğunu hissetti ve ebeveynleri arasındaki sınıf farklılığından da acı çekti.Uppsala Üniversitesi’nde öğrenciyken oyun yazmaya başladı. İlk olgun oyunu, Usta Olof(1872) 23 yaşındayken yazdığı, İsveç’in ilk büyük draması olarak kabul edilir.Kraliyet Drama Tiyatrosu tarafından İsveç ulusal kahramanlarına “saygısız” yani gerçekçi  yaklaşımı nedeniyle ve düzyazı olarak yazıldığından, o zamanlar trajedi için düşünülemez olduğu için reddedildi. Oyun o zamanlar Strindberg’in radikal entelektüel çıkarlarının mükemmel bir resmini veriyor.Jean Jacques Rousseau, Søren Kierkegaard, Henrik Ibsen, Danimarkalı edebiyat reformcusu George Brandes ve İngiliz tarihçi Henry Buckle.

Bu yıllarda Strindberg genç bohemlerden oluşan bir çevreyle asi bir hayat sürdü ve hayatını özel öğretmen, sigorta acentesi, gazeteci, çevirmen (diğerlerinin yanı sıra Mark Twain ve Bret Harte) ve Kraliyet Kütüphanesinde asistan olarak kazandı.1877’de Siri von Essen ile evlendi.Bu evlilik, hepsi boşanmayla sonuçlanan üç evliliğinin en uzunu ve en belirleyicisiydi.

Usta Olof’a ve diğer daha küçük eserlere rağmen , Strindberg 1879’da The Red Room romanını yayınladığında bilinmiyordu.Bu eser İsveç’in ilk gerçekçi romanıydı, Strindberg’in 1870’lerin Stockholm’ünde gözlemlediği hemen hemen her şey üzerine sağlam bir hicivdi. Roman bir skandaldı ve onu bir gecede ünlü yaptı.

1880’lerin başında Strindberg’in çalışması, Siri ile evliliğinin mutlu yıllarını ve bir yazar olarak artan güvenini yansıtıyordu.Zamanın en başarılı oyunu Lucky Per’s Journey (1882), aktris karısı için yazılmıştır. Ancak, özellikle o zamanlar radikal bir bakış açısıyla tarih yazmaya giriştiğinde düşmanlar edinmeye başladı.Tipik olarak, daha fazla düşmanlığa yol açan The Red Room’dan çok daha acı ve kişisel bir başka sosyal hiciv olan The New Kingdom (1882) ile yanıt verdi.1883’te ailesiyle birlikte İsveç’ten kaçtı, ancak ayrılmadan önce biçim ve üslup açısından İsveç edebiyatında tamamen yeni olan bir öfkeli şiir koleksiyonu yayınladı.

1884’te, Married (ikinci, daha sert koleksiyon 1886’da yayınlandı) adlı bir öyküler koleksiyonu çıktı, bu da onların cinsel konulara cesurca yaklaşımlarında Fransız natüralizminin etkisini yansıtıyordu.Ancak halkı öfkelendiren şey, Strindberg’in feminist harekete ve özgürleşmiş kadına karşı ömür boyu süren nefretinin hikayelerindeki ilk açık kanıttı.Bu sorularla ilgili görüşlerinde Strindberg, önde gelen İskandinav yazarları arasında tek başına duruyordu. Üç kez hırslı, kariyer odaklı kadınlarla evlenen bir adam, kadının yerinin evi olduğunda ısrar etti.Böylece birçok liberal arkadaşının desteğini kaybetti.

Yayıncılarını kurtarmak için İsveç’e döndü, yargılandı ve beraat etti. Bununla birlikte, gerginlik çok fazlaydı ve dava, on yıl sonra, neredeyse tam bir çılgınlık dönemine yol açan zulüm kompleksinin hızlanmasına işaret ediyordu.

Duruşmanın yol açtığı zarara, büyüyen bir aileyi kalemiyle geçindirmeye çalışmanın verdiği zorluğa ve hatta bir süreliğine İsveç’teki çalışmalarının tamamen boykot edilmesine rağmen, Strindberg en büyük eserlerinin çoğunu son yarıda üretti.

Bunlar arasında, Avrupa’daki itibarının ilk dayandığı oyunlar natüralist dramalar The Peder (1887), Miss Julie (1888) ve Creditors (1889) ve otobiyografik romanlar The Son of a Servant ve The Confession of a Fool ( ikincisi, Siri von Essen ile evliliğinin acımasızca tek taraflı bir açıklaması). Karakteristik olarak, büyüyen kişisel sorunlarının ortasında, en mutlu, en taze romanlarından biri olan Hemsö Halkı’nı yazdı.

Strindberg’in Avrupa’daki itibarı arttı ve oyunları Danimarka, Almanya ve Fransa’daki özel tiyatrolarda (polis sansüründen kaçmak için) gösterildiğinde sansasyonlar yarattı. Bununla birlikte, aşırı çalışması ve ilk evliliğinin kabus gibi dağılması, zihinsel sağlığının daha da bozulmasına yol açtı ve yapımcıların tekliflerini reddetti ve bilime (elementleri sentezleyebileceğine inanarak) ve ardından simyaya (çok ihtiyaç duyduğu altını yapmak için) döndü. ) ve sonunda okültleri incelemeye ve okült dergiler için yazmaya başladı.

