Lisa Yuskavage Kimdir  ?

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 16 Mayıs 1962 – Philadelphia, Pensilvanya

Lisa Yuskavage’nin Biyografisi

Lisa Yuskavage 1962’de doğdu ve bir ablasıyla Philadelphia’daki Juniata Park’ın işçi sınıfı mahallesinde büyüdü. Babası kamyon şoförüydü, annesi ise yaratıcı dikiş becerilerine sahip bir ev hanımıydı.Sanatçı 12 yaşlarında sanatı “bulmayı” hatırlıyor, bu onu ileride doktor olacak olan akademik kız kardeşinden ayıran bir yetenek. “Büyükannemin masasında bir tabletle oturduğumuzu hatırlıyorum.Buna her zaman bir kağıt destesi deriz ve ben her zaman çizerdim.Her zaman çıplak insanlar çizerdim ve sonra onları yırtardım.Her zaman sadece insanlarla ilgilendim. “

Yuskavage bir genç olarak Philadelphia Kız Lisesi’ne gitti. “En iyi öğrencilerden biri değildim.Uzun bir süre kafa karıştırıyordum” diye hatırlıyor.Yüksek ruhlu ve girişken genç bir öğrenci olan bir öğretmen, bir raporda “Lisa’nın sınıfta daha az konuşması gerekiyor” yazmıştı.Akademik yaşam ilgisini sürdüremedi, ancak lisede karşılaştığı farklı kızlar büyük bir hayranlık kaynağıydı.Canlı bir şekilde hatırlıyor. “Benim lisemdeki kızlar Philadelphia’nın her yerindendi.Herkes biraz inekti çünkü içeri girmek için akıllı olmanız gerekiyordu.Bizim Ukrayna ulusal kıyafetleriyle okula gelen Ukraynalı kızlarımız vardı.Ayda birkaç kez, Güney Philadelphia’dan İtalyan olan beyaz kızlar ise çok kültürlüydü.”

Okulda rahibeler tarafından eğitildi ve başlangıçta rahibe olma fikriyle başladı. Onları “tanıştığım ilk feministler” olarak tanımladı.Ancak cinsel bir uyanış yaşadıktan sonra, onun yerine, yetişkinliğin eşiğini korku ve hayranlıkla birlikte yaşayan çevresindeki kızlarla dayanışma ile buldu. ” Playgirl’e kafayı takmıştık ve dergideki cinsel fantezileri okuduğumuz için herkes deli olduğumuzu düşündü.Büyümek ve cinsel yaratıklar olmak için çok hevesliydik, ne olduğunu anlamak için gerçekten çok uğraşıyorduk.”

Genç bir yetişkin olarak Yuskavage, kadın bedeni tarafından büyülendi, utanmadan temsil edilebileceği çeşitli yolları incelemekten ve şakacı bir şekilde keşfetmekten korkmadı.Arkadaşlarıyla birlikte , herkesin göğüslerini farklı açılardan çizdiği, şaka yollu The Tit Papers adını verdiği alternatif bir sanat projesi düzenlediğini hatırlıyor.Proje daha sonra “maceraları olan bedensiz göğüsler” olarak tanımladığı Tit Heaven resimlerini etkilemeye başladı.

Yuskavage, 1984 yılında Tyler Sanat Okulu’ndan BFA aldı.Bu süre zarfında, bir yıl boyunca Roma’da eğitim gördü ve burada Rönesans başyapıtlarının yüksek draması ve mükemmelliği karşısında şaşkına döndü. “Roma’da dikkatim daha da dağıldı ve daha da kayboldum, çünkü o zamanlar etrafta dolaşıyordum, ‘Sanat böyle görünüyorsa asla sanatçı olmayacağım, çünkü Ben çok kötüyüm.’ Kendimi çok daha fazla küçülmüş hissettim.” Buna rağmen, Tintoretto, Giovanni Bellini ve Caravaggio gibi büyük İtalyan ustaların chiaroscuro ve sfumato efektleri, bilinçaltına sızdı ve sonraki yıllarda serbest bırakılmaya hazırdı.

Sanat okulundan sonra Yuskavage, ressam John Currin ve Jesse Murry ve müstakbel kocası Matvey Levestein ile tanıştığı Yale’deki yüksek lisans çalışmasını bitirdi.Ona Mel Bochner ve William Bailey tarafından eğitim verildi, ancak farklı bakış açılarını paylaştılar, hatırladığı kadarıyla, “Bir keresinde çalışmamı eleştirirken, öğretmenim William Bailey, yeterince ‘kurgu yapısı’ olmamasına çok kızmıştı.Magritte’den alıntı yaptı. ‘ Ceci n’est pas une pipe , Lisa!’ ‘Ama resimlerin gerçek olmasını istiyorum’ dedim. LYuskavage, 1986’da MFA ile mezun olduktan sonra, derecesi boyunca “gerçek” olanı sürdürmeye devam etti.

