Arata Isozaki Kimdir ?

Mimar

Doğum tarihi: 23 Temmuz 1931 Oita, Japonya 

Ölüm tarihi ve yeri: 28 Aralık 2022, Naha, Okinawa, Japonya

Arata Isozaki’nin Biyografisi

Japon mimar Arata Isozaki (1931 doğumlu), hem Japon geleneklerini hem de Batılı post-modern ve tavırcı etkileri yansıtan bir stil geliştirdi.Isozaki ayrıca mimarlık hakkında yazılar yazdı ve çeşitli üniversitelerde ders verdi.

Arata Isozaki, 1931’de Japonya’nın Oita şehrinde doğdu.1950’den 1954’e kadar Tokyo Üniversitesi’nde Japonya’nın önde gelen modern mimarlarından Kenzo Tange ile çalıştı.Üniversitede ve daha sonra 1954’ten 1963’e kadar çeşitli şirketlerde çalıştı.Bu noktada Isozaki kendi uygulamasını kurdu ama akıl hocasından ayrılmadı, ara sıra Tange için 1970’lerde tasarım yapmaya devam etti. Bu tutum, profesyoneller arasında rekabetten ziyade işbirliğini ve işbirliğini vurgulayan yerel Japon uygulamalarıyla uyumludur.

20. yüzyılın önde gelen Japon tasarımcılarının neredeyse tamamı, yerli gelenekleri Batılı formlar, malzemeler ve teknolojilerle sentezlemeye çalıştı. Isozaki’nin “tarzı” aslında bu etkilere tepki olarak ortaya çıkan bir dizi modu olmuştur.Genç bir mimar olarak 1960’da Japonya’da kurulan bir hareket olan Metabolizma ile özdeşleştirildi.Ancak Isozaki, Metabolist tarzı ton olarak aşırı faydacı olarak görerek bu grupla olan bağlantılarını en aza indirdi.Buna karşılık, 1960’larda, Isozaki’nin çalışması, çelik ve betonun kullanılmasıyla mümkün kılınan ancak estetik olarak bu malzemelerle sınırlı olmayan dramatik formlar içeriyordu.1960’ların ortalarındaki Fukuoka Mutual Bank için şube bankaları tasarımları, Isozaki’nin kariyerinin bu erken evresinin karakteristiğidir.Oita Şube Bankası (1966) grubun temsilcisidir.

1970’lerde Isozaki’nin mimarisi, yöneliminde daha tarihsel hale geldi ve Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nin gelişen post-modern hareketi ile bir bağlantı önerdi. Kaynakları arasında klasik Batılı mimarlar, özellikle Andrea Palladio, Etienne-Louis Boullee ve Claude-Nicolas Ledoux vardı. Isozaki’nin kabul ettiği bu bağlantıları ve 1970’lerdeki çalışmaları biçimsel, işlevsel ve teknik hususların olgun bir sentezini temsil ediyor.Bu dönemin temsili bir eseri, 1973’te inşa edilen ve aynı zamanda 18.yüzyıl Fransız neoklasizmini de karakterize eden saf biçim sevgisini sergileyen Fujimi Country Club, Oita City’dir.Bir başka Fransız ilkesi, mimarlık parlante(işlevini ifade eden mimari), Fujimi’de de iş başında: Isozaki, binayı bir soru işareti şeklinde yığarak, hemşehrilerinin golf takıntısını anlamadığını esprili bir şekilde yorumladı.

Daha sonra, Giulio Romano ve Michelangelo’nun kaynak olarak klasikçilerin yerini almasıyla birlikte, Batı etkileri kesinlikle tavırcıydı. Isozaki’nin Ibaraki’de bulunan 1979-1983 yılları arasındaki Tsukuba Şehir Merkezi, Michelangelo’nun Roma’daki Campidoglio’suna açıkça borçlu olduğu, ancak bununla sınırlı olmayan bir bina kompleksidir.Bu kentsel gelişim için proje yöneticisi olarak seçilen Isozaki, Avrupa veya Amerika Birleşik Devletleri’nde inşa edilen herhangi bir proje kadar post-modern hedeflerin açık bir ifadesi olan büyük, renkli binalar, büyük bir plaza ve batık bir bahçe içeren bir tasarım yaptı.

Post-modern guru Robert Venturi’nin “karmaşıklık ve çelişki” olarak adlandırdığı şeye olan bu yeni hayranlık, Isozaki’nin kendi ülkesinin dışında inşa etme ilgisiyle çakıştı.Los Angeles County Çağdaş Sanat Müzesi (1984-1985), Amerika’da bir Japon tasarımcı tarafından en iyi bilinen yapı olabilir. Aslında Isozaki, Batı’da etkisi olan bir avuç Japon mimardan biriydi. Haziran 1997’de MOMA, yaratıcı Isozaki de dahil olmak üzere 18 kişiyi onurlandırarak 18. yılını kutladı.

