Anna Hyatt Huntington Kimdir ?

Anna Hyatt Huntington Kimdir ?

Heykeltraş

Doğum tarihi: 10 Mart 1876, Cambridge, Massachusetts, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 4 Ekim 1973, Redding, Connecticut, ABD

Anna Hyatt Huntington Biyografi

Üretken ve yenilikçi bir Amerikan heykeltıraş olan Anna Vaughn Hyatt Huntington (1876-1973), natüralist hayvan heykeltıraşlığının ustalarından biriydi. Özellikle binicilik heykelleriyle tanınan Huntington, kocasıyla birlikte, yaklaşık 20 müze ve vahşi yaşam koruma alanının yanı sıra Amerika’nın ilk heykel bahçesi olan Güney Carolina’daki Brookgreen Bahçeleri’nin bulunmasına yardımcı oldu.

Anna Hyatt Huntington Kimdir ?
Anna Hyatt Huntington Kimdir ?

Üç çocuğun en küçüğü olan Huntington, 10 Mart 1876’da Cambridge, Massachusetts’te ünlü paleontolog Alpheus Hyatt ve amatör peyzaj sanatçısı Aduella Beebe Hyatt için Anna Vaughn Hyatt’ta doğdu. Huntington, erken yaşlardan itibaren, hem hayvanların anatomisi ve davranışları hakkında kapsamlı bir bilgi edinerek hem de çizim için bir heves edinerek ebeveynlerinin örneklerini takip etti. Ailesinin Cape Cod’daki Seven Acres adlı yazlık evinde ve Maryland’in kırsalındaki erkek kardeşinin çiftliği Porto Bello’da çocukken Huntington atlara karşı bir sevgi geliştirdi; Charlotte Streifer Rubinstein’ın American Women Artists’te ilgili olduğu gibi,”[s]bir kez akşam yemeğinde onu arayan ailesi, onu bir atla burun buruna bir tarlada yatarken, bir geviş otunu çiğnerken çene kaslarının hareketini izlerken buldu.” Huntington, çocukluğunun kırsal kesimde geçirdiği süre boyunca, ilk kilden at, köpek ve diğer evcil hayvan modellerini de yaptı.

Huntington, hayvanlar dünyasına hayran olmasına rağmen, başlangıçta keman eğitimi almak için Cambridge’de özel bir okula girdi ve profesyonel bir konser kemancısı olmak için birkaç yıl eğitim aldı. Huntington, 19 yaşındayken, bir hastalıktan (muhtemelen sinirsel yorgunluktan) muzdaripken, ablası Harriet Hyatt’a (Belediye Başkanı) yardım etti ve yaşlının yaptığı bir heykeldeki kırık ayağı onardı. Sonuçlardan memnun olan Hyatt ablası, ondan aile köpeğini içeren bir heykel üzerinde işbirliği yapmasını istedi; Anna Huntington, Heykeltıraş ve Amy Beach, Besteci Sanatta Enerji ve Bireysellik alanında ,Myrna Eden, “heykel grubunun ulusal sanat topluluklarından biri tarafından sergilenmek üzere kabul edildiğini ve satın alındığını” bildirdi. İlk profesyonel heykelinde hem zevk hem de başarı bulan Huntington, kemandan uzaklaşarak Boston portre heykeltıraş Henry Hudson Kitson’ın yanında çalışmaya başladı. İlk tek kadın şovu Boston Arts Club’da yapıldı. 40 hayvan heykelinden oluşuyordu. İlk planı bir sanat okulu açmaktı. Ancak babasının ölümü ve kız kardeşinin Alfred Mayor ile evlenmesi bu erken planları değiştirdi. Huntington, Massachusetts’ten New York’a gitti.

New York’ta Huntington, sık sık kendi kendine yönlendirilen çalışmalarına devam etti. Üç heykeltıraşın altında çalıştığı Sanat Öğrencileri Birliği’ne katıldı: George Gray Barnard, Hermon MacNeil ve Rushmore Dağı’nın tasarımcısı Gutzon Borglum. Bağımsız çalışmayı tercih eden Huntington, resmi öğretimi doğrudan gözlem lehine bıraktı. Sonraki birkaç yıl içinde zamanının çoğunu Bronx Hayvanat Bahçesi’nde geçirdi. Wayne Craven’in Sculpture in America’da açıkladığı gibi, “[Huntington] New York hayvanat bahçesinin büyük kedilerinde, özellikle de Senor Lopez adlı ödüllü bir jaguarda bulunan güzellikten büyülendi.” 1902 binicilik çalışması Winter Noon ve 1906 heykeli Reaching Jaguar da dahil olmak üzere bu kişisel gözlemlerden modellenen figürler ,Senor Lopez’e dayanan, Huntington’ın ilk büyük eseri oldu.

