Mike Kelley Kimdir?

Mike Kelley AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, KAVRAMSAL, PERFORMANS VE VİDEO SANATÇISI

Doğum: 27 Ekim 1954 – Wayne, Michigan

Ölüm: 31 Ocak 2012 – Güney Pasadena, California 

Mike Kelley’in Biyografisi

1954’te Michigan, Detroit’in bir banliyösünde doğan Mike Kelley, dört çocuğun en küçüğü olarak işçi sınıfı bir ailede büyüdü.Kelley, çocukluğunun çoğunu odasında okuyarak yalnız başına geçirdi.Devlet okul sistemi için bir bakım işçisi olan babası, çocuklarının hayatlarına pek dahil değildi.Buna karşılık, Ford Motor Company’nin kafeteryasında aşçı olan annesi, Kelley’nin sözleriyle “tam bir kontrol manyağı”ydı.Büyürken, ailesiyle çalkantılı bir ilişkisi vardı.Lisedeyken, bir keresinde okula sırf onları üzmek için ikinci el bir elbise giymişti.Ailesi dindar Katoliklerdi, ancak Kelley birinci sınıfa geçtiğinde, dinin “boktan bir şey” olduğunu düşündüğünü hatırlıyor.

Sanat yapmanın onun için ciddi bir kariyer seçeneği haline gelmesi Kelley’nin ergenlik yıllarındaydı.Kısmen sanatçı olmaya karar verdi çünkü “o zamanlar bu Amerikan kültüründe olabileceğiniz en aşağılık şeydi.O zamanlar sanatçı olmanın kesinlikle hiçbir değeri yoktu.Planlanmış bir başarısızlık gibiydi.” Kelley’nin ebeveynleri onun böyle bir kariyer peşinde koşmasını onaylamadı.Ancak kendisi olduğu gibi inatçı bir genç olarak onlara meydan okudu.Sonuç olarak babası onu evlatlıktan reddetti. Ortaokuldayken, Kelley’nin sanat öğretmeni, el sanatları öğreten gizli bir eşcinsel adam, vekil bir baba olacak, sanata olan ilgisinde onu destekleyecek ve daha sonra düşük kaşlı kültürü çalışmalarına dahil etmesi için ona ilham verecekti.

Mike Kelley Kimdir?

Kelley, Michigan şehirlerinin hızlı sanayisizleşme, sivil haklar hareketi ve ekonomik gerilemenin neden olduğu ciddi krizlerle karşı karşıya olduğu bir dönemde büyüdü.Bu ortam, genç Kelley’de bir dereceye kadar sinizmi besledi ve sonunda onu anarşist karşı kültürü benimsemeye yönlendirdi. Kelley, hem politik olarak aşırı sol Beyaz Panter Partisi’nde hem de yeraltı punk müzik sahnesinde hevesli bir katılımcı oldu. 1973’te Michigan Üniversitesi’ne devam ederken, Destroy All Monsters adlı bir doğaçlama gürültü grubu kurdu. Kelley ve diğer sanatçı Jim Shaw, üç yıl sonra California’daki yüksek lisans okuluna gitmek için gruptan ayrıldı.

1976’da California Institute of Arts’a (CalArts) kaydolan Kelley, pratiğini güçlü bir şekilde etkileyecek iki öğretmenle karşılaştı.Kavramsal sanatçı John Baldessari ve performans sanatçısı ve müzisyen Laurie Anderson’du.Avangardın ideallerini tamamen kucaklamak, Kelley performans, video, yazı ve geleneksel el sanatları dahil olmak üzere mümkün olduğunca çok çeşitli medyayı araştırdı. Ayrıca oda arkadaşları ve diğer enstalasyon sanatçıları Tony Oursler ve John Miller ile birlikte ikinci bir deneysel grup olan The Poetics’i kurdu.Cal Arts’ta Kelley, özellikle performans sanatına ve zanaat medyasına ilgi duydu.Çünkü her biri, farklı şekillerde, güzel sanatların kategorisine ve kabul edilen uygulamalarına meydan okudu.1978’de mezun olduktan sonra, New York sanat dünyasının cazibesinden kaçınarak batı kıyısında kalmayı seçti.

CalArts’ta geçirdiği zamandan sonra Kelley, Almanya ve Fransa’daki gösterilerle özellikle dikkat çekerek Avrupa’da ilk başarıyı yakaladı.Ancak ünü 1980’lerde istikrarlı bir şekilde artarken, Kelley’nin sanat dünyası yıldızlığı ancak sonraki on yılda tam olarak ulaştı.Özellikle 1992, Kelley’nin Pasadena’daki Art Center College of Design’daki yüksek lisans öğretim kadrosundaki kariyerinin başlangıcını işaretleyerek bir dönüm noktası olduğunu kanıtladı ve burada 2007’ye kadar profesör olarak kalacaktı.

