Arvo Part Kimdir ?

Besteci

Doğum tarihi: 11 Eylül 1935, Paide, Estonya

Arvo Part Biyografi

Arvo Part (1935 doğumlu), eserleri minimalizmleri ve derin maneviyatlarıyla dikkat çeken üretken bir modern besteciydi.Tam orkestra ve oda grupları için eserler, koro ve klavye eserleri besteledi.Çalışmaları konser salonlarında icra edildi ve dini törenlere dahil edildi.

Part, 11 Eylül 1935’te Estonya’nın Paide kentinde doğdu ve Estonya’nın başkenti Tallinn’de büyüdü.1957’den 1967’ye kadar Tallinn’deki Estonya Radyosu’nda ses yönetmeni olarak çalıştı.O da Estonya ağı için film ve televizyon için müzik besteledi.Radyo çalışmasının beste yaklaşımı üzerinde beklenmedik bir etkisi oldu.Estonya’nın Postimees gazetesinde 1998’de yayınlanan bir röportajda ,Part şunları söyledi: “Yüksek kaliteli bir cihaza sahip olmaktan kaynaklanan yüksek kaliteli ses teknikleri beni tam tersi uca sürükledi. Müziğin varlığına, çünkü işitsel kozmetikler maddeden bahsetmez. Müziğin özü iki, üç ya da üç arasındaki etkileşimdir. dört nota İlk adımlar, bu notalar arasında meydana gelen değişikliklerdi.Bunun için ses tekniklerine ihtiyacınız yok, Steinway’e ihtiyacınız yok.Bu insan sesinden geliyor, en ilkel enstrümanla başlıyor.Ses tekniklerinin ilerlemesine karşı değil ama önemlerini abartmamalısınız.”

Talin Konservatuarı’ndayken Heino Eller ile okudu.1963 yılında mezun oldu.Part, 1962 yılında Moskova’da düzenlenen Tüm Birlik Genç Besteciler Yarışması’nda çocuk kantatı ve oratoryo dalında birincilik ödülü kazandı.Ayrıca on iki tonlu yapı ve diğer deneysel formlarla çalıştı.

Part ilk olarak ana akım modernist ve avangard kompozisyonla ilişkilendirildi. Orkestra eseri “Nekrolog” (1960-1961) gibi eserlerde ve “Credo” (1968) aracılığıyla daha pek çok eserde özellikle seri kompozisyonu araştırdı.

Part, 1970’lerde kariyerine birkaç yıl ara vererek kendi müziğine odaklanmak yerine ortaçağ ve Rönesans müziğini incelemeyi seçti.Özellikle erken dönem ilahileri ve çok sesliliği inceledi.Aynı zamanda, Rus Ortodoks inancına dönüştü.Bu dönemde yazdığı iki eser, 1971’de yazdığı 3 No’lu Senfoni ve 1972’de bestelediği bir kantattır.

Part, 1976’da beste yapmaya devam etti. Opera News , aradan sonra, “eser müziğin unsurlarını, Doğu Ortodoks maneviyatını ve bozulmamış güzellik ve sadelikle birlik arayışını birleştiren bu çalışmayı yansıttığını” gözlemledi. Müziği çok deneysel olduğu ve yeni çalışmaları dini fikirlerle ilgili olduğu için, müziği 1970’lerde Estonya’nın üyesi olduğu Sovyetler Birliği yetkilileri tarafından performans için “tavsiye edilmedi.”Estonyalı öğrenci müzisyenler ve profesyoneller, Part’ın eserlerini gizlice icra etmeye devam ettiler.1980’de Pärt ve eşi Estonya’dan ayrıldı, önce İsrail’e, ardından Avusturya’ya taşındı ve burada vatandaşlığa kabul edildi.

Part en çok, Üçüncü Senfoni, Op. 36, “Hüzünlü Şarkıların Senfonisi” (1976) ve İngiliz besteci John Tavener.Türlerine “kutsal minimalizm” adı verildi.Terry Teachout , 1995’te Commentary’de şunları yazdı: “Bu tarz için yaygın olarak kabul edilen bir terim yoktur, ancak bazen ‘Avrupa mistisizmi’ veya ‘kutsal minimalizm’ olarak anılır.Üç adam da son derece dindardır, ortodoks inançlarla ilişkilidir ve hem dünyevi notalar hem de litürjik kullanıma yönelik müzikler yazar; üçü de tekrarı geniş ölçüde Amerikan minimalistlerini anımsatan bir şekilde kullanır.”

