Eric Fischl Kimdir?

Ressam

Eric Fischl Biyografi 

AMERİKALI RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 1948 – New York, New York

Eric Fischl’in Biyografisi

Eric Fischl, 1948’de New York’ta dünyaya geldi. Long Island’da devam eden eğitimi sırasında, o ve üç kardeşi, Amerikan banliyölerinin gelişen cephesinde yer alan basmakalıp bir çocukluk yaşadı. Ev hayatı gizlice annesinin işlevsiz davranışlarıyla dolup taşıyordu.Bu trajik bir karakter, depresyonunu iç içe geçmiş bir alkolizm tarafından yatıştırılan düzensiz öfke nöbetleriyle dile getiriyordu. Fischl, çocukluğunu düşünürken, annesinin sık sık evde çıplak dolaştığını ve hatta mahallede çıplak koştuğu için tutuklandığını açıkladı. Aile onun hayatını gizli tutmaya çalıştı ve çoğunlukla başarılı oldu. Hiç şüphe yok ki bu gizli kaos, ona daha sonra tuval üzerinde kendini gösterecek bir yol oldu.

1967’de Fischl’in ailesi Phoenix’ten Arizona’ya taşındı. Fischl kısa süre sonra Pennsylvania’daki üniversiteye gitti. Ancak başladıktan kısa bir süre sonra okulu bıraktı. Genç adam daha sonra San Francisco’ya taşındı ve burada şehrin bohem yaşam tarzına katıldı. Ancak Fischl, kendisini orada kısa sürede tatminsiz buldu ve Arizona Eyalet Üniversitesi’nin yanı sıra yerel bir topluluk kolejinde sanat dersleri aldığı evine geri döndü. Fischl, ASU’daki ikinci yılında, bir arena olarak yatak ve ev temalarını keşfetmeye başladı. Evin çeşitli odalarını, özellikle yatak odasını merkez alan “dramalar” yaratmaya başladı. 1969’da ufuk açıcı California Sanat Enstitüsü, Fischl’i ilk sınıfına kabul etti. Ancak derslere başlamadan önce annesinin düzensiz davranışları yüksek bir seviyeye ulaştı. Yıllarca intihar tehdidinde bulunduktan sonra, arabasını bir ağaca sürdü. Fischl, hastanedeki son anlarını paylaşmak için okuldan eve zamanında döndü. Fischl, kirli çamaşırlarını toplum içinde sergilemeyen bir neslin parçası olmasına rağmen, geriye dönüp bakıldığında, bu noktada “anlaşılmaz olanın da gösterilemez olmasına asla izin vermemeye” yemin ettiğini belirtiyor. Annesinin ölümünün ardından Fischl, CalArts’a döndü ve 1972’de mezun oldu.

Eric Fischl Kimdir?

Mezun olduktan sonra Fischl, Halifax’taki Nova Scotia Sanat ve Tasarım Okulu’nda öğretmenlik yapmak için taşınmadan önce Chicago’da Çağdaş Sanat Müzesi’nde bekçi olarak çalıştı.

1976’da Jean-Christophe Ammann, Fischl’in ve diğer on altı kişinin çalışmasının yer aldığı bir serginin küratörlüğünü yaptı. Ammann, sanatçının hem akıl hocası hem de hamisi olarak, çalışmalarının İsviçre’nin Basel kentine getirilmesine yardımcı oldu. Çalışmaları büyük beğeni toplamaya başlarken, Fischl kız arkadaşı peyzaj ressamı April Gornik ile New York’a taşındı. 1980’lerin ekonomik patlamasından kısa bir süre önce şehre gelen ikili, şehrin sanat piyasasının hızlı dönüşümüne tanık oldular ve tırmanışa geçtiler. Fischl, şehirde ilk kişisel sergisini 1979’da Edward Thorp Galerisi’nde yaptı. Bazen rakibinin yanında bir sanat piyasası sevgilisi oldu.Julian Schnabel, sanatçıları rock yıldızlarıyla hemen hemen aynı damara yerleştirmeye başlayan dalgalanmanın iki parçası. Aynı yılki “Uyurgezer” adlı tablosu, “psikoseksüel banliyö resimleri” olarak adlandırılan yapının özüdür.