Mezuniyeti takip eden yıllarda, Yuskavage bir üniversitede öğretmenlik pozisyonu kazanmayı umuyordu, ancak bunun beklenenden daha zor olduğu ortaya çıktı.Sayısız reddedildikten sonra, sonunda daha tam zamanlı bir pozisyon ararken, Cooper Union’daki sürekli eğitim okulunda yetişkinlere akşam sınıfları öğretmenliği işi buldu.Ancak sanatsal kariyeri geliştikçe, özellikle çalışmalarının açık doğası nedeniyle, öğretim dünyası giderek uzaklaştı,sonuç şuydu ki sanat dünyası açıktı ama akademi dünyası bana kapalıydı.

Yuskavage, mezuniyetinden dört yıl sonra 1990 yılında ilk kişisel sergisini açtı, ancak bu, umduğu başarının zirvesi değildi.Ağırbaşlı kadınları arkadan resmettiği resimleri için, “Galeri duvarlarında gördükten sonra resimlerine bağlanmadım” diyor. İş onun zevkine göre fazla çekingen ve çekingendi ve daha fazla ısırıklı bir şeyler üretmeyi arzuladı.Bu süre zarfında sanatçı Jeff Koons’un “Yüzüne tokat atmak gibi.Kötü bir işti ama yaptığımdan daha iyiydi çünkü beni etkiliyordu” şeklinde tanımladığı bir sergiyle karşılaştı.

Resim yapmayı bırakmayı, film çekmeyi, kurgu yazmayı ya da düşünmek, okumak, film izlemek ve sanata bakmak için bir yıl izin almayı düşündü.O sıralarda, Yuskavage davet edildiğini hatırladı, ancak daha sonra bir arkadaşının akşam yemeği partisine davet edilmedi çünkü “çok fazlaydı.” Gerçek kişiliğini yansıtmak için sanatının bu doğrudan, ışıltılı kaliteyi üstlenmesi gerektiğine karar verdi. Dennis Hopper’ın Blue Velvet filmindeki psikotik suç karakteri Frank Booth da etkiliydi ve onun ürkütücü, röntgenci gözleriyle resimler yapmayı hayal etti.

1990’da bir kriz yaşadıktan sonra, Yuskavage 1991’de daha tuhaf ve çatışmacı bir sanat biçimi üretme dürtüsüyle resme döndü. Yeni bir işe girişmeden önce, büyük önem kazanan canlı bir rüya gördü ve bu rüyada eski lise sloganı olan Vincit qui se vincit (Latince “kendini fetheden kazanır”) ile karşılaştığını hatırlıyor.Büyük bir cesaretle, daha sonra yeni bir dizi çalışmaya başladı.

1990’lar boyunca Yuskavage, sert, busty ve çıplak genç kadınları idealize edilmiş veya abartılı biçimlerde resmetti, tek renkli arka planda yumuşak pornonun puslu merceğinden görüldü.Buna Bad Baby ve Big Blondes dizileri de dahildi. Yoğun, tek renkli fonları, çağdaşlarının çoğu arasında çok popüler olan Renk Alanı ressamlarının dilinde oynadı. Caravaggio ve Tintoretto gibi Rönesans ustalarından büyük ölçüde ilham almasına rağmen, Penthouse’un eski sayılarını araştırdı.”tatsız” görüntüleri yüksek sanat düzeyine çıkarmak için Koons benzeri bir hareketle, günümüz ilham perileri için dergi. “Bu görüntüleri kullanmam benim için oldukça yanlış kabul edildi, ama ilgimi çekti” diye hatırlıyor.Bu tür çalışmalar, Neo Rauch , Chris Ofili , Marlene Dumas ve John Currin gibi diğerlerinin yanı sıra figüratif resimde büyük bir güç olarak yerini sağlamlaştırdı ve onu çağdaş sanat için modern figürü yeniden icat eden bir nesilden biri haline getirdi.

Büyük başarının yanı sıra, özellikle Yuskavage’nin cinselleştirilmiş kadın figürlerini aşağılayıcı ve nesnel olarak gören Feministlerden bir eleştiri saldırısı geldi.Eleştirmenler bölündü bazıları onun çalışmasını derinden kadın düşmanı olarak gördü, ancak diğerleri için aşırı cinsel, aşırı şişirilmiş seks nesneleri, çağdaş kültürde gizli olan kadın düşmanlığının alaycı bir yansıması olarak görüldü.Yuskavage için resimlerinin kökleri daha basitti, bir röportajda açıkladığı gibi, “Nülerin resimleri yapıldı, ben de ‘nasıl farklı yapılabilir?’ diye sordum.

2007’de Washington Post , Lisa Yuskavage başlıklı özel bir rapor yayınladı.Şefkatli Cinselliği Eleştirmek mi, yoksa Bir Yumuşak-Porno Estetiğini Bilinçsizce Satmak mı?

Bilgin Amelia Jones’un Yuskavage’nin resimlerinin bugün kadınların temsili hakkında ortaya attığı karmaşık argümanları tartıştığı yer.