Part’ın müziği, Philip Glass ve Steve Reich gibi popüler avangard minimalist bestecilerin başarıları üzerine inşa edildi. Teachout, “Schoenberg ve Cage’den Henryk Gorecki’ye giden uzun yol, kısmen Philip Glass ve çağdaşlarının kulakları tırmalayan minimalizmi ve George Crumb’ın ulaşılabilir avangardizmi tarafından döşendi… klasik müziği hermetik modernizmin çıkmazından kaçmak ve tonalitenin kullanılabilir geçmişini geri kazanmak için tam bir yarım yüzyıl aldı.”

Part, müzikal yaklaşımını tintinnabuli olarak adlandırdı.2001’de Notes’ta yazan Jeffers Engelhardt, bunu “litürjik çanları hatırlatan yansımalı bir terim olarak açıkladı.Bir müzik dili olarak tintinnabuli üç temel unsurla ilgilidir. Üçlü, doğrusal melodik çizgi ve sessizlik. Bir beste süreci olarak tintinnabuli bu unsurları, hem sistematik hem de derinden sembolik bir tarzda kutsal bir metinle birleştiriyor.Ortaya çıkan şey, sadeden eğlenceliye uzanan bir kelime ve üslup takımyıldızıdır.” Engelhardt’a göre, Pärt’ın bu tür eserlerinin en iyi örnekleri, Church Slavonic’te söylenen Mezmurlar 117 ve 131’in kullanıldığı bir parça olan “Zwei slawische Psalmen (1984)” ve “Te Deum” (1984-1985; rev. 1992) idi.

Part’ın çalışmalarının bir başka çarpıcı özelliği de müzikte sessizliği kullanmasıydı.Ulusal Halk Radyosu’nda Daniel Zwerdling ile 1998’de bir tercüman aracılığıyla yaptığı röportajda Pärt, bu sessizliklere “aralıklar” olarak atıfta bulundu ve “tüm parça bir katedralde çalınırken kendi başlarına bir hayat sürdüğünü” söyledi.Benim müziğim, müzikal bölümlerin önemi ile sessizliklerin olduğu bölümler arasında hiçbir fark yok. hatta sessizliklerin çok özel bir yaşam ve kendi başlarına çok özel bir önemi olduğunu söyleyecek kadar ileri giderdim.Sessizlik bölümleri sırasında titreşen yeni bir katman oluşturmak için üst tonlar için sessizliklere sahip olmayı gerekli kılacak şekilde yazılmıştır.”

Part genellikle sessiz kalır, röportajlara nadiren boyun eğerdi.Bunu yaptığında, eserleri ve anlamları hakkındaki soruları cevaplarken kaçamak, hatta utangaç görünüyordu.Konuşmayı sevmediğini ve sessizliği tercih ettiğini söyledi. Daily Telegraph’tan Brian Hunt bir basın toplantısında, Part’ın görünüşteki kaçamaklığını “tam bir yanlış anlama. Anlamsız bir şey söylemek istemiyor; sadece bir soruyu soranı tatmin etmek için cevaplar üretmek istemiyordu.Sadece müziğin ifade edebileceği gerçekleri kelimelerin karartmasını istemiyorum.”

Part, Postimees’deki 1998 röportajında, müziğini tanımlamak için dili kullanmanın zor olduğunu söyledi: “Dinleyici sayısı kadar farklı algılama biçimi vardır ve bunların hepsi haklıdır. Ancak, algıdan sözcüklere kadar, hakkında müzik yazılırken büyük bir kayıptı.İzlenimlerinizi, müziğin yapısını, biçimini ve belki başka bir şeyi yazabilirsiniz.Müziğin kendisini kelimelere dökmek çok daha zor.Bence bu gerçek, bu sanatta ve müzikte var olur, bir insanda derin ve gizli bir yerde bir rezonansa neden olur.Kendileri gerçeği hissetmeye ihtiyaç duyduklarında ve gerçeğin bilgisi için bir hediyeye sahip olduklarında.Müzik müzik olarak kalır ve bir kelime hala bir kelimedir. çok özgürce ve barış içinde bir arada yaşamaktır.”