Anna Hyatt Huntington Kimdir ?
Anna Hyatt Huntington Kimdir ?

Bu dönemde Huntington, diğer genç kadın sanatçılar ve müzisyenlerle birkaç stüdyo paylaştı; bunlardan biri, gelecek vadeden bir başka heykeltıraş olan Abastenia St. Leger Eberle idi. Eden şunları aktarıyor: “Anna ve Abastenia, onları en az iki heykel üzerinde işbirliği yapmaya yönlendiren sanatsal bir ortaklık kurdular: 1904 Louisiana Satın Alma Fuarı’nda bronz madalya kazanan Erkekler ve Boğa ve 1904 baharında sergilenen Boy and Goat Playing . 1905, Amerikan Sanatçılar Derneği’nin galerisinde.” İki heykeltıraş, kendi yollarını izlemeden önce yaklaşık iki yıl birlikte çalıştılar, Huntington daha geleneksel bir stili, Eberle ise daha modern Ash Can stilini tercih etti.

Rubinstein , American Women Sculptors’ta Huntington’dan alıntı yaparak, “Kişi, yurtdışına gitmeden önce, işinde tamamen bağımsız ve dış etkilerin üzerinde olmalıdır.” 1907’de Huntington, Avrupa’ya seyahat etme yeteneklerine yeterince güveniyordu. Sanatını bağımsız olarak sürdürmek için akademik eğitimden vazgeçmeyi seçen Huntington, Auvers-sur-Oise’da bir stüdyoya girdi ve burada 1908’de Paris Salonunda sergilenen iki jaguarı daha modelledi. 1908 sonbaharında Huntington, Napoli’ye gitmek için Fransa’dan ayrıldı. İtalya, Dayton, Ohio’daki bir lise tarafından görevlendirilen devasa bir aslan üzerinde çalışmak. Huntington, adanma törenleri için Amerika Birleşik Devletleri’ne döndü, ancak yaklaşık bir yıl sonra başka bir büyük ölçekli parçayı modellemeye başlamak için Fransa’ya geri döndü.

Huntington yıllardır Joan of Arc’ın gerçek boyutlu bir binicilik heykeli yapmak istemişti ve şimdi kendini tamamen bu amaca adadı. Rubinstein bu süreci American Women Sculptors’ta şöyle anlatmıştır:”Heykeltıraş … aziz hakkında araştırmalara daldı. Rouen’e ve [Joan]’ın yaşadığı diğer yerlere gitti … doğru tür at için Paris sokaklarını aradı ve … onu stüdyosuna getirdi… . Kendini stüdyosunda kapattı. günde on saat çalışarak üç buçuk ton kil yığdı, armatürü yaptı ve dört ayda işi bitirdi.” Bu erken model, 1910 Paris Salonunda mansiyon kazandı ve Huntington’a, New York Şehri tarafından, azizin 500. doğum gününü onurlandırmak için bronz bir model üretmesi için bir komisyon teklif edilmesine yol açtı. Bu bronzun bir kopyası Fransa’nın Blois kentinde dikildi ve Fransız hükümeti Huntington’u Legion of Honor’un Chevalier’i yaptı. Bu süre boyunca Huntington, kariyerini yeni zirvelere çıkaran birkaç başka komisyon ve ödül aldı. 1912’de ABD’de yılda en az 50.000 dolar kazanan 12 kadından biriydi; 1915’te Fransız hükümetinden Mor Rozet aldı; ve 1916’da Philadelphia Plastik Kulübü’nden Rodin Altın Madalyası kazandı ve Ulusal Tasarım Akademisi’nin bir ortağı oldu.

1930’da Huntington’lar, Huntington hastalığı için daha iyi bir kış ortamı sağlamak için Güney Carolina’nın kıyı bölgesinde yaklaşık 7.000 dönümlük eski plantasyon arazisi satın aldı. Daha ılıman iklim, Huntington’un çalışmaya devam etmesine izin verdi ve arazi, 1932’de halka açıldığında, Brookgreen Gardens mülkü ilk modern heykel bahçesi oldu. Brookgreen koleksiyonu, Huntington’ın Huntington’ların kışı olan Atalaya’da yaşarken tamamladığı birçok eseri içeriyor. Birkaç alüminyum döküm de dahil olmak üzere arazideki ev – bu ortamı kullanan en eski heykellerden bazıları. Brookgreen ayrıca dönemin diğer birçok heykeltıraşının figürlerine de sahiptir. Amerika Heykel Parkları ve Bahçeleri Rehberi”1930’ların Buhran yıllarında, Huntington’ların satın almaları mücadele eden sanatçılar için bir nimetti; ilk altı yılında, Brookgreen 197 sanat eseri ekledi.”