Son zamanlarda Yuskavage, resimlerinin gündeme getirdiği konularda daha açık sözlü, “Kadın düşmanlığı çok yaygın, aşırı ve sinsidir.Bunu pek çok kişiden kişisel olarak yaşadım ve bu nedenle, bu toplumda yaşadığım için bunu varsayabilirim.Ben de onu özümsemiş olmalıyım.(Philip) Guston ve Diane Arbus ve (Rainer Werner) Fassbinder’a hayranım çünkü onlar sayısız içsel çatışma gösteriyorlar.Sanat budur benlikten süzülmüş bir mücadele.İşte bu böyledir.Cömert olur.”

Bugün Yuskavage, kocası Levestein ile New York’ta yaşamaya devam ediyor, burada büyük bir stüdyosu var ve David Zwirner Gallery tarafından temsil ediliyor. 1990’lardaki çalışmalarını çevreleyen kötü şöhret, şimdi dünya çapında koleksiyonlarda bulunan resimleriyle başarısının anahtarı olmuştur.Geçtiğimiz birkaç on yılda, Baltimore Sanat Müzesi ve Aspen Sanat Müzesi tarafından ortaklaşa düzenlenen, 2020 için planlanan bir dizi büyük uluslararası kişisel sergi de düzenledi. Bugün, biri yakın zamanda müzayedede 1 milyon dolardan fazla satan ve diğeri, Emmy adayı televizyon dizisi The L Word’de yer alan Half Family tablosuyla, resimleri ünlü gibi bir statüye sahip.

Son birkaç on yılda Yuskavage’nin resimleri giderek daha karmaşık hale geldi.İzole kızlar ve kadınlar, arka bahçelerde, otel odalarında ve uçsuz bucaksız, çorak arazilerde veya patlamaya hazır aşırı olgun meyveler arasında yuvalanmış grup düzenlemelerine dönüştü.Ahlaksız genç kadınları birbirleri ve erkek aşıkları için oyun arkadaşı olarak gösteren gizemli, cinsellik yüklü anlatıları bir araya getirerek zengin bir hikaye anlatıcısı oldu. Daha yakın zamanlarda, İsa benzeri erkekleri özgür seven hippiler olarak resmetmiştir.

Eleştirmenler, baştan çıkarıcı ve rahatsız ediciyi bir arada ören, birçok kadının aşina olduğu bir çatışma olan cinsel arzuyu vücut dismorfisi ile karıştıran çalışmasının ikiliğini vurguladı.Yapay aydınlatmada, kıyamet sonrası ortamlarda ve esrime veya korkuyu akla getirebilecek belirsiz yüzlerde tehlike pusudadır.San Francisco Modern Sanat Müzesi’nin baş küratörü Gary Garrels, “Görüntüler renk ve ışık açısından son derece baştan çıkarıcı. Çok akıldan çıkmayan dokunaklı cesur resimler.”

Yuskavage, 1990’larda ortaya çıkan kavramsal, figüratif ressamlar kuşağının bir parçasıdır.Sıklıkla, Jenny Saville , Cecily Brown ve Marlene Dumas dahil olmak üzere insan vücuduyla ilgili sınır tanımayan bölgeleri keşfeden diğer sözde “kötü kız” ressamlarla karşılaştırılır.Yuskavage’nin resimlerinde, onu akranlarından ayıran yüksek ve düşük kültürel referansların çatışması yer alıyor.Rönesans resminin teknik ustalığı ve parıldayan ışığı, delikanlı dergilerine ve yumuşak pornolara göndermelerle doludur.Yazar Jane Harris, ” müstehcen kız toplumun ödün vermeyen aynasıyla tanışıyor.(ki bu) ruhen Russ Meyer ve John Waters’ın filmlerine daha yakın görünüyor” dedi.Jeff Koons ve Mike Kelley , hem o hem de arkadaşı John Currin , idealleştirilmiş kadın formunu çarpıtarak ve abartarak benzer bir alanı işgal ederken.

Kavramsal bir ressam olarak, Yuskavage’nin aşırıya kaçan konuları, özellikle #MeToo kampanyasının yükselişiyle birlikte, Post-Feminist tartışmanın bir parçası haline geldi ve sonraki nesilleri etkileyen kadın tasviriyle ilgili tartışmalı konuları gündeme getirmeye devam ediyor. İngiliz sanatçı Tracey Emin , kendi bedenini karmaşık bir arzu, kırılganlık ve güç alanı olarak gözünü kırpmadan keşfederken, heykeltıraş Rebecca Warren’ın tiz, şişkin formları kadın formunu abartıyor ve karikatürleştiriyor.

Yuskavage’nin resimlerindeki karakterler arasındaki etkileşimler de birçokları için etkili oldu; İranlı sanatçı Sanam Khatibi, bu esprili etkileşimi, kadınları hem savunmasız hem de yırtıcı olarak son derece ayrıntılı tasvirlerinde yansıtıyor.Yuskavage gibi, resimleri de “korkularımız ve arzularımız arasındaki ince çizgi” dediği şeyi işgal ediyor. Markus Muntean ve Adi Rosenblum, gençleri kasvetli ortamlarda birlikte resmederek, Yuskavage’nin pek çok tablosuna nüfuz eden endişe ve özleme dikkat çekiyor.