Çalışma, plastik bir yüzme havuzunda mastürbasyon yapan genç bir çocuğu tasvir eden bir resim yaptı. Agresif jestlerle ifade edilen küstah renk ve hiper-gerçek figürasyonun kullanımıyla, parça Fischl’in Neo-Ekspresyonist estetiğe dahil edilmesini işaret ediyordu.

Amman, Fischl’in gittiği yöne şüpheyle bakıyordu ama sanatçı yoluna devam etti. Fischl, banliyö sahnelerine ek olarak deniz kıyısı sahneleri de çizmeye başladı.

Genellikle varlıklı orta sınıfın çıplak figürlerini içeren bu eserler, sanatçının Amerikan ruhuna ilişkin analizini sürdürdü. Bu psikolojik yüklü ve şehvetli eserlerin müze sergilerine daha uygun olacağını öngören Fischl, özel pazarların resimlerini ne kadar iyi karşıladığını, müzelerin ise sergilemekten çekindiğini görünce şaşırdı. Toplumu, özellikle de içinde yaşadığı toplumu, içlerinde gizlenen dinamikleri ima ederek ve bastırılmış göbeğinin altını çizerek, aydınlatıcı bir spot ışığı altına yerleştiriyordu.

Sanatçının kariyeri, 1980’lerin sonlarında Whitney Müzesinde 28 tablosunu sergilemesiyle yeni bir zirveye ulaştı. Gösteri, sanatçının New York’taki kariyerinin ve aynı zamanda şehrin sanat dünyasındaki kişisel kuşatmasının doruk noktası oldu. Fischl kendisini Jerry Saltz , Allen Ginsberg ve Jamaika Kincaid gibi çeşitli sanatçılarla işbirliği yaparken buldu.Artan başarısı onu diğer sanatçıların alanına getirirken, şiddetli rekabet diğer ilişkileri de vurguladı.David Salle Fischl’in bir sanatçı meslektaşı olan Fischl’in New York’ta yerleşmesine yardımcı oldu ve onu oradaki önde gelen sanat koleksiyoncularıyla buluşturdu. İkili, Fischl’in şehirdeki kariyerinin zirvesinde bir düşüş yaşadı. Bu, sanatçının hızlı şöhretine tepki olarak uyuşturucu ve alkol kullanımıyla boğuştuğu ve taze, anlatı tarzıyla sanatsal bütünlüğünü koruma arzusuyla boğuştuğu, yaşamının oldukça duygu yüklü bir dönemi oldu.

Fischl’in amacı, halka açık bir sahnede konuşma için bir itici güç olarak hareket eden bir sanat yaratmaktı. Bu kamusal sanat yaratma arzusunu 2000 yılında Amerika Birleşik Devletleri Tenis Birliği için bronz bir heykel yaptığında ve 2002’de New York’taki Rockefeller Center için bir komisyon aldığında tekrar tatmin etmeye çalıştı. İkisi de güçlü bir olumlu tepki vermedi, ancak Ten Breaths: Tumbling Woman9/11 anısına kavramsallaştırılan eserler özellikle seçildi. Heykele tek taraflı olarak olumsuz tepki o kadar güçlüydü ki Fischl’in menajeri bile yaptığı işin arkasında durmadı. Sanat kariyerinde kalabilmesi için 11 Eylül’ü istismar etmekle suçlanan Fischl, sonunda heykeli kaldırdı. Üretimi sırasında yarattığı çalışma ve çalışmaların kopyaları, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi’nin koleksiyonunda ve kendi stüdyosunun dışında bulunabilir.