Tüberkülozdan kurtulduktan sonra Huntington, işine yoğun bir şekilde devam etti. 1936’da Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, New York’ta Huntington’un 171 eserinin retrospektif bir sergisini düzenledi. Ertesi yıl, Pennsylvania Academy’nin Greyhounds Playing için Widener Altın Madalyasını aldı. Besteci Anna Huntington, Sculptor ve Amy Beach’in Sanatında Enerji ve Bireysellik’e göre , “[t]aynı yıl West Coast’taki ilk kişisel sergisini San Francisco’daki Legion of Honor Sarayı’nda açtı.” Huntington daha sonra 1936 New York sergisinden 1938 ve 1939’a kadar Amerika Birleşik Devletleri’ni gezmek için 65 parça düzenledi.

 

1930’ların sonlarında Huntingtonlar, Beşinci Caddedeki şehir evlerini Ulusal Tasarım Akademisi’ne bağışladılar ve Haverstraw, New York’ta Rocas adlı bir mülke gittiler. Huntington burada, sürekli hayvan modellemede kullanılmak üzere maymunlar, ayılar, kurtlar ve yaban domuzları içeren kendi hayvanat bahçesini satın aldı. Birkaç yıl sonra, Huntington’lar bu mülkü ve hayvanat bahçesini New York eyaletine bağışladılar ve Connecticut’taki Redding’deki Huntington’ların İskoç geyiklerinin onuruna Stanerigg adlı büyük bir çiftliğe taşındılar. Huntington, II. Dünya Savaşı’nı hem sanatına hem de Zafer Bahçeleri’nden gelen ürünlerin konserve edilmesi ve Stanerigg’deki evinde Kızıl Haç’ın bir bölümünün sponsorluğu da dahil olmak üzere savaş zamanı desteğine harcadı. Bu döneme ait kayda değer parçalar arasında New York’taki Hispanic Society Museum, Don Kişot’taki iki kısma yer alıyor.

1950’lerin gelişiyle birlikte, modern, soyut heykel, Huntington’ın daha geleneksel, akademik tarzının yerini almaya başladı ve sanatçıyı dehşete düşürdü. Huntington, American Women Sculptors’da modernizme atıfta bulunarak, “bütün sanat dallarında samimi ve muhafazakar işçileri boğan ezici bir dejenere çöp seli” olarak alıntılanmıştır. Kocası hastalandı ve Huntington zamanının çoğunu onunla ilgilenerek geçirdi. Ancak, Indiana’daki bir sanat derneği için binicilik Lady Godiva gibi büyük parçalar ve 1955’te Madrid’de kurulan The Torch Bearers adlı bir grup büyük figür gibi büyük parçalar üreterek çalışmaya devam etti .

 

Archer Huntington’ın ölümünün ardından Huntington, 80’li yaşlarında olmasına rağmen tam zamanlı sanat çalışmalarına geri döndü. 1959 ve 1966 yılları arasında, 19. yüzyılın sonlarından yazar ve aktivist José Martí’den biri de dahil olmak üzere beş binicilik heykeli daha tamamladı; genç Abraham Lincoln’den biri; ve genç bir Andrew Jackson’dan biri. Huntington’ın 1966’daki 90. doğum gününde, söylendiğine göre besteci Charles Ives’in bir büstü üzerinde hâlâ çalışıyordu.

1960’ların sonlarında, Huntington sonunda yaratıcı çalışmalardan emekli oldu. 4 Ekim 1973’te Redding, Connecticut’ta bir dizi felçten sonra öldü. 70 yılı aşkın bir süredir aktif olan Huntington, bugün 1800’lerin geleneksel stilleri ile 20. yüzyılın ortalarının soyut stilleri arasındaki boşluğu doldurmaya yardımcı olan natüralist çalışmalarıyla Amerika’nın en iyi hayvan heykeltıraşlarından biri olarak tanınmaktadır. Öne çıkması, diğer kadın sanatçıların da başarılı olmasını sağladı. Brookgreen Bahçeleri’ndeki alüminyum heykelleri aracılığıyla sergilediği teknik ve sergilemedeki yenilikleri, sanat tarihinin yıllıklarındaki yerini garanti ediyor.


Translate »

Web Tasarım