Ayrıca, 1992, Kelley’nin 1990’larda dönüm noktası niteliğindeki grup sergisi Helter Skelter: LA Art’a katıldığını gördü.Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi’nde, diğer California sanatçıları ve işbirlikçileri Jim Shaw, Raymond Pettibon, Paul McCarthy ve Chris Burden ile birlikte eserlerini sergiledi.Gösteri, basın bülteninde belirtildiği gibi, eserleri “yabancılaşmanın, mülksüzlüğün, sapıklığın, cinsiyetin ve şiddetin ya manzaraya hakim olduğu ya da yıkıcı alt akıntılar oluşturduğu ortak bir vizyonu” paylaşan sanatçılardan oluşuyordu. 1990’ların başlarındaki daha önemli karma sergilerden biri olarak kabul edilen Helter Skelter , büyük ilgi gördü ve sonunda Kelley’nin Amerika Birleşik Devletleri’ndeki itibarını güvence altına aldı.

Öğretimi ve sanatsal pratiğine ek olarak, Kelley kariyeri boyunca üretken bir yazar olarak kaldı, sanat, film ve mimariden Ufoloji ve Meksika güreşi gibi çeşitli alt kültür konularına kadar çok çeşitli konularda makaleler ve denemeler yazdı.Sanatında olduğu gibi, Kelley’nin kendisi de bir çelişkiler adamıydı.Sanat gazetecisi Kelly Crow’un açıkladığı gibi, “Araba kullanmaktan veya uçmaktan nefret ediyordu agorafobisi ve kaygısı hayatı boyunca daha da kötüleşiyordu.Sanat eserleri ona bir servet kazandırdı, ancak çoğunlukla ikinci el mağazalarından alışveriş yaptı ve babasının bir çiftini giydi.Sahip olduğu hemen hemen her yatak odasını salatalık yeşilinin belirli bir tonuna boyadı.”

2012 yılında, 57 yaşındayken, Kelley karbon monoksit zehirlenmesiyle intihar etti.Tam da ilk büyük uluslararası retrospektifinin planları şekilleniyordu. Küvette bir Smith & Wesson tabancası, Xanax, votka, soda ve odanın havalandırma deliklerini koli bandıyla kapattıktan sonra yaktığı bir barbekü ızgarasıyla bulundu.Yanındaki duvara bantlanmış, Kelley’nin öğretmenliği bıraktıktan birkaç yıl sonra tanıştığı genç bir tasarım öğrencisi olan eski kız arkadaşı Trulee Grace Hall’un bir fotoğrafı vardı.İlişkileri ölümünden birkaç ay önce sona ermişti ve Kelley ayrıca depresyon, alkolizm ve annesinin ve erkek kardeşinin yakın zamanda ölümü gibi sayısız kişisel sorunla mücadele ediyordu.Kendi kendine sebep olduğu ölümü sanat dünyasını şok etti, ancak işaretler vardı.Ölümünden hemen önce, birkaç yakın arkadaşına sanata olan inancını korumak için mücadele ettiğini açıklamış ve bunu yapmayı bırakmakla tehdit etmişti.Eleştirmen Tulsa Kinney, Artillery Magazine için yaptığı son röportajda, “…karanlık bir oturma odasında oturduk ve perdeleri açık bıraktı.”

Kelley sonunda Los Angeles sanat sahnesinin önde gelen figürü oldu ve Los Angeles’ı savunması, bir sanat başkenti olarak uluslararası yükselişine yol açtı ve geleceğin sanatçılarının şehri, ressam gibi olanlar da dahil olmak üzere evleri haline getirmesinin yolunu açtı.Mark Grotjahn ve özellikle sanatçıyla çalışmak için Los Angeles’a taşınan heykeltıraş Sterling Ruby ile çalıştı.

Kelley, çağdaş Amerikan ve Avrupa sanatının sonraki seyri üzerinde önemli bir etkiye sahipti.Sanat tarihçisi Thomas Crow, “O, 1960’ların çığır açan Minimalistler ve Kavramsalcılar kuşağından bir köprü olan, sanatı oldukça katı bir anlayıştan uzaklaştıran ve onu sanatın neredeyse her yönüne dokunabilecek bir şey haline getiren bir figürdü” diye açıklıyor.”