Fischl, karısı ve iki kedisi Hooper ve Beebop, şimdi New York, Sag Harbor’da yaşıyor. Zenginler için kötü bir üne sahip olan Hamptons yakınlarında bulunan Fischl’s, gözlemlemeyi ve resim yapmayı sevdiği demografinin tam ortasında yer alır. Fischl ve Gornik, tasarımına yardım ettiği evin yanı sıra mülk üzerindeki bireysel stüdyolarda çalışmaya devam ediyor.

2011’de Fischl, Amerika’yı kurdu: Şimdi ve Burada, Fischl’in Amerikan kimlik krizi olarak tanımladığı şeyi ele almaya adanmış özel olarak finanse edilen bir organizasyon. Başkan ve baş küratör olarak Fischl, 150’den fazla sanatçı, şair, film yapımcısı, şarkı yazarı ve oyun yazarının çalışmalarını eyaletlerde paylaşmayı planlıyor. Şimdiye kadar yarı kamyonlarla dolu gezici sanat “sirk” Kansas City, Detroit ve Chicago’ya ulaştı.

2013 yılında, Fischl’in mezun olduğu okul CalArts, ona fahri Doktora derecesi verdi. Aynı yıl içinde, Fischl otobiyografisi Bad Boy: My Life On and Off the Canvas’ı yayınladı.Samimi kitap hem biyografik hem de günah çıkarma niteliğindedir ve Fischl’in işlevsiz çocukluğunun çalışmalarında su yüzüne çıkma şeklini derinlemesine inceler.

Sanatçı, Whitney Müzesi’ndeki açılış resepsiyonunun çoğunda, bağımlılık yapan iblislerle kendi mücadelesini ifşa ettiğini itiraf etti. Bad Boy ayrıca Fischl’in sanat dünyasının aşırı derecede para kazandıran bir meta haline geldiği, pazarın büyük bir tahribatına tanık olduğu 1980’lerde New York’taki sanat dünyasının dönüşümü hakkında düşünmesine izin verdi.

Sanat dünyasındaki bu hayal kırıklığı, 2014’te Londra’nın önde gelen çağdaş sanat galerilerinden birinde lansmanı yapılan en son serisine ilham verdi. Resimler, sergilenen sanata daha az ve daha çok sanat dünyasının kendisine odaklanan sanat fuarlarındaki katılımcıları tasvir ediyor. Sanatın keskinliği ile kapitalizmin pençeleri arasındaki ayrımın eksikliğine atıfta bulunuyorlar. Sanatçı, sanat dünyasının yozlaşması olarak algıladığı şeye karşı durur.

Kendisine odaklanan sanat fuarlarındaki katılımcıları tasvir eden Fischl. Sanatın keskinliği ile kapitalizmin pençeleri arasındaki ayrımın eksikliğine atıfta bulunuyorlar. Sanatçı, sanat dünyasının yozlaşması olarak algıladığı şeye karşı durur.

Bir ilham kaynağı olarak belirttiği Edward Hopper’a benzer şekilde, Fischl’in yapıtı da Amerikan yaşam tarzına eleştirel bir mercekle bakıyor.

Ancak, hesaplanmış bir mesafeyi korumak yerine, Fischl bizden öznelerinin yaşamlarının içine girmemizi istiyor.Toplumsal, varoluşsal bir kimlik deneyimlemek. Resmi sadece bir gözlem nesnesi olmaktan çok yeni bir provokatör rolüne yerleştirdi. Bir tür sosyal gerçekçilikle yapılan bu yolculuk, Neo-Expressionist’in cesaretini vurgulayarak Lisa Yuskavage ve John Currin gibi ressamların yolunu açtı.kim endişe verici soruşturmaya devam ediyor. Fischl’in zekice sanatsal yorumdaki üstünlüğü, toplumla ilgili içsel çatışmalarını büyük ölçüde dışa doğru tuval üzerine işlemek isteyen diğer kişiler için zemin hazırladı. Fischl, organizasyonu America: Now and Here aracılığıyla, günümüzün en önemli sanat ve sanatçılarının seyahat eden çok disiplinli bir sergisi aracılığıyla halkı Amerikan kimliği hakkında bir diyaloga dahil etme taahhüdünü sürdürüyor.