Strindberg, mistisizm, teozofi ve özellikle İsveçli mistik Emanuel Swedenborg’un eserlerini incelerken, kendisinin (ve genel olarak insanlığın) neden bu kadar çok acı çektiğine dair bir cevap bulduğunu hissetti.Bir yanıt bularak aklını başına topladı ve yazarlığının yeni, belki de en büyük dönemi başladı.

“Cehennem” krizinden adını deliliğe yakın yıllar hakkında yazdığı dikkate değer anlatımla, Cehennem (1897)  1912’deki ölümüne kadar, Strindberg 29 oyun, bir şiir kitabı ve yaklaşık 15 cilt düzyazı yazdı.Son dönemi olan dışavurumcu dönemin en önemli oyunları Şam I-III’e (1898-1904), Suçlar ve Suçlar Vardır (1899), Paskalya (1901), Ölümün Dansı ( 1901), Veliaht Gelin’dir . 1902), Bir Rüya Oyunu (1902) ve 1907’de kendi tiyatrosu için yazdığı “oda oyunları”. Ayrıca, en iyileri Gustaf Vasa olan bir dizi tarihi drama ve bir final, otobiyografik oyun yazdı.Büyük Otoyol (1909). Düzyazı çalışmalarından, sürükleyici, kişisel romanları Alone (1903) ve The Scapegoat (1907) ve dikkat çekici günlüğü Bla böcker’den (1907-1912; Mavi Kitaplar) söz edilmelidir.

Strindberg’in son yılları nispeten sakindi, yalnızca Svarta fanor (1907; Kara Bayraklar) romanının yol açtığı “kan davası” ile bozuldu, gerçek ve hayali düşmanlarına karşı nihai, vahşi bir saldırı, hepsi kitapta kolayca tanımlanabilir.14 Mayıs 1912’de Stockholm’de yaşadığı gibi tek başına öldü.

Strindberg’in dünya dramasına katkısı iki alandaydı: natüralizm ve dışavurumculuk.Baba ve Bayan Julie gibi oyunlar da dahil olmak üzere natüralist eserler ,Hayatın mümkün olduğunca bilimsel ve nesnel bir resmini sunmaya çalışan Emile Zola ve diğer Fransız yazarların örneğini izleyin.Bununla birlikte, bir oyun yazarı olarak Strindberg, Zola’dan ve diğer doğa bilimcilerin çoğundan üstündü. Üstünlüğü, oyunlarını natüralizmin talep ettiği doğal bilimsel belgeler yığınıyla yüklemeyi reddetmesinde yatar.Kendi huzursuz, sabırsız doğası ve büyük dramatik duygusu tarafından, ifade etmek istediklerine cüretkar kısayollar aramaya zorlandı.Dahası, Strindberg Freud öncesi psikologlar, kriminologlar ve Edgar Allan Poe ve Friedrich Nietzsche gibi yazarlar üzerine yaptığı okumalardan “içsel durumlar”, özellikle “iradeler savaşı” ve zihinsel telkinlerin gücüyle giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Nihayet, oyunlarının uğraştığı sorunlar çoğunlukla cinsiyetler arasındaki savaş onun için her zaman natüralist nesnelliğe ulaşamayacak kadar kişiseldi.Kadın figürleri genellikle “vampir”dir (Tekla,Örneğin alacaklılar ) ve kurbanları genellikle Strindberg’in kendisi olarak tanınır.Bu nedenlerle, Strindberg’in natüralist oyunlarının çoğu, sürekli olarak natüralist kalıplarını kırma tehdidinde bulunurlar ve vahşetlerinde, yüksek gerçekçiliklerinde, “Cehennem” krizini izleyen dışavurumcu oyunlara işaret ederler.

To Damascus, The Dance of Death ve The Ghost Sonata gibi dışavurumcu oyunlar , en uç noktalarında, Strindberg’in duygularını ve hayata bakış açısını doğrudan dramatize etmeye çalıştığı, mantıksal olarak geliştirilmiş bir oyunu neredeyse tamamen ihmal ettiği natüralist oyunlardan ayrılır.Sahne ortamında arsa, psikolojik motivasyon ve gerçekçilik. Strindberg hayatın korkunç bir rüya olduğuna inanmaya başladı ve sonraki oyunların birçoğunda bu görüşü dramatize ediyor.Bununla birlikte, bu oyunların en uçlarında bile bir tür “gerçekçilik” vardır.Örneğin hiçbiri Maurice Maeterlinck’in karamsar, belirsiz, sembolist oyunları gibi değildir – ama bu, acı veren, keskin kenarlı, sanrısaldır.Uyanık hayatımızın değil, kabusun gerçekçiliği.

Sonraki oyunların temaları, Strindberg’in önceki yapıtlarındakiyle aynıdır.Hayatın yaygın, anlaşılmaz zulmü ve zayıfların acımasızca yok edildiği iradeler savaşı.Ama şimdi çok daha açık bir metafizik bakış açısı var: hayat, bir gün kurtulacağımız bir tür cehennem ya da araftır; günahlarımız için bizi cezalandıran “güçler” vardır ve “insanlık acınacak.”

Strindberg’in dünya draması üzerindeki etkisi dikkate değer olmaya devam ediyor. Birinci Dünya Savaşı çevresindeki Avrupa dışavurumculuğu daha sonraki oyunlarına çok şey borçluydu, İsveç’te Pär Lagerkvist ve Amerika’da Eugene O’Neill, onun 20. yüzyıl dramasının portal figürü olduğuna inanıyordu.