Part, çalışmalarını sıklıkla Mezmurlar veya Yeni Ahit gibi İncil’den bölümlere dayandırırken, diğer parçalar St.John Chrysostom’un duaları gibi dini metinleri veya Rus Ortodoks Tövbe Kanunu gibi kilise ayinlerini kullandı. İkincisinin örnekleri arasında “Memento” (1994) ve “Kanon Pokajonen” (1997) sayılabilir. Pärt’ın birçok eseri Estonya Filarmoni Oda Korosu ve Tallinn Oda Orkestrası tarafından kaydedildi.

Ulusal Halk Radyosu programı “All Things Thinked”ın müzik eleştirmeni Tom Manoff, Pärt’ın “nazik, genellikle komik bir adam” olduğunu gözlemledi. Pärt, en derin duyguları ciddi olmadan iletebilir.Part’ın müziği dinleyiciye bazen seyrek gelebilir ancak bu bariz sadelik kolay icra edilmesini sağlamıyor.Bir enstrümanın veya bir sesin aniden girip sonra kaybolabileceği, genellikle şeffaf ses kolajı, müziğinin icra edilmesini zorlaştırıyor.”

Part, kompozisyon eyleminin her sanatçı için farklı olduğunu, ancak her zaman zor olduğunu söyledi. Postimees röportajında ​​şunları söyledi.”Gerçek bir sanatçının her zaman fedakar bir seçim yapma durumuyla karşı karşıya olduğuna inanıyorum.Fedakarlığın arkasında aşk vardır.Evrensel aşk.” Aynı röportajda Pärt, ticari bestelerinin kendisine yalnızca “sandviç için para bulmasında yardımcı olduğunu” söyledi. Bana başka hiçbir şekilde yardımcı olmuyor.

Pek çok çağdaş eleştirmen Part’ın bestelerini erişilebilir bulsa da, diğerleri onun çalışmasını çok az buldu.Part’ın orijinal olarak Norwich Katedrali’nin dokuz yüzüncü yıldönümü için sipariş edilen bir parça olan “I Am the True Vine” adlı 2000 Opera News incelemesinde, anonim eleştirmen şunları yazdı: “Bu müziği takdir ediyorum, saygı duyuyorum ve hatta zaman zaman beni duygulandırıyor. sade güzelliği ve eski ayin metinlerine kutsal muamelesiydi.Minimalizmden ve Yeni Çağ’dan ne kadar farklı olduğunu anlıyorum.Yine de, sonuçta, durağanlık durağanlıktır.

Rick Anderson, Part’ın St. John’a Göre Tutkuya dayalı bir koro parçasının kaydı olan “Johannes-Passion” hakkında Notlar’da 2002’de yazdığı bir incelemede, “Arvo Pärt’ın müziği biraz kutuplaştırıcı olabilir,” dedi.”Birçoğu, bestelerinin duygusal yoğunluğunu ve maneviyatını ilham verici ve canlandırıcı bulurken, diğerleri, nispeten statik harmonik harekete ve çalışmalarını simgeleyen tematik gelişme eksikliğine daha az hevesle tepki veriyor.”

Will Hermes, 1998’de Entertainment Weekly’nin “Kanon Pokajanen” incelemesinde Part’ın “dünya çapında Bjork, Michael Stipe ve seçkin mum tüccarları tarafından şampiyon” olduğuna dikkat çekti, ancak kaydı “bir dönüm noktası olarak nitelendirdi.Rus Ortodoks tövbe kanunu. Ortam müziği hayranları biraz bunalmış olabilir.Ama onun enfes polifonisi ve Hıristiyan patolojisine girin ve tamamen kendinden geçeceksiniz.”

Part, 1998’deki röportajında ​​favori bir bestesi olmadığını iddia etti: “Bütün besteler kendi çocuklarım gibi.En sağlıklı ya da en güzel çocuğun en değerli olması şart değil. Başarılı olamayan ve asla olmayabilecek bir parça.Bitmiş olmak hala insanın kalbine en yakın olabilir.”