Isozaki’nin bir mimar olarak popülaritesi ve prestiji, ABD ve Avrupa’da aldığı işlere de yansır.Disney tarafından ABD genelinde binalar tasarlamak için görevlendirilen seçkin mimarlardan oluşan bir kadronun parçasıydı. Yaratıcılığı Orlando’nun hemen dışında duruyor.Japonya dışında tasarladığı tek ev 1997’de 1,3 milyon dolara listeleniyor. Isozaki, Berlin’deki Potzdamer Platz’da iki büyük iş kompleksi tasarlayan dünyaca ünlü mimarlardan oluşan bir ekipten biriydi.Lyon Operası’nın Madama Butterfly prodüksiyonunun setlerini tasarlayarak dallara ayrıldı.Barselona Olimpiyat stadyumunun yanında, Oyunların en çarpıcı yapısı bulunur.Isozaki tarafından 1992 Olimpiyatları için tasarlanan 100 milyon dolarlık Sant Jordi spor salonu bulunmaktadır.3.000 tonluk çatısı, bir düzine hidrolik kriko ile 20 günlük bir sürede 45 m yüksekliğe çıkarıldı.Sonuç, dalgalı beyaz çatısı içini gün ışığıyla dolduran 100 şeffaf baloncukla işaretlenmiş havadar bir yapıdır.1990’da açıldığında, 300.000 yerel insan onu görmeye geldi.Domus veya House of Man, Madrid’e 600 km uzaklıkta bir kuzey İspanyol şehri olan La Coruna’daki interaktif bilim müzesi bulunur.Atlantik’e bakan etkileyici kayalık bir alanda yer alan müze, Isozaki tarafından tasarlanan pembe ve gri renkli yüksek bir granit binada yer almaktadır.

Batı’da Isozaki tarafından tasarlanan diğer binalar arasında Nice, Cario’nun yanı sıra Los Angeles ve Brooklyn’deki (NY) müzeler, Venedik Bienali’ndeki Amerikan Pavyonu ve NY’deki Palladium diskotek yer alıyor.Amerikalı eleştirmen Charles Jencks, Isozaki’nin Batı tarzını bir adım öteye taşıdığını belirtti.Japon mimarlar, Batılı kavramları mantıksal sonuçlarına taşıyarak yeni unsurlar getirdiler.Reyner Banham, “Japon mimarisini dünya mimarisinin gövdesi içinde kışkırtıcı bir şekilde yabancı bir yerleşim bölgesi yapan şey, düşünülebilen ve geleneksel olandaki marjinal küçük farklılıklardır” diye açıklıyor.

Isozaki’nin mükemmelliği, kendi ülkesinde ve tüm dünyada tanındı.Aldığı onurlardan biri de Japon kültürüne önemli ve kalıcı katkılarda bulunan kişilere verilen Asahi ödülüydü.Ayrıca Japonya Mimari Derneği tarafından verilen Yıllık Ödülün birden fazla kazananıydı.1970’lerin başından beri, Isozaki’nin çalışmalarını onurlandıran, Londra retrospektifi (1976) dahil olmak üzere birkaç tek kişilik gösteri yapıldı.

Tokyo’daki Nippon Telegraph and Telephone Corporation, Isozaki’nin “The Mirage City” adlı açılış sergisiyle yeni bir galeri planlarını duyurdu.Ocak 1995’te Polonya’nın Krakow kentinde Başkan Lech Walesa ve Japonya’nın imparatorluk ailesi Prens ve Prenses Takamado tarafından bir Japon sanat ve teknoloji merkezi açıldı.Okyanus dalgası şeklinde tasarlanan merkez, Isozaki tarafından ücretsiz olarak tasarlandı.

Isozaki, Los Angeles’taki California Üniversitesi, Rhode Island Tasarım Okulu, Columbia Üniversitesi ve Hawaii Üniversitesi de dahil olmak üzere birçok Japon ve Amerikan kurumunda misafir öğretim üyesiydi.Ayrıca mimarisi ve arkasındaki ilkeler hakkında kapsamlı bir şekilde yazdı (ne yazık ki bu yazıların çok azı tercüme edildi).

Arata Isozaki, kendine özgü kıyafet tarzıyla anında tanındı.Genellikle geleneksel Japon kıyafetleri giyerdi ve siyah rengi tercih ederdi.1986’da New York Times Magazine’in kapağında “göz kamaştırıcı” bir modaya uygun Issey Miyake tasarımıyla çıktı.Isozaki, kendisini terzilik açısından kalabalıktan farklı olarak sunarak, Viktorya dönemi elbisesini modası geçtikten çok sonra etkilemeye devam eden ünlü Amerikalı mimar (ve Japon kültürünün hayranı) gösterişli Frank Lloyd Wright’a çağdaş bir paralellik sağladı.